基于文化创意产业发展的艺术设计教学改革策略

师天玮

（河北工业职业技术大学）

早在二十世纪九十年代就有英国研究学者提出了“文化创意产业”的相关概念，并在发展文件中最先提出，所谓的文化创意产业是指将个人创造力与实力作为根据，现代社会通过对文化产业的开发，获得知识产权的营销方案，能够提升文化资源、创造文化资源，进而创造潜在的社会财富，增加更多的社会就业岗位促进劳动力就业。可见，文化创意产业的发展是文化产品的创意，属于知识产权的部分，在全球经济一体化的社会背景下，该产业属于新时代获得新发展的产业，在一定的社会发展阶段，文化创意产业是必然的社会发展产物，作为一种新的产业发展方向，在产业结构的升级过程中，必然会面临着产业需要革新、创新的时代性要求，此阶段国内的艺术设计专业教学就需要迎合时代的发展趋势，做出一定的改变与创新，才能与时俱进地为社会培养高素质人才。

一、文化创意产业在我国的发展

在当今时代发展中，文化创意产业并不是一个简单的创业理念，而是可以推动国家经济持续增长的重要产业，尤其是在一些资本主义国家及发达国家中，以文化来推动国家的发展，要对文化创意产业的发展目标及前进方向加以明确，将具体的方案落实到具体的实践工作中，结合本国的国情，培养与文化创意产业发展相关的人才，采取文化创意产业发展的组织管理、生产经营等相关活动。从相关数据统计，世界范围内文化创意产业的产值220亿美元，其中美国的文化创意产业在全世界该产业的占比为14%，英国占比为12%，以此说明文化创意产业经济产值递增的速度比较快。

在任何地区的经济发展中，文化创意产业发展产生的巨大效益已经得到了世界大众的认同，国内对文化创意产业的发展也受到政府部门的大力支持，在一些经济发展速度较快的城市中已经出现文化创意产业的项目，比如建设起经营模式比较成熟的大型文化创意产业园，在促进区域经济新的发展形势中，地区经济发展要以文化实力作为核心的发展力量，将此作为经济竞争的重要指标。其核心在于发展创意，将人的创新思维从产品的设计中体现出来，产品又附带知识产权，属于以创作形式为根本的附加产业，艺术设计则是将创作与营销结合起来，属于创意思维的财富，比如产品生产从设计、包装及企业自身的形象推广等，都需要现代艺术创意围绕产品的各个方面，况且现代社会大众对产品外观的要求越来越高，既要产品能够带来一定的实用性，又要体现出一定的美观性，所以艺术设计创意的应用可以提升产品的附加值，使产业结构得到优化与升级，也可以使之成为企业增强市场竞争力的关键。纵观艺术设计在现代市场中的发展，其空间是非常广阔的，艺术设计逐渐向规模化的方向发展，并陆续成为现代文化产业的核心部分，是影响国内文化事业发展的关键因素[1]。

二、高校艺术设计教学改革的背景

高校的艺术设计专业所培养的人才应当是具有创新思维的新时代高素质人才，为国内文化创意产业的发展提供合理化保障，使国内文化创意产业拥有充足的人才资源基础适应拓展，为结构的优化提供必备的条件，可见高校教育既要在理论研究上取得突破，还要承担人才培养的重任。这意味着当代高校教育的客观条件与教学资源要满足对创新型人才的培育，根据世界范围内新兴起的文化潮流发展来看，政府部门需要支持高校方面建立完善的人才培养机制，提供一些教育改革所必需的资源，鼓励人才资源的创新，构建了“文艺与产业”共同发展、双向共赢的模式，尤其是在艺术类专业的教学中更侧重于课程的实效性，不仅要培养知识理论实力较硬的人才，还要培养人才的专业技能水平。纵观世界各国的文化创意产业发展历程，英国是世界上文化创意产业起源最早并且成果较多的国家，其发展历史中有许多可以借鉴的成功经验，比如在二十世纪，英国就已经在高等教育中开设了有关文化创意产业的专业课程，英国南安普顿大学的潮流品牌设计专业享誉世界，而且英国国内的高等院校与企业之间的合作非常密切，为人才的社会实践创造了机会，学生在高校中接受专业教育，在企业中完成实操训练，使在校生也有更多机会接触社会，并参与到品牌的设计工作中。由此可见，发达国家的文化创意产业发展也要依靠人才资源基础[2]。

从我国的文化创意产业现状来看，正处于发展的黄金阶段，但是受到创意人才资源的影响，具有创新意识的创意人才数量要远比发达国家更少，从事文化创意产业相关工作的人才仅有1500万人，还有巨大的人才资源缺口，培养大量的创意人才是推进产业顺利前进的重要条件，高校教育是弥补人才资源不足的主要方式，同时，高校艺术专业的教育工作要适应当下国家文化创意产业发展的趋势，对原有的课程体系加以创新和发展，不断地完善艺术专业的教育体系，在传统的教育模式基础上推陈出新，将培养高素质的创新人才作为目标，运用新型的创新设计理念，改造固化的设计思维，使高校培育的艺术类人才具有更多的创新思维。文化创意产业的发展为艺术设计教育的改革提供了方向，面对日益变化的市场动向，原有的教育模式明显不再适用于当下市场发展形态，为扩大艺术类专业人才的就业范围，对艺术类专业教学模式及课程设置的改革是势在必行的。因此，国内的高校可以将文化创意产业作为时代的背景，调整艺术专业的教育模式，培养多方面的综合管理素质人才，并从多方面综合构建系统的现代化教育体系，打造完善的人才培养平台[3]。

三、转变传统观念培养人才创新力的思路

文化创意产业的本质就是对艺术的创新设计，其核心在于开发人类智慧的创造力，说明人才创新能力会直接影响文化创意产业的综合发展，提升个体的创新意识与能力，才能促进团队综合水平的培育，为社会的发展带来多方面价值，成为人类社会进步与发展的综合动力，创新能力更需要从实践活动中体现出来，个体在参加实践活动或者团体活动时，所展现出的创新力是能够通过具体的事物来展现价值的，而艺术专业的教学创新正是为了提升学生的创新能力，将培养创新性人才融入教育目标之中，使学生具备一定的创新基础，但从教学的创新来讲，创新则要体现在诸多方面，如方法创新、内容创新、观念创新等，在整体的教育过程中，教育者作为引导学生完成艺术专业课程的人，要鼓励学生树立创新思维，敢于对传统发出质疑，并且要在教学过程中善于通过新观念、新技术来开展设计活动，将更多的新元素引入高校教育的课程中，在文化创意产业大背景的引领下，营造一个良好的创新教育环境。

因此，从高校的艺术专业教育中看，教师自身要具备较为充足的知识基础，不断更新自己的知识储备，要随时接触行业中的新知识，比如许多发达国家的艺术专业教师在授课的同时，也兼任企业的设计师工作，可以在第一时间接触行业中的新元素，并且能够在教学过程中融入实践操作方面的讲解内容，将创新作为教学的主要方向，可以改变传统的继承式教学思路，以个性化的教学方案来促进学生多元化的思考，能够培养出具备良好解决能力的高素质人才，使学生自身具备的创新意识是独立的，是源于学生自身的，而并非外界因素使然，则学生作为重要的人才资源走入社会的各个岗位以后，才能迸发出更多的设计灵感，为文化创意产业的发展提供助力[4]。

四、文化创意产业背景下艺术设计教学改革的策略

（一）完善教学实践环节的应用

传统的高校教育体系比较守旧，可以适应国内文化创意产业的发展与进步，在满足市场经济需求的基础上，将学校和企业的合作推向新的水平，建立起完善的“双元制”教学实践合作体系，可以将理论教学与创意产业之间做好对接工作。学校拥有丰富的教学资源，而企业拥有丰富的实训基地，所以二者结合就可以形成“工厂式”的教学体系，学校和工厂在不同角度发挥各自的资源优势，组成能够培养创新型人才的新平台，则对于高校艺术类专业教学的创新具有更大的帮助，学生可以在学校的教学中补充专业所需要的知识，在企业的实践中训练自己的实操技能，并且能够从企业的实践中感受真实的工作氛围、行业的新元素，这便是“产”与“学”结合的应用，可以让实践环节更贴合创意市场的发展步伐，高校在培育人才时会侧重于当下国内文化创意产业发展的需求，既注重对学生的专业指导，又注重人才的实践经验，二者结合就可以打造更高效的人才培养模式。需要注意的是，企业方面要对人才的上岗技能进行培训，保证从业人员的资格培训，可以结合应用导师制度，在企业建立导师工作室，紧密联系当下的市场需求，联系市场文化消费观念，在巩固学校艺术专业教学成果的基础上，为学生提供开发社会项目的机会，将其成果可以尝试转化为具有经济效益的项目，以此来促进教学与实践设计的结合，可以更好地完善实践教学环节[5]。

（二）多元化配置课程资源内容

高校艺术专业在课程的设计方面，不应再拘泥于单一的教学结构，单一的教学结构会限制教育资源的扩充，也会对人才资源的发展起到负面影响，因为当下的市场形势是瞬息万变的，人才也需要接触更多的新元素，才能把握市场、行业发展的动态，这需要高校在教育工作中就为人才提供一定的机会，所以打破原有的单一课程结构是推进教学改革的必经之路，使之朝向多元化的方向发展，可以增加更多的课程资源内容。在此期间，高校需要注意的是，教学的创新要根据区域市场的情况添加与文化创意产业相关的教学资源，可以打造新课程，开设市场经济需要的课程，打造与行业发展对口的专业人才，才能为文化创意产业的持续发展增添活力。况且当今时代是网络时代，在高校中融入网络教学的模式也是非常重要的，可以对教学资源起到充实的作用，高校方面要注重课程的综合性，在其中加入创意产业所需要的思维训练，要培养学生的实际运营能力，而不能仅关注理论部分的教学，否则教学就会沦为“纸上谈兵”。网络教学的优势就在于可以为学生的能力提升创造更多的发挥条件，学校方面可以将学生的创意作品放在门户网站上，根据市场的需求调整课程的设置方向，主张跨学科、多元化的设计思路，支持培养复合型人才，虽然“术业有专攻”，但更要求人才要多方面综合发展[6]。

（三）增强教师队伍的师资力量

当代高校的教师普遍学历较高，为承担高校的教育工作，也会在岗位中参加相应的培训及教研会议等，但这只是从教师的专业知识或者职业素养方面出发的，当代高校教师更要具备充足的实践能力，以自身来影响学生，要有能力带领学生参与到实践活动中，而不是只在口头上对学生进行指导。在我国教育部门的主导下，教育工作中需要双师型的教师人才，但不仅需要一种类型的教师，而是需要各有所长的教师共同推动我国教育事业的发展，在高校的改革进程中，邀请行业中的顶尖人才也是非常必要的，学校方面不能局限眼光，更要审时度势地考虑到当下教育改革的需求，比如部分行业中的精英在实操上具有较为丰富的经验，可以弥补校内职业教师的诸多不足之处，也可以为学校的专业教学带来行业内最新的东西，或者高校可以和国际院校及其他机构达成合作，选派校内的优秀青年教师参与到交流之中，学习行业内的新知识、新技术，使学习师资力量中的产业经验得到丰富，发展国际化的教育事业，不断与发达国家靠拢，缩小在文化创意产业人才培养方面的差距，增强教师队伍的核心力量，那么学校在人才培养方面的实力也会大大增加。而这种经验在学校与企业的合作之间，也会为学校自身增加经验，学校从多方面为教师创造提升自我的平台，也是为教学改革工作所服务的，等同于为提升学校的育人水平创造了基础条件[7]。

五、结语

当下国内的文化创意产业发展已经进入重要阶段，就世界经济发展格局而言，经济学家已经指出，单纯依靠技术与资本来推动时代发展的阶段已经逐渐过去，未来的世界市场将是人才资源之间的竞争，跨入知识经济时代以后，文化创意产业必然会影响国家的整体市场局势，可见增强人才资源的保障对于国家经济市场的繁荣发展是多么重要，而当代高校也要承担起人才培养的重任，在文化创意产业的大背景下，积极完成教育模式的改革，为社会输送更多具有创新思维的艺术设计人才。