白鹤梁题刻元素在手工钩编服饰中的设计应用

苗园

（天津师范大学，天津 300382）

1 白鹤梁概述

白鹤梁有着悠久的历史底蕴，具有丰富的文化内涵，梁上的题刻文字和图案承载着古代人们美好的寄托。基于白鹤梁现存状况，如今白鹤梁的研究多在石刻和管理保护措施上，几乎没有从服装的视角下进行研究，以白鹤梁为基础从自身专业出发对此进行传承，为传承小众文化贡献一己之力。白鹤梁文化身为重庆涪陵的较小众文化，并没有得到广泛的普及，尤其在传承与推广上。在设计中以手工钩编服饰为载体，通过对白鹤梁的图案纹样，分析其艺术特征和文化内涵，从工艺、色彩等角度提炼白鹤梁题刻元素融入手工钩编装饰服装的设计之中，使白鹤梁文化魅力在现代服装设计中得到展现。

1.1 白鹤梁题刻历史

白鹤梁题刻最早可以追溯到唐代广德元年，是现存极少数体现官府与百姓共同创造的文物，他们在这里进行题刻文字、刻画石鱼为祈求来年风调雨顺。白鹤梁一共记载了一千多条关于枯水位年份资料，被誉为“古代第一水文站”和“水下碑林”的美誉，1988 年白鹤梁被列为全国重点文物保护单位，后因需要修建三峡大坝会导致水位上升，又运用无压容器理念，建立全世界第一例水下博物馆对其进行保护，馆体建造时运用了多项科学技术，最终实现白鹤梁原址保护，使我们还能看到千年之前的题刻文化。因保护措施仓促，多数题刻内容没有得到确切的数字统计，现存记载的数据多有不同，后随着白鹤梁沉入江底便更加难以得到确切的统计。

1.2 白鹤梁题刻内容

首先是雕刻文字。（1）白鹤梁题刻文字多以纪实性为主，记载人物、事件及自然风光等，区别于大多数雕刻文字的抒情语言，这很大一部分原因是唐代时重庆涪陵区域交通相对闭塞，一直作为被贬之地，所以在此处产生的题刻风格与其他地方不同[1]。（2）白鹤梁题刻是记录水位观测，具备科学价值，依据水文变化来判断来年丰收情况。今天我们看到的白鹤梁题刻从古代到现在都有不同的收录方式，古代的《舆地纪胜》、《蜀中广记》等。当代的多为辞典类工具书，如《涪陵市志》、《涪陵辞典》等[2]。纵观现有资料对白鹤梁的研究，都是单纯的文学类研究，极少存在与艺术类学科相结合的产物。抓住这一方面的空白，我们了解到对于白鹤梁这一地方性的小众文化传承缺少服装艺术类别。

其次是石鱼图案。题刻文字具备鲜明的考古记载作用，现存的大部分资料也多围绕文字记载，关于图案的记录相对较少，其实石鱼雕刻图案与题刻文字记载的价值相同，不同朝代雕刻的石鱼图案都呈现不同的雕刻技法和纹样特点，展示不同时期人们的审美意识。中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，是一种“形”与“意”的融合[3]。造型上随意但也有一定的约束，既展示自然本性又要表达象征的意义。自古人们用鱼来寄托美好的祈愿，简单的线条勾勒出鱼的形式。白鹤梁著名的有唐鱼雕刻、萧兴拱翻刻、张师范石鱼等等，石鱼各具特色。雕刻方式也多有不同，浅浮雕、高浮雕、线雕等，不同朝代的不同匠人，运用不同的技法来雕刻石鱼。

白鹤梁石鱼图案自唐代开始逐步形成，从唐代小说中我们了解到，对鱼的书写数量较多且内容丰富，显示了唐人对宇宙及个体的深思。唐代是中国鱼文化的发展高峰时期，社会层面看，钓友、观鱼等活动频繁，统治者更是运用鱼符作为身份地位的象征[4]。鱼被视为吉祥的存在，图案更是被刻画在工具和祭祀等用具上彰显吉祥。白鹤梁的石鱼图案也多有不同，不同鱼的种类、不同鱼的表现类型、不同鱼的装饰手法等体现着古代人们对鱼文化的传承延续，也表达了人们当时的美好祈愿，愿来年风调雨顺，丰收粮满仓。

白鹤梁题刻中除文字题刻和鱼纹题刻外，还有少部分的其他内容题刻。如莲花、蓂草、观音图、白鹤。莲花和蓂草是唐鱼口中所衔，有学者猜测是不是受到了佛教文化的冲击，但并未证实。观音图则是清代所做，意为观音求子。白鹤时鸣图已被剥离保护，现存重庆中国三峡博物馆。白鹤梁不单是纯粹的雕刻文字，更蕴含着历代人们的诉求祈愿。不单是石梁装饰，更加具有一定的科学依据。

2 白鹤梁题刻美学特征及设计元素提取

为了探寻白鹤梁的多学科传承，探寻白鹤梁艺术文化气息，所以对白鹤梁进行艺术提炼，选取代表性的特征，在服饰设计领域进行应用实践，探寻设计手法，当前情形下，如何突出白鹤梁的文学艺术特色，探寻她的艺术表现，进一步推动地方性中小博物馆的艺术活力，为白鹤梁的新传播途径带来新的可用方法。

2.1 色彩提取

现如今白鹤梁已经永远的沉入江底，以往的“石鱼出水兆丰年”已经不复存在，拿当下白鹤梁现存的色彩特征来进行设计提取。通过水下通道进入江底的白鹤梁，大面积的深蓝、钴蓝、与容器的浅灰构成，以白鹤梁水下博物馆江底部分，运用大面积的深蓝色进行设计，将整体的色调确定为明度低但纯度略高的蓝，浅色进行点缀。运用到设计中可以在色彩上进行高度的概括化处理，减少过多的色相，蓝白呼应成为设计的主要色彩，通过材质的变化增加层次感，而材质的变化可以结合针织面料进行。大面积蓝色中的少数白色的存在使得视觉中心集中在白色的针织区域。色彩单纯强烈，仿佛置身海底被蓝幽幽的海水所包围。

2.2 材质选择

根据白鹤梁的“三层花”浅浮雕雕刻，第一层为岩石的天然纹理，第二层是在纹理的基础上进行鱼的轮廓描绘，最后一层是将进一步的刻画鱼鳞、鱼鳍等细节部分[5]。所以材质选择带有肌理感的手工钩编工艺，搭配珍珠饰品，钩编纹样犹如基石肌理，珍珠同样是水中的元素，整体造型搭配和谐。纹样可以展示粗犷的风格，又可以展示细腻的技法，样式丰富多样，层次感浓厚，运用钩编的不同技法来满足设计的多变要求，既有自身的纹理，还可以展示整体的完整统一。

2.3 寓意表达

图必有意，意必吉祥，梁上有着不同样的雕刻图案。白鹤梁文化的形成和发展都体现着劳动人民对来年收成的期盼，祈愿来年大丰收，白鹤梁的存在也寄托着人们美好的祈愿，鱼纹更是自古以来人们表达吉祥寓意的纹样，流传下来的一句“石鱼出水兆丰年”更是祈愿的印证，祈求来年风调雨顺。所以重视寓意情感的传达也是服饰设计的标准之一，为服装赋予生命力，探寻白鹤梁所蕴含的期盼、祈愿的寓意，用服饰的语言来阐述。从寓意角度用服饰设计来向人们表达白鹤梁，一方面是传承这一文化，另一方面更是展示设计的叙事性，提炼古人们用白鹤梁祈求来年风调雨顺的吉祥如意，增加服装与人们之间的情感共鸣。

3 白鹤梁在钩编装饰服饰设计中的应用

3.1 元素确定

如今的白鹤梁是氛围感浓郁的地方，从水下博物馆进入江底通道开始，蓝色包围着四周，浓郁的神秘气息氛围映入眼帘，运用概括提炼的方法，对白鹤梁进行再创作，针织工艺本身就会存在自身的艺术形式，本身的结构多样，外形审美也与现在设计有出入，所以就要对针织纹样进行外形的再设计。根据现有图案进行内部填充，但外轮廓的云肩要有精炼的轮廓设计安排，留下最核心的肌理部分，在此基础上进行设计应用，搭配流苏，针织工艺鲜明，保留传统技艺的基础上进行设计。

随着国潮兴起，越来越多的传统文化元素得到展示，人们开始追求小众、独特的产品，而白鹤梁与手工钩编服饰的结合，造型新颖独特，顺应主流。本次系列在设计过程中，如图1，会考虑到白鹤梁现存的状态，规避简单的几何造型，层次多样，以黑色袍衫为底搭配深蓝色轻质细闪面料，云肩部分选择针织，搭配珍珠链条与流苏装饰。以白鹤梁传达出的浓郁气氛展开研讨设计，设计的过程中向人们展示出白鹤梁的地域文化，展示出这一地方性文化的特点是本次设计的重要目的，从服装中看到白鹤梁这一传统文化最大特色，通过色彩、材质、工艺的设计来展示设计层次，本次系列也是对白鹤梁进行文化传播，寻找传统文化在当下服装中的传播方式。

图1 效果图与实物图

3.2 工艺结合

手工钩编有着多纹理的结构形式，纹理不单一。设计借用手工钩编的点缀作用，局部使用，手工钩编的面积占整套服装中的小部分，但视觉冲击占到服装中的大部分。运用手工钩编增加细节感，展示不同服装材料在整体服装中的搭配。

白鹤梁与手工钩编工艺的结合作为此次设计的重点，如何把二者更好的结合就是设计要考虑的问题，外搭部分选择钩编的云肩与轻质细纱外衣搭配，起到多层次的美化作用，也采用“三层花”理论，针织纹样自带纹理的基础上，黑色袍衫加细闪纱质外衣层层搭配，增加设计的技法性，通过钩针的细腻技法，呈现洁白细腻的云肩，从而对服装进行视觉美化，搭配轻质细纱，突出服装的飘逸美犹如水波纹的动态，也呼应无压容器内是经过过滤的流动水源。其次展示造型的叠加与面料的对比，使得服装尽可能的展示出白鹤梁文化特色。服装不仅需要技法的展示，更要满足装饰性。钩编云肩属于服装整体中的一部分，不仅要突出设计理念，更要满足整体性要求，虽然起到装饰性作用但也要注重整体系列的统一性，结合服装的色彩、工艺、造型等方面，把二者进行统一，增加流苏长度，视觉上延伸云肩的占位面积，拉长手工部分的长度，装饰服装的胸前后背的位置。

3.3 文化传承

从文化传承角度来看，白鹤梁作为非物质文化遗产，为研究长江的水位记录、不同时代人们的雕刻风格和习惯等提供了依据。具备研究的可行性，是浓厚的地方代表性小众文化，自身具备鲜明的地域特色，其背后的内涵也是世界上独特的存在。结合自身的专业特征去发扬传承这一特色文化，两大领域结合的方法去传承白鹤梁文化，增加传承过程的趣味性，有助于白鹤梁题刻文化的传承，有助于拓宽设计的思路，把手工钩编与设计相结合，更好的展示白鹤梁文化的特色，并且有利于文化的传播，让更多喜爱针织服装的群体了解到白鹤梁文化，还可以让喜爱白鹤梁文化的群体了解到针织设计。更加符合现代年轻人的喜好和审美，使得文化得到更好的传承。把握白鹤梁自身的文化内涵，手工服饰与白鹤梁有着一定的适配度，从形态、结构、色彩、纹理等多方面入手提升服装设计的文化属性。

4 结语

白鹤梁题刻文化有着悠久的历史，自唐代开始经过不同时期人们的共同“设计”，一道天然石梁演变为一道靓丽的景观。它内涵丰富，记载了不同朝代的水位涨落、雕刻风格、不同时期人们的美好期盼。从这些传统文化中提取服饰元素传承文化，运用服饰语言推广白鹤梁，为白鹤梁的传唱提供新思路，这对于服饰设计者来说具有非常重要的意义。好的设计作品离不开浓厚的文化底蕴，在进行服饰设计的过程中，要不断挖掘背后的文化内涵，使得根据此文化而设计的服装更加具备地域文化韵味，由此增加服装的丰富内涵。