宋代服饰纹样的研究现状及传承发展探析

宿雯

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

在历史长河中，两宋时期是一个经济、科技和文化都高度繁荣的年代，经济发展水平和富裕程度都达到了封建社会的鼎盛时期。纺织科技的高度发展和棉麻种植的发达促进了纺织业的兴盛，尤其是缂丝和织锦技术在宋代达到了全盛时期。在“文人治国”的政治格局下，宋代社会文化程度大幅提升，市民的审美水平也随之提高，加之“程朱理学”和相对内倾的审美风尚影响，宋代服饰纹样与前朝有了截然不同的风格，呈现出清新秀丽、恬淡静敛之感，并形成了独特且完整的审美体系。宋代服饰纹样作为我国文化体系不可或缺的一部分，具有极高的美学价值，呈现出别样的审美风格，颇有清秀写实、淡雅自然的理性之美。许多纹样在宋代定形，至元、明、清都没有过大的改动，对于服饰纹样发展有着承上启下、继往开来的作用。

1 宋朝服饰纹样研究现状

宋代服饰纹样既是物质文化的结晶，又具有精神文明的内涵，对其的研究和传承发展是对前人优秀文化成果的尊重和延续，也是时代所需，具有现实借鉴意义。

从宏观角度看，随着我国人民文化自信以及民族归属感和认同感的提升，传统装饰纹样文化逐渐受到了学者的重视。以CNKI 为例，为了使研究样本准确且全面，笔者检索了期刊论文、学位论文、会议论文、报纸文章以及学术辑刊5 种类型的文献，以“传统纹样”为关键词共检索到4076 条结果。以“服饰纹样”为关键词共检索到938 条结果。以2010 年为界，2010 之后的相关文献数量相较2010 之前呈现出倍数增长，服饰纹样作为传统服饰文化中的重要组成部分，其关注度在明显提高。

从微观层面看，同样以CNKI 为例，以“宋代服饰纹样”为关键词进行检索仅有13 条结果。通过前期检索不难发现，对于宋代服饰纹样的专项研究内容较少，但是总体呈现出上升的趋势。笔者从研究内容的角度对有关文献进行梳理和分析，发现有关于宋代服饰纹样的研究共分为四类：宋代服饰纹样成因研究、宋代服饰纹样艺术特征研究、宋代服饰纹样精神内涵研究、宋代服饰纹样在现代纺织品中的应用研究。

1.1 宋代服饰纹样与其他朝代的比较研究

根据对文献的观察发现，大部分文献通过多朝代对比的方式，进行对于宋朝服饰纹样成因问题以及影响因素的研究。主要是通过分析各朝代在政治、经济、思想文化等背景的异同来进行的。如刘君撰写的《唐宋服饰纹样审美比较》[1]一文中提到，传统服饰中，装饰纹样最能显出人文哲学思想的精髓。唐宋服饰纹样得以区别开来，其中的一个很大原因是宋朝“程朱理学”的高度渗透，“文人审美”居于主导地位，整体审美风尚倾向理性淡雅。文献通过对比唐宋纹样的异同，来得出审美及思想文化对于两朝服饰纹样存在影响的结论。谷莉撰写的《宋辽夏金装饰纹样研究》[2]一文中，将宋代社会背景、影响因素、艺术风格、艺术手法与辽金夏进行比较研究，得出宋辽夏金装饰纹样是集大成者，起到承接前世、开辟后世的作用。

1.2 宋代服饰纹样艺术特征研究

文献以图文并茂的形式，通过对纹样不同视角的研究来进行其艺术特征的阐述。现有关于艺术特征的研究主要是从艺术风格及手法展开。如徐百佳《典雅秀丽、清新自然的宋代染织纹样》[3]一文中，将宋代染织纹样中的团花纹、缠枝纹、生色花、几何纹以及配色做了详细阐述。许金友《宋代服饰图案艺术风格浅析》[4]中，对于纹样的线条变化表现、散点表现、复合表现、写实表现、整合表现、连续表现、对称圆满表现等分别进行了阐述。张晓霞的《雅俗共赏的宋元植物装饰纹样》[5]一文中，提到装饰纹样风格雅俗共赏，既有士大夫的儒雅，又能满足市民阶层的审美诉求，高雅纹样平民化。

1.3 宋代服饰纹样精神内涵研究

关于精神内涵也就是纹样象征性的研究，如张蕾的《论中国传统纹样的象征性》[6]一文中，阐述纹样的象征性按照含义的不同大致可以分为三类，分别是力量的象征、生命的象征和吉祥的象征。茆先云的《宋元时期植物装饰纹样的文化解读》[7]一文中，阐述道，宋朝由于纹样逐渐平民化，纹样越来越能反映出平民百姓的愿望，出现了例如“天下乐”、“一年景”等早期的吉祥纹样。岳兰兰的《宋代丝绸纹样艺术研究》[8]一文中，将宋代丝绸纹样的含义分为陶冶心性的儒雅涵义、期盼幸福的世俗涵义、追求信仰的宗教涵义进行阐述。

1.4 宋代服饰纹样在现代纺织品中的应用研究

关于传统服饰纹样的现代化运用的研究上，现有文献主要是从图案、色彩、材质等角度进行研究创新，将传统元素融入到现代设计中。如苏淼等人的《宋代丝织花卉纹样及其在现代家纺中的应用》[9]一文中，通过对宋代丝织花卉纹样特征研究，阐述现代家纺可借鉴发展的图案和色彩设计。王大凯的《中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用》[10]一文中，通过对包含宋朝的历朝历代服饰图案进行研究分析，得出传统服饰纹样与现代纹样的关系以及将传统服饰纹样古为今用的方式方法。

1.5 宋代服饰纹样研究综评

总的来说，宋代纹样研究越来越成为设计理论研究的重要课题，许多学者逐渐把视角放到纹样研究上来，近些年文献数量非常可观并且呈上升趋势。研究深度和研究范围有了进一步拓展，研究角度涉及成因、艺术特征、精神内涵、应用研究等，对于传播、学习以及应用纹样文化有很大帮助。

遗憾的是，文献研究内容通常广却不细，针对宋代服饰纹样的专题研究相对较少，且大部分与其他朝代作为比较出现，或者与陶瓷纹样、漆器纹样、金属器皿纹样等艺术形式一起，作为文献部分内容同时出现。针对宋代服饰纹样的研究内容并不全面，缺乏南宋和北宋的比较研究以及地域特征的区别研究。

研究宋代服饰纹样的目的是服饰纹样的保护、传承和发展，为其提供思路和经验，让宋代服饰纹样进入到寻常百姓的生活中去，以免更多服饰纹样文化失遗。然而，宋代服饰纹样在现代设计中的应用研究却相对薄弱，研究精度不够，研究内容不成体系，缺乏文化深度。笔者认为，宋代纹样具有普适性高的特点，古典、世俗、高雅、闲适并存，适合应用于现代设计中去，对于优秀文化遗产具有保护意义，同时具有学术意义，值得做纵向深入研究。

2 宋代服饰纹样的传承发展策略

宋代服饰纹样是经过历史积淀的优秀文化遗产，有极强的保护和传播价值，加强相关教育是有必要的。设计领域中，对于宋代服饰纹样的活化、传承和再运用可以赋予现代设计更丰富的文化内涵，让现代设计更具民族特点和民族个性。

2.1 将宋代服饰纹样数字化实现资源共享与传播

面对传承和发展，首要解决的应是资源整合及传播问题。利用数字化技术将宋代服饰纹样进行真实、系统、全面地采集和展示，是方便教育和提高传播效率的有效途径。

为实现数字化收集和传播，笔者建议以数据库的形式建立专题平台，通过数字采集技术对纹样进行扫描、拍照采集，通过数字存储技术进行资源分类存储；通过数字管理技术进行会员注册、内容检索、版权等共享与服务问题；通过数字传播技术进行手机、电脑等多终端传播，从而形成完整、规范的数字化技术体系。将宋代服饰纹样检索通过寓意、形式、内容、出处等依据进行交叉分类，使用者仅仅需要将纹样的特点输入到搜索栏即可进行搜索。例如使用者想要搜索福建黄昇墓出土的海棠花纹，可以通过输入关键词“黄昇墓”和“海棠花纹”得到；想要搜索所有宋代服饰纹样中的花卉纹样，可以通过输入关键词“花卉”得到。使用过程方便且简单，提高了资源的易得度，减少在网络和书籍上海量搜索过程中耗费的时间和精力，实现资源的高效利用，大大提高使用者的学习兴趣和成果质量。

但是在纹样数字化的过程中，存在着诸如数字化技术水平不一、效率不足、技术不规范等问题有待解决。相信通过数据库的建立以及数字纹样的规范化使用，这些问题在不久的将来将会得到解决，宋代服饰纹样数据库得以帮助服饰文化推广和传播，在新时代实现有效的传承。

2.2 利用新媒体增加宋代服饰纹样的教育趣味性

新媒体具有符合时代速度、渗透力强、辐射范围广等优势。年轻人作为现代教育的最大受众，同时也作为“数字化生存”的最先体验者，想要增加对于其的宋代服饰纹样教育趣味性，吸引年轻人接受、体验和学习宋代服饰纹样，利用新媒体进行潜移默化地影响是必要且有效的。

借助新媒体，拓宽传播途径，将宋代服饰纹样宣传内容通过主流媒体、社交平台进行科普和传播，同时建立宋代服饰纹样线上、线下相结合的快闪体验店，利用新媒体的交互功能增加学习趣味性，让宋代服饰纹样走入寻常百姓的生活，进入现代人的“必经之地”。

中山大学梁小丹老师的团队提出了一种针对人体不同姿势的换衣系统，是将人物图像、目标衣服图像和目标姿势作为输入，经过他们提出的多姿势引导的视觉试穿网络生成试穿效果。假如将这种系统与服饰纹样相结合，加入到快闪体验店中，将宋代服饰纹样可视化的应用在服装上，并可以通过简单的操作进行纹样更换，通过数字化的方式与学习者产生互动。同时，通过系统，学习者可以对纹样进行再设计，以自己感兴趣的形式和风格对纹样进行改造，最后通过打印终端将自己设计的图案呈现在T 恤、围巾、帆布包、杯子等实体产品上，增加学习者的参与性、积极性和主动性，吸引人们体验从而欣赏和喜欢这种艺术形式，实现教育趣味化的目的。

2.3 通过现代设计手段将宋代服饰纹样活化传承

随着时代的变迁，传统的宋代服饰纹样不再被大众审美所广泛接受，需要经过设计师的提炼与再设计才能有更好的艺术效果。根据笔者的调查与总结，关于宋代服饰纹样的创新设计方法总共有三种，分别是构成的提炼、色彩的提炼、图案的提炼。

构成的提炼，是从视觉传达的角度出发，寻找图案构成规律，将图案的构成手法或组织形式与现代图案进行结合，创造出在色彩和图案上不同于传统的新纹样。例如宋代服饰纹样中团花纹的构成，可以与现代图案结合产生兼具时代感和民族感的图案纹样。

色彩的提炼，是将图案的色彩应用再设计。宋代服装中，由于审美倾向的不同，服装色彩的特殊性不言而喻，甚至具有时代象征性。其常用浅淡的间色，如粉红、鹅黄、浅绿、葱白、银灰等较为柔和的色彩，颇有清雅之感，显得质朴、和谐、洁净、自然。在现代设计中，将宋代服装色彩提炼再运用可以令服装的观感更加柔和自然，从而达到舒适放松的穿着效果。例如国产品牌“速写”，服装色彩清新朴素，大量使用与宋代服装纹样相似的自然色，反映出穿戴者“自由淡薄”的处世哲学，形成了独特的品牌风格。

图案的提炼，是将图案通过色彩、工艺、材质的变化应用于现代设计中。与其他朝代不同，宋以花鸟为主，与现代服饰审美观念不谋而合。以“一年景”的再设计为例，将其图案进行提取，通过例如波普中的解构、重复、拼贴等手法进行艺术再创作，将纹样从原有的结构和色彩中解放出来，形成更适合现代人审美的新纹样，其工艺也可以拓展到数码印花、浮雕等新形式。

服饰纹样作为一种平面设计，适应性极强，与陶瓷、金属工艺、漆器、建筑等艺术形式的纹样互通互用。随着科技的发展和人们审美水平的提高，出现了例如视觉传达、游戏设计、装置艺术等艺术形式，将宋代服饰纹样与这些新兴设计领域相结合未尝不可。例如将宋代服饰纹样进行概括简化，加入到游戏中，制成有民族文化属性的地图、装备、皮肤，借助纹样本身所带有的寓意，更好地表达设计作品的内涵，同时使宋代服饰纹样焕发新的活力，激起人们的民族自豪感。

3 结语

随着时代的变化，新兴纹样的冲击，当代宋朝服饰纹样的应用较少且局限于几个领域。然而，相较于应用量，服饰纹样的研究却在变多，其在学术领域逐渐受到重视，因此对他们传承和发展的重要性是显而易见的。宋代服饰纹样的应用和再设计具有领域普适性和可行性，除笔者提供的几种可能外，还有很多方向值得探索和深入，希望设计师们为纹样提供新的生命，让纹样走进生活，让越来越多人接触并爱上这些宝贵的文化财富。在未来愿看到应用宋朝服饰纹样的设计涌现。