浅谈艺术歌曲创作中词与曲的完美结合——以舒伯特的创作为例

徐 蔚

（河南大学 河南 开封 475000）

一、艺术歌曲中音乐与歌词的关系

艺术歌曲是欧洲18 世纪末至19 世纪初盛行的抒情歌曲的通称，其实质是为室内音乐会创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。传统上，艺术歌曲是为诗歌谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，与大多数民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家依据歌词的含义配合歌词而创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成。艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌，曲调表现力强，侧重表现人物的内心世界，在其中，钢琴伴奏占有重要地位，并与演唱共同构成同一个音乐曲调织体，反映诗人与作曲家内心深处的高雅艺术境界、艺术情趣和艺术志向。

提到艺术歌曲，我们一定会思考歌词与音乐之间的关系。比如，我们都喜欢听流行歌曲，那么，打动我们的究竟是歌曲本身的旋律还是歌词呢？可能大部分人是因为歌词而产生共情，因为歌词可以精准地勾勒我们的回忆，让人产生共鸣，通过歌词，我们会想起自己经历过的种种。相较之下，音乐对于大部分人而言比较抽象，我们对音乐的感受很难用文字来表述。比如，在标题音乐产生之前，我们听那些非标题性交响乐，其实很难准确领会作曲家赋予音乐的原本意义。所以，自古以来，美学家和哲学家们就认为，音乐是不具有语义性的，它只能用来表达情感的形式，而并非情感的内容，因此，我们在听一首纯音乐的时候，往往只能听出它们所烘托的情绪、氛围，而无法比较具体地清楚其讲述的内容。

在启蒙思想中，音乐的重要作用在于，音乐是快乐的一个来源。换个说法就是，音乐只涉及情绪，仅用以渲染氛围，就像法国哲学家卢梭认为的“一种抽象装饰的器乐音乐，并不关系到理性，它并不具有理性、道德或者教育的内容，而只是影响人们的感受。这也是哲学家们不把音乐放到艺术形式中较高地位的原因。”这导致了，在历史中，大多数音乐都只能为其他东西服务，比如说依附在歌词之下，把音乐带入歌词情境，或者成为戏剧、舞蹈、电影甚至游戏的配乐。然而，这并不代表，相较其他艺术音乐就总是次等的。

到了浪漫主义时期，美学家提出这样的观点：“音乐当然具有非语义性的内容，它不能带给我们以指向性的感受，但是，这个特点可以把音乐提升到比任何艺术更加高远的程度上——音乐不必要表达任何普通语言能够表达的东西，它可以达到比现实更加深刻的层次，超越语言表达的局限性。”19 世纪德国美学家叔本华在他的著作《作为意志和表象的世界》中提出一个观点：“比起其他种类的艺术，不管是文字、绘画，还是戏剧，音乐都非常与众不同，音乐直接来自人的意志，而其他种类的艺术则来自外在的表象”。换句话说，音乐是最能够具象表达人类内心深处情感的艺术，而这些内心深处的情感可能是歌词无法表达的。所以，在一个好的作曲家笔下，音乐本身所表达的内涵有时候甚至可以超越其所服务的对象。

二、音乐与歌词在《菩提树》中的体现

下面以19 世纪最伟大的艺术歌曲创作者弗朗茨·舒伯特的艺术歌曲《菩提树》为例，分析他是如何为诗词谱曲，用音乐描绘歌词中的意境，甚至表达出歌词无法表达的情感的，他让音乐不再是抽象的氛围，而是深刻的表情。《菩提树》是舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的第五首作品。《冬之旅》原本是德国文学家威廉·缪勒在19 世纪20 年代所创作的诗集，诗人用24 首诗歌来叙述一个诗人失恋后在寒冬中踏上孤独旅程的心境，而舒伯特借用威廉·缪勒的诗集谱写成大型声乐套曲，借用诗中那个寂寞、孤独、对现实不满的形象来隐喻自己的内心世界，反映出在那个动荡的时代作曲家想要避开这浮华的乱世，寻找内心深处的安宁的渴望。其中，《菩提树》这首歌是整个套曲中少数带有一丝“希望”的歌曲——诗人行经城门边的井口，看到种在这里的菩提树，勾起了内心深处的许多回忆。曲子由明亮的大调开始，把整部冬之旅的绝望心情一扫而空，但这些“希望”究竟是真的还是假的呢？也许可能并不如我们表面听到的那么美好。

要分析这首歌曲，我们首先要了解其中的两个动机——“风”动机与“号角”动机。（如下图）

在音乐中，“动机”可粗略地解释为一小段具有某种特色的音型，从而表达某种固定的情绪或含义。在《菩提树》这部作品中，作者用连续跳跃的三连音描绘风穿过树林的窸窸窣窣的声音，形成了“风”动机（如图一）；第二个是号角动机——上面是自然音阶，下面是分解和弦的合作合奏（如图二）；号角动机在西方音乐中是有特殊意义的：古时候，贵族在森林中打仗时，通常会吹奏号角与远方的同伴传递讯息，久而久之，号角的声音在西方人心中成了一种特殊符号，代表着森林、大自然，也象征着更抽象的意义——来自远方的声音。舒伯特巧妙地运用这两个动机，诉说了菩提树下的故事。

图一

图二

菩提树共有三段歌词，诗中首次提到风是在最后的第三段歌词“寒风无情吹落头上帽子，但我仍坚定向前”。但在音乐中，舒伯特却有意在之前就为“风”作了铺垫。他安排风动机出现在每个段落之前的钢琴前奏中，似乎要借由它来表达什么；第一次的前奏以大调开始，既温暖又轻柔，巧妙地呼应了第一段歌词所表达的内容——在这里，诗人似乎想起了菩提树下的美好回忆。因此，我们可以推测，这里的风动机很可能不是现实中冬天的寒风，而是来自遥远的回忆中夏天温暖的和风。继而，号角动机紧接着出现，象征着现实与回忆之间时空距离的遥远。

第二次的前奏中，风的动机转到了e 小调上，小调清冷的氛围隐隐出现——诗人似乎从甜美又遥远的回忆中回过神来，意识到自己应该继续旅程。但菩提树仍召唤着他，要他留在这里得到永远的平静。突然间，第三次的风猛烈袭来，作者用清冷的小调加凶猛的降六级和弦来烘托寒风的猛烈无情，迅速将诗人拉回现实，呼应上面“凛冽的寒风将诗人的帽子吹落”的歌词。舒伯特甚至还将第三段歌词前移，使前奏与歌词一起进行，将歌曲烘托至高潮部分。寒风肆虐之后，大地回归平静，这时，神秘的号角声再度响起，来到歌词的最后一段：诗人并未回头捡起被寒风吹落的帽子，而是坚定地继续他的冬之旅程。诗人选择把美好的回忆留在遥远的过往，这也就呼应了第二次号角声的寓意。作者巧妙地在歌词之前安排第二次号角动机，实际上是为作者最终的选择埋下伏笔。

由此，我们可以看出舒伯特的伟大之处，诗中虽然只出现了一次风的行为，但舒伯特巧妙地利用了它的三次重复，刻画了回忆与现实的对比，两次号角声更是将对比强化，第一次描绘诗人由现实陷入回忆，第二次则是诗人抛下回忆回到现实。虽然这些安排都源于诗中的内容，但舒伯特却以音乐的形式表达出比诗中文字更强烈的情感。

三、钢琴伴奏与诗歌意境的转换

当然，舒伯特在艺术歌曲上的天才之处是一首简单的《菩提树》远远不能概括的。歌词与音乐的完美结合，渗透在他的每一首艺术歌曲之中，舒伯特艺术歌曲重视歌词、唱腔、旋律等不同要素的配合，通过这种有效融合来营造深刻的情感。所以，在他的钢琴伴奏中，非常重视艺术歌曲字里行间所渗透的情感。借助钢琴丰富的音域和表现力来增强歌曲的情感内涵，和演唱者进行默契配合，展现艺术歌曲丰富的主题思想和真挚的情感内涵，如《小夜曲》中钢琴伴奏的处理。这首歌曲主要表达的是爱慕之情，所以，舒伯特在钢琴伴奏的创作中运用低音营造了深沉的情感，并在很多地方采取了和弦转换，把男女之间的缠绵悱恻的爱意以生动的情绪变化表达了出来，刻画了鲜明的人物形象。

舒伯特常常在伴奏中模拟诗歌所描写的形象，使诗歌形象更为鲜明，更具有对比的戏剧化色彩。音乐造型性是指用旋律对客观事物进行模仿或者象征，如生活中的鸟鸣、雨滴、风吼、奔马等，使音乐旋律具有形象化的表现力。

例如，在《鳟鱼》中，舒伯特就用伴奏音型成功地刻画了活泼可爱、在水中嬉戏玩闹的小鳟鱼的形象。又如，在叙事曲《魔王》中，舒伯特一开始就运用g 小调主音八度音程同音反复三连音节奏来模仿疾驰的马蹄声，左手配以上行级进的三连音，右手配以跳动下行分解和和弦的连接，模仿寒风凛冽的呼啸声。这两个伴奏元素的配合瞬间把人带入那个风雨交加、策马飞奔的夜晚，为故事的叙述烘托了紧张、恐怖的氛围；魔王的音乐出现的时候，伴奏音型出现了变化，右手的同音反复的震音变为轻盈的、舞蹈式的分解和弦，左手的疾风骤雨变成跳跃性的八度。舒伯特用伴奏音乐形象的转变刻画了一个狡诈、阴险，用各种甜美假象诱骗小孩子的死神形象。《魔王》全曲出现了儿子的三次惊呼，作者在创作时用一次比一次高的二度音程模拟儿子紧张的、求救的语气，象征儿子的恐惧在升级，也象征着儿子一步步接近死亡。

四、结语

综上所述，艺术歌曲是诗歌与音乐的巧妙结合，它是以音乐与文学相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合艺术形式。艺术歌曲中，诗歌意境与音乐形象密不可分，歌曲中的词能使歌曲的曲作者所要传递的情感和感受更直接、更具体、更明确。歌曲中的曲能使歌词所要展示的意义、思想与音乐内容、音乐形象更鲜明、更突出、更深入、更丰富，增强诗歌的艺术表现力和感染力。