话剧表演中形体语言的运用与研究

熊伟 熊鹏慧

（江西省话剧团有限责任公司）

话剧演员一般注重运用形体语言塑造角色，反映人物的个性、思想和情感。因此，形体语言已经成为话剧表演中不可或缺的一部分。优秀的话剧演员必须能够恰当地运用形体语言来优化舞台表演，让观众感受到置身其中的感觉。掌握话剧表演中形体语言的类型和应用方法，以帮助优化话剧表演艺术。

一、话剧表演过程中的主要形体语言类型

（一）肢体语言

在话剧表演过程中，通过话剧演员的肢体语言，可以引导观众充分理解角色的特点和故事内容。话剧演员在舞台表演中合理运用肢体语言，可以给观众带来良好的表演效果。首先，合理运用肢体语言，展现故事的具体情节，向观众展示更完整的人物形象。其次，演员使用肢体语言时，可以反映出话剧演员的个人能力和职业素质。

（二）静态语言

静态语言主要包括表情语言和眼部语言，也称为面部语言。在眼部语言方面，话剧演员用眉毛和眼睛进行表演活动，可以反映戏剧人物自身的内心活动。观众对眼部语言的感受有局限性。如果观众和演员之间的距离相对较近，观众可以通过演员的眼神充分感受到角色的内心活动。然而，当演员和观众之间的距离较远时，观众在观看戏剧时无法清楚地理解演员的眼部语言。这对演员的角色塑造和观众的感知都有一定的影响。在戏剧表演过程中，演员应合理运用面部表情和器官，表现合理的表情语言，展现完整的人物形象，进一步吸引观众。

（三）空间语言

空间语言是一种无声的语言，在话剧表演中起着重要的作用。例如，如果剧中角色所需的空间明显小于他所拥有的空间，那么剧中角色可以说是孤独的。然而，如果剧中的角色拥有比他们需要的更多的空间，他们会觉得个人空间受到了侵犯。在整个话剧表演中，演员没有任何台词或情感语言表达的时候，观众可以理解剧中信息是通过空间语言功能的结果。

二、演员在话剧表演过程中使用形体语言的不足

（一）话剧演员的基本技能并不扎实

对于一个话剧演员来说，在使用形体语言时，应该具备扎实的基本技能，这有助于塑造戏剧人物的形象。然而，由于一些话剧演员的专业基础薄弱，在用形体语言进行表演的过程中，这些演员并没有准确地表现出人物的性格特征和内心活动，这对角色塑造和观看效果有很大的影响。

（二）缺乏丰富的实践经验

个别话剧演员与现实生活脱节，在舞台上表现夸张、动作僵硬等问题。同时，由于表演的程序性和形式性，人物形象没有灵魂，存在僵化的问题。主要原因是这些话剧演员在使用肢体语言方面缺乏丰富的实践经验，这最终影响了整个话剧的表演效果。

（三）缺乏丰富的艺术魅力

通常人类的表情和肢体语言非常丰富。话剧作为人类文明史上的一种艺术表现形式，也应该用形体语言来表达戏剧人物的情感和行为。此外，形体语言在话剧表演中发挥着重要作用，使演员能够充分表达角色的情感，使观众更好地理解角色想要表达的思想。借助不同的形体语言，可以向观众传达不同的思想和感受，有不同的体验，从而进一步提高话剧表演效果和情感呈现能力。由此可见，形体语言在话剧表演中具有重要意义。在话剧表演之前，如果话剧演员对剧中人物和情节的理解有偏差，就会出现形体语言使用不当的情况，不利于向观众展示话剧的艺术魅力，这将极大地影响表演效果，导致话剧演出缺乏丰富的艺术感染力，它会给观众带来糟糕的观看体验。

三、话剧表演中形体语言的有效运用

（一）确保形体语言和戏剧台词的一致性

话剧演员应该注意形体语言和台词语言的结合。借助于语言描述和肢体语言，使表达更加清晰，从而使观众对角色有更清晰的理解。然而，如果只使用形体语言而忽略台词，预期的表演效果将下降。因此，话剧演员在运用肢体语言的过程中需要加强台词与形体语言的协调，在长期的表演实践中总结经验和技巧，使二者的结合更加完美，从而促进话剧表演的成功。在某种程度上，这些都表明，熟练使用形体语言和台词技巧是优秀话剧演员的必要技能。因此，话剧表演者不仅要注重积累表演经验，还要通过不断总结和反思经验，做好内容的表演。

（二）排练与即兴表演的结合

从艺术本质上讲，话剧是一种基于实际情况的表演形式。这些艺术特征意味着话剧演员在表演中应该有足够的表演技巧。这种技巧应该充分运用到话剧的表演情境中，最好是本人与所扮演的戏剧角色形成一种角色共鸣，这样观众才能更好地感受到戏剧故事的美和真实。在实际的话剧表演中，演员通常提前知道要表演的内容，这意味着应该使用所学的技能，在特定的场景中把故事讲清楚。在此期间，排练和即兴表演将结合在一起。根据观众对演出内容的反应，及时调整演出模式，使其演出更无痕迹，具有较强的感染力。

（三）探索形体语言的应用规律

在实际表演中，话剧演员要注意形体语言的运用规律，积累自己的表演经验。只有不断丰富自身经验，探索形体语言的运用规律，才能更好地将形体语言运用到实际的话剧表演中。同时，还应注意的是，在话剧表演中，形体语言的使用应符合观众的审美习惯。

（四）加强形体语言的训练活动

关注话剧演员的基本技能，培养扎实的基本功，是话剧表演和角色塑造的基础和前提。第一，在表演之前，话剧演员应独立开展基本技能培训活动；第二，在日常生活中，要加强基本技能训练，把现场表演、表演技巧和个人艺术素质融入演员的基本技能训练中；第三，加强形体语言运用专项培训活动，强化话剧演员对形体语言的认知，逐步提高演员运用形体语言的能力，使话剧演员正确、熟练地运用形体语言，提高整体表演效果；第四，逐步提高话剧演员的专业素质和艺术修养，话剧演员应结合自身优势，逐步提高自身的专业能力和艺术素质，应该加强自身的艺术修养，提高刻画角色的能力，把自身魅力与角色结合起来，充分展现角色本身的个性特征，更好地塑造角色形象，吸引观众的注意力，让观众感受到话剧的艺术魅力。

（五）在实践中积累丰富的实践语言经验

为逐步提高话剧的表演水平，话剧演员在每次演出后都要反思和总结，在话剧舞台表演过程中深刻思考自己的缺点和优势，在未来的话剧表演过程中不断优化和完善。在日常生活中，话剧演员主动积累丰富的生活经验，将这些生活经验与人物相结合，提高人物塑造能力，使人物更贴近日常生活，确保人物呈现出激情的魅力，并与观众之间建立情感共鸣，有效保证整个舞台表演效果。在积累实际表演经验和日常生活经验的过程中，话剧演员灵活运用形体语言，确保在塑造角色时表现得更加丰满生动，逐步提高话剧演员的整体表演水平。

（六）提高艺术修养

话剧表演者的艺术修养直接影响到其形体语言的运用效果和整个作品的艺术质量。因此，话剧演员要有意识地提高自己的艺术修养，为形体语言的最佳运用打下坚实的基础。具体来说，在日常学习和表演中，话剧演员应该巩固自己的基本技能，提高各种表演技能的灵活运用；有效总结舞台表演中的经验教训，提炼表演技巧，并应用到未来作品的演绎中；在生活实践中注重对细节的观察和把握，从生活中获得大量的表演经验和表演创作灵感，提高艺术修养，使形体语言的实际运用更具感染力和表现力。

四、形体语言在话剧表演中的作用

（一）角色形象的塑造

角色的塑造离不开演员的形神兼备的演技。“形”是演员的身体特征，“神”是演员内在建构的角色。斯坦尼斯拉夫斯基要求演员创作时必须始终能够看到在特定情况下过程中出现的事物，这是“内在奖”，这有助于公众了解演员的表演和表达。形神兼备的角色是演员向观众传达符合现实生活的各种人、事、物等信息，符合观众的认知，使观众主观认同角色形象。演员的创作符合观众的审美和认知，容易与观众产生共鸣。相反，如果从演员的表演中获得的信息与既定的理解不一致或不准确，观众就无法作出判断。剧情的精彩与否、角色的刻画程度，都离不开观众的评价。观众对角色的评价不仅通过演员的外在表现，还可能受到演员内在信念的影响。话剧演员通过身体动作将视觉信号的刺激传递给观众，视觉信号被转化为神经信号。观众将在脑海中形成一个对角色有独特理解的形象。这一形象与观众的体验、背景和情绪密切相关。通过强烈的内心刺激，观众可以建立对这个角色的信任，并与演员产生共鸣。这种共鸣将推动整个话剧的情感传递。话剧艺术源于生活又高于生活，源于生活中的人物，而高于生活的精神。形体语言的准确表达有助于观众对角色形成信任感，更好地塑造角色形象。

（二）超越视听的审美

话剧表演将使观众获得审美体验，因为剧本的文学性、现代性、民族性与观众的理解形成了审美认同。剧本是由剧作家写的。中国现代主义话剧追求个体解放，体现自身价值。这与剧作家的经历密切相关。传统的思想是艰难困苦可以实现人生价值，这被视为人生的体验，所有经历的苦难都会成为收获，这样的思想会影响剧作家的世界观，并在成长过程中形成受文化影响的共识。当这种理解与剧作家和导演的理解一致时，就会产生情感共鸣和审美共鸣。话剧作品要符合生活和时代，通过创作向观众传达时代主旋律，从美学角度引导观众。

（三）信息传递

在生活中，形体语言是信息传递的重要组成部分。忽视形体语言会导致理解时产生歧义或偏见。就像声音语言中的内部语言和潜台词一样，身体动作会将不易表达、无法表达、不直接表达或没有充分表达的内容最大限度地完成。形体语言表达是创造角色的重要基础。合理运用形体语言可以塑造鲜明的人物形象，促进情节的发展，增强演员的表现力。形体语言，又称肢体语言，是指演员通过身体的每一个眼神、表情、手势和肢体动作塑造独特的角色形象。人们在快乐中的微笑和欢呼，悲伤中的泪水，沉默的叹息和皱眉，犹豫时的搓手和踱步。当观察他人的身体动作时，也会有相应的思维和认知，这是形体表达对于交流和视觉信息的重要意义。正是由于形体语言有表现力强的独特性和信息传递的特点，演员们才可以在话剧创作中运用形体语言来帮助自己完成人物塑造。因为话剧表演与观众之间有一定的距离，没有摄像机的帮助，演员的微妙表情和微妙的身体变化不会轻易被察觉到。此时，形体动作被放大，在提高观众理解力和演员表现力方面起着重要作用。在话剧舞台上，身体语言对改变节奏、表达情感有重要意义。同时，它也为观众正确理解演员的处理方式提供了重要支持。它是演员将角色的内心活动推向外部世界的有力手段。

（四）真实的艺术表现

观众对演员艺术表现的认可是演员工作能力的评价标准。如果演员的理解和感受是错误的，观众将无法正确理解该剧的创作目的。演员的台词和身体表现需要恰到好处。通过真实的形体语言，让观众觉得这个角色是真实的。话剧作为一种具有强烈视觉和听觉的艺术形式，离不开舞台上肢体语言的正确运用。要使观众对戏剧作品进行审美，离不开观众内心的认可，这与观众生活体验的真实性密切相关。导演和演员必须牢牢把握真实的创作，只有把握住形体语言的真实时，观众才能意识到话剧艺术真实的审美。

五、结语

综上所述，话剧是一种能引起观众强烈共鸣的艺术。它来自生活并进行加工。演员应明确形体语言的应用，让观众通过身临其境的体验进入角色，通过准确的肢体表达形成共鸣，赋予角色生命力。角色的生动性离不开形式与精神的和谐统一。因此，演员在塑造角色时既要有形式，也要有精神。话剧演员要提高自身的形体语言应用能力，塑造完美的角色，给观众带来视觉享受。