戏曲音乐中古筝演奏的灵动性探索

殷悦

（安徽艺术学院）

音乐这门艺术在我国拥有着千百年的流传，音乐属于声音表达的一种形式，也是由音阶所构成的一种艺术，既能够最大程度地反映人们的思想情感，也能够有效展现社会生活和社会现实。无论是音乐中最为简单的音符，还是相对规模比较宏大的交响乐曲，都能够真正地把作曲家所具有的思想情感展现出来。在演奏的时候，需要演奏者能够提高自身的音乐表现力，这样才能够使音乐的表达更具情感冲击力。古筝演奏也是如此，表演者具有良好的音乐表现力，就能够提高古筝演奏整体的效果和水平。所以本文以提高音乐表现力为核心，探讨古筝演奏的具体方法和形式，希望能够立足于我国的音乐艺术发展现状，为社会培养出更多优秀的人才。

在当前我国社会发展阶段，人们对于音乐所具有的接受能力越来越强，大部分人都喜欢利用音乐陶冶自己的情操，这也是音乐得以发展的一个最主要的因素。音乐能够表达人们内心的思想情感，也能够丰富人们的业余生活。音乐的表现力指的就是人们在欣赏音乐的过程中，所能够感受到的不同的情感内涵，所以音乐的表现力可深可浅。如果在演奏的过程中，音乐表演者自身的能力发挥得较好，就能够真正地传达自己与曲谱的情感，也能够让欣赏者更好地感受到演奏所融入的思想感情，对气氛进行渲染，利用这样的方式，达到提升音乐表现力的目的。由此也能够看出，在古筝演奏过程中，音乐表现力占据至关重要的地位，如果音乐表现力不足，就很难与听众之间产生良好的共鸣，也无法让听众真正地感受到乐曲的内涵，还有演奏者内心的故事，这也代表着这场演奏并不完美。音乐表现力与演奏者自身所掌握的专业技能和知识有着直接的联系，还需要在演奏的过程中提高自身的专注度，这样才能够实现音乐表现力的充分展现，由此也能够看出，古筝弹奏与音乐表现力之间有着千丝万缕的联系。

一、指法翩跹，婉转悠扬

戏曲音乐内古筝演奏的灵动性体现在其指法翩跹上，如“大勾搭”中的提弹技法在演奏时拇中二指所有关节向内，形成圆弧形，拇指第一关节、食指第二关节向手心发力拨弦，拨弦前手指呈大圆，拨弦后手指呈小圆，若两指顺次拨弦，则大小圆交替，二指动作和谐相辅。如扇面展开的双指动作带给人以视觉的美感，尤其是在快速摇指时似乎可以看到手指尖盛开了一朵音乐之花，意境极佳。不仅如此，在提弹技法应用中，肩部及指尖由最初的放松到蓄力一弹，全身的气息在一瞬间倾泻而出，动作一气呵成、行云流水，指尖弹拨出的音乐与演奏者的动作、力度相辅相成，饱满而明快的音响效果、真挚且厚重的情感给人以极佳的视觉与听觉审美体验，筝音婉转悠扬，更体现出戏曲音乐的深刻内涵与别样的审美情趣。

二、姿态恰当，美轮美奂

戏曲音乐与古筝皆为中华优秀传统音乐文化宝库中的璀璨明珠，戏剧与古筝演奏共同铸就了戏曲音乐的审美空间，与舞台布景、舞蹈演员的动作等相得益彰、交织融合，既有情节的发展与变化，又包含着情感与情绪的层层递进，进而将戏曲音乐美感表现得淋漓尽致，体现出戏曲音乐“形外生境，象外生情”的意蕴。

古筝演奏中，演奏者的姿态具有打造非语言符号、辅助情感表达的作用，更加凸显戏曲音乐中古筝演奏的灵动性。而古筝演奏的姿态“不多不少，妙在恰当”，以姿态为画龙点睛之笔为宜，重在姿势的流畅与生动，一指一动皆为表情，一颦一笑皆不媚俗，以“高山流水”之姿与受众保持一定的距离，以“知音寻觅”之态酣畅淋漓地表达情感。若在演奏中束手束脚，或追求炫技，便会导致戏曲作品中古筝演奏徒有形式，而缺乏古筝之气节与意志。

三、神态自如，百感归原

戏曲音乐内涵深刻，精神境界较高，以古筝演奏戏曲音乐虽然能够借助古筝之古典音色略表戏曲音乐之韵味，但却无法抵达其精髓。古筝作为一种弹拨乐器，以力度的控制为核心的技法，也是古筝演奏灵动性的来源。如何依托戏曲音乐的旋律及曲式结构，遵循戏曲音乐的精神内核把握好弹拨的力度，使古筝演奏层次分明，是保持其灵动性需要解决的问题。在戏曲音乐的古筝演奏中，需做到神态自如、先内而外、情动声扬，唯有抓住戏曲音乐的神韵，在演奏中全神贯注，才能够达成百感归原的状态。在演奏中自然灵活控制肩、腕、指的力度，或是含蓄气息使音响效果低回婉转，或是通过气息与力度的瞬间爆发“引吭高歌”。

四、把握音色，生动演绎

在戏曲音乐中古筝出现频率较高，凸显古筝的音色可增强演奏的灵动性。古筝的基本音色通过弦的振动发出，控制分段振动及整体振动就能产生具有差异性的音色，通过音色变化凸显古筝戏曲演奏的灵动性。古筝的灵动性与戏曲音乐氛围、中心思想等方面呈现的效果相关，可以说音色为戏曲音乐艺术创作服务，音色的变化赋予乐曲生机，有效扩宽古筝的艺术情感传递渠道，把握音色是古筝灵动演绎的关键。影响古筝音色的因素主要有以下几个：一是客观因素。古筝振动发声决定其基本音色，琴弦在岳山上固定，岳山负责支撑琴弦，一根琴弦振动将影响到其他的琴弦，为使琴弦之间免受振动干扰要保障岳山稳定且有一定的硬度，使琴弦单个振动所发出的声音较为清脆。琴弦材质影响音色，当前尼龙弦、金属弦、丝弦较为常见，不同材质会发出不同声音，演奏者应根据戏曲音乐艺术演绎需求合理选择古筝琴弦。二是主观因素。演奏者艺术造诣对戏曲音乐演奏所发出的音色带来极大影响，需根据演奏明确发力位置，同时要结合乐曲情感灵活控制发力，要知道发力并无标准，只要戏曲音乐表演整体和谐就说明力度控制得当，不同地域、流派、曲牌对演奏方式及音色有不同的要求，演奏者需在古筝文化指引下发出动人的音色，继而提高戏曲音乐演奏的灵动性。例如，在演奏《西域随想》时，需根据本曲奔放、热烈、华丽的曲调特点控制音色，使古筝能完美演绎西域风情，突出现代筝曲创作特点，在节奏感、音准的把控下保障演奏一气呵成。使用义甲演奏本曲，将胶布、指尖三分之一处视为触弦点，为的是发出和谐柔美的音色，在演奏不同段落时要改变触弦点。《西域随想》行板第一部分开头一段新疆音乐特色鲜明，演奏者需两手独立，左手伴奏音型要展现出刚硬的音色，右手旋律音要展现出热情婉约的音色，左手触弦点在基本触弦点靠下的位置，琴弦与义甲接触面积较大发出浓厚的音色，在演奏时模仿手鼓，并用到切分节奏，右手触弦点在基础触弦点靠上的位置，琴弦与义甲接触面积较小发出轻盈欢快的音色，营造女子高昂歌唱的意境，继而凸显古筝演奏的灵动性。虽然《西域随想》并非戏曲，但在演奏灵动性的追求上异曲同工，诸多技法相融相通，可通过技法的调控发出优美的音色，达到增强戏曲音乐演奏灵动性的目的。

五、基于美学，灵动诠释

用古筝演奏戏曲音乐需要演奏者具有极强的审美能力，能将戏曲风格、情感、音乐内容等方面联系起来并用古筝技艺予以诠释，使美学理念成为戏曲音乐灵动性演奏的基础，为利用古筝艺术语言塑造音乐形象给予支持。在演奏戏曲时变化音色出现频率较高，演奏者需把握好筝码与左手的距离，一般来讲筝码与左手滑音位置相距15～20厘米，此距离可根据实际情况作出调整，保障码子高低、铜弦松紧、乐曲演绎需求一致，右手弹弦点距离前梁为2～3厘米，若戏曲音乐情绪发生变化则要有选择性地调整手指与岳山的距离。通常情况下靠近岳山会弹出响亮且刚毅的音色，距离中央越近弹出的乐曲越柔和。在戏曲音乐中滑音处理需双手配合紧密，其中回滑音、下滑音的演奏需要左手运动轨迹并非直线，要求手指运动有一些弧度，其目的是演奏出完整且灵动的经过音，尤其在诠释速度缓慢的滑音时能获得良好的演奏效果。基于此，演奏者要根据戏曲音乐演奏需要来渗透美学理念，以音色、节奏、旋律等方面和谐统一及演奏技法、乐曲内涵一致为导向完成灵活演奏戏曲音乐的任务。

六、古筝演奏教学中加强情感教学

在艺术作品发展的过程中，真正地想要创作出一个具有价值的并且耐人寻味的作品，就需要其中具有深刻的内涵，引领大众感受这个作品的艺术美感。音乐教学中情感教学是必不可少的，不管是作曲家还是弹奏者，只有充分把握情感，才能够体现出最佳的音乐表现力。所以在演奏过程中，如果古筝的曲谱并不完备，人们不能够完全把这个曲谱记下来，而是通过口耳相传的方式，将演奏的形式进行传授，那么这样的音乐传播大多数依赖的就是情感上的传播。如果仅仅看曲谱进行简单音符的传播，很难真正地把作曲家想要传递给世人的情感展现出来。所以在情感相互传递的过程中，利用音乐是一个最直接的方法。演奏曲谱不是冷冰冰地把音符进行弹奏和记录，音乐真正的灵魂就是这个作品所要表达的内在情感。音乐演奏的魅力在于超越曲谱上的情感，丰富情感的内涵和意境，淋漓尽致地进行表达，所以在古筝教学中也需要这样的情感表达，强调情感教学的重要性，陶冶情操，提高音乐表现力。

七、学习不同流派的作品

在我国社会整体发展和进步的过程中，古筝这一音乐艺术拥有非常悠久的历史，因此古筝曲目在传承的过程中会受到地理位置、语言文化，还有社会关系等各方面因素的影响，也会产生众多的流派。在古筝发展的过程中，主要的流派有山东、陕西、河南、客家、浙江等流派，每个流派所展现出的特色也是各不相同的，这也决定了古筝在艺术传承的过程中具有一定的多样性特点。每一个流派所呈现出的风格特点，以及演奏的技巧、音乐的韵味都是不同的，但是最终能够表达出来的情感都大放异彩。在具有现代化特点的古筝教学工作开展实施的过程中，大部分人学习古筝就是为了拥有一技之长，所以练习的曲目也是为了等级考试和比赛，仅仅是单一地、反复地进行同一首曲目的训练，并不具有相对比较完整的学习体系。弹奏技巧与音乐审美之间也没有达到统一，甚至很多人弹奏古筝如流水线上的工程，千篇一律，丝毫没有新意。不同流派作品的学习能够丰富学生的经验，也能够为已掌握的演奏技巧增添不同的色彩。所以在古筝教学的过程中，想要真正地把现代美学融入其中，就需要将不同流派的作品进行有效的学习，这也能够使演奏者真正地把各个知识点连接起来，从而使自己更好地驾驭古筝，把情感融入其中，弹奏出不同风格的作品。

八、专精不专多

当下，大多数古筝学习者都是年龄比较小的孩子，家长为了让孩子赢在起跑线上，选择各种各样的课后学习班以及特长班让孩子学习，认为只要学会就是好，但是完全不知道古筝所具有的源远流长的文化，一首古筝曲目所涵盖的内容和情感是不计其数的，一首古筝曲目不管哪一个部分，每一句甚至每一个音符，所表达的情感都是不同的。其拥有着不一样的速度、力度，还有韵律，所以在演奏过程中，想要真正地把一首曲目淋漓尽致地展现出来，就需要一遍一遍反复地进行磨合和消化，这样才能够获得比较深层次的情感把握，也能够通过不同的弹奏方法，真正地丰富音乐的表现形式，让音乐更加具有感染力。所以，在古筝学习的过程中，不仅仅需要把现代美学融入其中，更需要记住贪多嚼不烂这个道理，只有把一首曲目真正地理解了，感受到其中的情感和内涵，才能够有效地进行弹奏，也才能够把晦涩难懂的古筝音乐变得更加具有人文和情感色彩，达到人曲合一的目的。实际上，想要达到这样的标准，还有很长的一段路要走。音乐形象的塑造需要弹奏者进行细致的推敲，所以一蹴而就的古筝教学不可取，只有长久的磨合，才能够实现艺术作品的有效展示和表达。

九、加强古筝弹奏技巧的练习

古筝演奏曲目中包含托、抹、勾、提等各种各样的基本技巧，在掌握这些基本弹奏技法的过程中，就需要学习者能够忍受乏味枯燥的练习，这样演奏水平才能够得到提高。不同流派的古筝曲目，其在弹奏的过程中所包含的技巧也是不同的，以河南的古筝流派为例，古代郑卫之音在这一地区盛行，随着历史的发展，地区文化、外来文化都与郑卫之音相互交融，这也形成了河南地区所流传的，千百年来受到人们喜爱的中州古调。所以这个流派的演奏技巧就非常有特点，右手使用的是托和劈这样的弹奏技巧，也就是大拇指在关节位置快速地重复托和劈这样的指法，使音乐曲调流畅。这些都能够为音乐增添色彩，使曲调变得更加具有风味，在细腻婉转和错落有致的音乐曲调中，使整首古筝曲目变得更加协调、动听。

古筝弹奏技巧在学习之后还需要多加练习，整个练习过程虽然枯燥乏味，但是只有不断地练习，才能够感觉到自己是否存在问题和不足。音乐表现力也需要不断地培养，这样才能够形成肌肉记忆，也才能够在大脑中留有印象，快速找准每一个方向，实现古筝演奏效果的最大化。

古筝是中国古典器乐中的一朵奇葩，近年来大有大众化发展之势，主要原因在于其音色委婉动听且富有神韵，演奏姿态落落大方且端庄含蓄，表情达意细腻丰富且层次分明。尤其是在演奏戏曲音乐中，音乐的深刻内涵、真挚情感、人文精神与古筝特有的音色与魅力产生共鸣，为人们营造出古色古香、诗意盎然的审美空间。戏曲音乐是我国的文化瑰宝，其发展及创新需要各类乐器的加持。在戏曲音乐中，古筝演奏个性的音色、美轮美奂的姿势以及轻松自如的神态赋予戏曲音乐灵动性，对于推动戏曲音乐的发展大有裨益。