论点、线、面在陶瓷花鸟装饰中的运用

范 雯

（景德镇画院，景德镇市，333000）

0 引言

在当代陶瓷艺术家们不断追求标新立异的潮流中，选择属于自己艺术风格也不是件自由容易的事。艺术家们所处的地域环境、师承关系、时代背景、审美取向都影响着艺术家们的个人艺术风格形成。在陶瓷创作中，他所创作的艺术是在什么地方创作，平面的、块面的、立体的几何图形，各类绘画艺术、雕塑等无不来自点、线、面的结合，为无形的空间描绘出美轮美奂的大千世界。

花鸟一直是陶瓷装饰中的重要表现题材，在陶瓷装饰史上占据着重要地位，陶瓷花鸟画有自己独特的艺术特点，在东西方艺术交融下，陶瓷花鸟装饰呈现出多元化的装饰风格，陶瓷艺术家们用自己自由、开放、包容的创新精神创作出优秀的陶瓷花鸟画作品，在继承传统陶瓷艺术的同时，积极从釉料、泥色、主题、意境表达、烧成工艺等多反面思考，将点、线、面平面构成元素应用于陶瓷艺术创作中，创新出许多具有时代特色的优秀陶瓷装饰作品，使得陶瓷花鸟装饰立足于传统同时不断创新与发展，在当今时代背景下，焕发出旺盛的生命力。

1 点、线、面的概念

点、线、面这一平面构成元素，是造型里的关键要素，它通过形式美法则把点、线、面组合到一起，创造出不一样的艺术面貌，以理性和感性的思维研究形象、创造形象。点、线、面作为最基本的造型基础元素，在不同的艺术门类中有着完全不同的内在含义。中国画艺术注重情感表达，是抒情艺术，具有哲学性和文学性。点、线、面的运用受中华民族传统文化影响，显得随意且感性，而西方构成艺术偏科学性，是人们对世界的客观认识和感受，也是经验艺术。

1.1 点的概念

在艺术设计学中，点属于平面构成的元素，有位置、形状、大小的变化，而不像在几何学中只有位置的不同，在陶瓷装饰中，人们可以对点的形状、大小、位置进行加工、变化和组合，让它为我们艺术服务，当点在陶瓷上落下，空白的基面就生成了点。

1.2 线的概念

线是由无数个点组合起来的，由点产生的，当点有秩序、有方向的运动就会产生不同形式的线，有直线、曲线、折线、斜线和组合线等形式，在陶瓷装饰艺术中，线的位置、长度、宽度、方向不同所产生的视觉效果就不同。

1.3 面的概念

面是线的总和，可以构成各种可视形态的最基本的形，面的长度、宽度和形状决定了它的外观，在陶瓷装饰中，可以理解为基本的平面，描绘不同的艺术装饰内容，也可以理解为块面，如单独的形状、图案或是点和线有机组合排列形成的面。

2 点、线、面在陶瓷花鸟装饰中的作用

陶瓷装饰是一种行为，是陶瓷审美功能的重要体现，它通过在陶瓷上表现世界万物，通过陶瓷的各种装饰技法装饰出具有艺术性、审美性的装饰效果。笔者在这里主要研究点、线、面平面构成元素在陶瓷花鸟装饰中的应用、如何运用平面构成基本要素，有目的、有想法有机地完美结合到陶瓷花鸟装饰中，将抽象思维具象表现出来。

在陶瓷花鸟装饰中，所有的装饰元素都可以用点、线、面来考量，通过点、线、面的组合可以确定画面的虚实关系，在一件陶瓷艺术品中掌握好虚实关系尤为重要，以陶瓷绘画为例，当需要在画面中确定主与次，要考虑到相互之间的关系，将陶瓷表面作为一个基面，用点、线、面来概括，确定主画面和次画面的大小、位置和虚实关系，做到主体突出，次画面辅助，让人一目了然。如果不注意这些，画面将杂乱不堪，主次不分明。

陶瓷花鸟装饰画面中的所有元素都可以用点、线、面来概括，无论是陶瓷绘画还是陶艺等，对三者进行合理的编排，可以强化主次虚实关系，正确处理虚实空间关系对作品的成败来说尤为重要。在画面中点、线、面不但能代表各种元素的形态特征，还能给人不同的视觉感受，如直线给人严肃的感觉，而曲线给人活泼的感觉，只有理解了不同元素的艺术形态特点，才能巧妙地运用点、线、面平面构成元素，表达出不一样的情感氛围，使得作品透过表象看到本质，是一种艺术的升华过程。

在陶瓷花鸟装饰创作中，艺术家们要积极学习，提高自身的文化素养、积累科学知识，点、线、面作为画面的基本元素，我们要讲其性质和作用研究透彻，才能将它很好地运用于陶瓷花鸟装饰中。在陶瓷花鸟装饰中，同一个装饰题材，我们可以用不同的点、线、面关系呈现，以牡丹花为例，同一种花可以通过不同的表现技法、色彩、形式做艺术的改变，可以是传统的国画形式，也可以是现代的装饰形式，或是两者结合的形式等等，通过点、线、面的不同组合，使得作品装饰不单调无趣，装饰效果丰富。如果不能很好地运用点、线、面构成法则，画面将难达到丰富而统一、富有节奏感和韵律美。

3 点、线、面在陶瓷花鸟装饰中的运用

随着时间的推移，科技的发展，传承和创新始终是陶瓷艺术研究的永恒主题，陶瓷工笔花鸟画发展至今，传统的陶瓷工笔花鸟画已形成了固有模式，要想突破就要从构图、色彩、技法等方面找到突破口，西方绘画理念影响着当代的工笔花鸟瓷画家，在继承传统的同时不断创新，把点、线、面平面构成要素广泛应用于画面布局中，对陶瓷绘画的表现形式进行大胆尝试，拓展了工笔花鸟瓷画的表现空间。

点、线、面在陶瓷花鸟画中是陶瓷创作者用来表达设计意图和情感的重要元素。陶瓷装饰艺术和绘画是相通的，只是材质和工具不同，因此，陶瓷花鸟装饰中的点、线、面的元素编排是非常重要的，绘画中运用点、线、面的历史悠久，在中国汉代帛画石像中的线条可以看出线的丰富表现力和美感。 历史上从古到今，点、线、面的绘画艺术创作中的运用有太多的例子，绘画与陶瓷绘画是紧密相连的，因此，在陶瓷花鸟绘画中，我们要对点、线、面合理布局和再创，使得画面具有形式美感。

以点、线、面的排列组合为陶瓷绘画创作提供了新的方向，当代陶瓷艺术家们不再一味地抄袭和照搬传统的国画，而是对花鸟画进行主观能动地思考，进行点、线、面平面构成处理，在创作中把所描绘的对象看成点、线、面，把点、线、面元素巧妙地运用于画面中，从而绘制出具有装饰性特点的画面，增强了画面的视觉冲击力和艺术感染力。

作品《春》刻花瓷瓶（图1）由景德镇陶瓷大学何炳钦教授创作，将平面构成中的点、线、面用图案的形式展示出来，受构成艺术的影响，以现代设计思想为指导，探索出陶瓷花鸟装饰的新的形式美，将新技法、新色彩构成、新观念与陶瓷艺术相结合，讲究画面的节奏感和韵律美，追求色调上的和谐性，运用点、线、面平面构成元素之间的位置关系组合，在哑光的白瓷背景下，以简练概括的手法描绘花朵、树叶等，营造出清新淡雅的艺术风格，完美诠释了创作者对春的理解。整件作品构成性强、动中有静，曲直分明，技法丰富多样，为观者展示了一种崭新的陶瓷花鸟画新形式。

图1 何炳钦《春》刻花瓷瓶

中国陶瓷艺术大师彭竞强擅长现代陶瓷粉彩、青花、色釉综合装饰，根据花鸟题材和情思自由地进行创作，十分注重传承传统陶瓷艺术的同时不断创新，讲究画面的设计感，构图、色彩和意境上统一，他喜欢画荷花，如他的为人一样高洁淡然，在作品《花香共秀色》瓷板（图2）中以传统国画开窗的形式来框景，将荷花用传统和现代相结合的表现手法通过点、线、面的平面构成完成，画面中主画面为古色古香的古彩形式，两边则用块面式国画形式表现，将点、线、画元素的组合发挥到了一个全新的高度，画中数朵荷花在荷叶的映衬下从左向右徐徐舒展开来，这种构图方式给作品增添了形式美感。整件作品给人古色古香而又不失现代感，构图巧妙、意境深远，体现了创作者高超的陶瓷技法和高尚情操。

图2 彭竞强《花香共秀色》综合装饰瓷板

笔者所绘《君子雅集》釉上彩瓷板（图3），在创作时一直把点、线、面的平面构成元素考虑进去，梅花运用白描勾线技法，先描绘线稿再填玻璃白，画面中的梅、兰、竹、菊通过对点、线、面的再创，衍生出唯美细腻画面，整副瓷板空白处和瀑布为画面中最大的面，树干树枝造型为长短粗细不同的线构成，花朵、点苔概括为画面中的点，三种关系互相作用影响使得画面主次分明、节奏感强、富有灵气。笔者师承景德镇学院陆涛教授，受陶瓷世家艺术熏陶，继承和弘扬陆家艺术风范，并博采众长，在陶瓷艺术创作中一直坚持创新，把点、线、面的构成元素融入到作品中，发扬优秀传统并赋予时代精神，布局得宜，形象生动，装饰手法灵巧多变，并充分发挥陶瓷的材质美，使作品呈现出感人的艺术风韵。

图3 范雯 釉上彩瓷板《君子雅集》

当下，陶瓷艺术家追求作品的肌理感，为了使画面色彩、线条等产生独特的肌理感，他们利用拓印、堆积、拼贴、胶泥、泼彩等技法形成了画面的独特肌理效果。吴钺的综合装饰作品《痕》（图4）巧妙地运用高温颜色釉来表现主题背景，根据画面的肌理效果，采用喷、刻、划等多种手法。高温颜色釉烧成后所产生的虚实交融的色彩，把荷塘中的白色荷花映衬的格外美丽，荷花在风中摇曳，高温还原焰产生的丰富窑变效果形成了变幻莫测的釉色，与白嫩精致的荷花形成了强烈的对比，作品造型采用陶艺造型而非一般的瓶类造型，点、线、面元素在作品中得到很好的组合排列，整件作品和谐又不乏变化，突破常规国画类陶瓷花鸟作品的程式化构图和设色风格，艺术效果强烈。

图4 吴钺 综合装饰《痕》陶艺

4 小结

综上所述，当代陶瓷装饰艺术创作越来越追求作品的艺术效果，陶瓷艺术家们在继承传统的同时不忘创新，从题材、技法、表现形式、材料等方面入手，点、线、面的平面构成要素作为一种新的西方造型观念，为当代的陶瓷装饰艺术带来了一缕春风，把当代陶瓷装饰吹的春意盎然、枝繁叶茂。然而，世间万事万物都有两面性，有好的一面，就会有坏的一面，一旦没有运用好或是用力过猛，画面就会呆板，没有生命力，因此，在创新的同时要注意把握好度，要立足于中华民族传统文化，不能一味地照搬硬套，陶瓷艺术家们要不断积累学习理论知识和积极实践，根据陶瓷的装饰特点将点、线、面元素很好地运用其中，防止概念化、程式化，希望这些感悟和理解能对当代陶瓷花鸟装饰创作给予启迪和影响。