艳而不俗 色墨交融

春 晓

蘸墨饱满，用笔酣畅，仿佛信手而动，随意泼洒，或点或刷，或挥或扫，或浓或淡，或隐或现，却水墨淋漓，色墨合一，疏密交错，大气磅礴。这就是鲁传文先生的大写意花鸟画。他的作品用墨微妙，用色大胆，让人的内心生出诸多满足感，不由得会感到舒服而畅快！

鲁传文先生的画艳而不俗，有美有趣有意境。

他的作品常常是墨块、色块与线条的组合，浑然天成，毫无违和感，遒媚而大气。如《春景暄和》，最显眼的就是那几朵艳丽的花，花瓣是赭红色、大红色、粉红色的混合色或渐变色，不规律的排列显示出活泼灵动；黄色的花蕊勾画寥寥，却增添了几分生机；而青色的花柱虽不明显，却让这花颇具真实感。再看就是一些黄色的迎春花，正红红火火地盛开着，说是黄色，也不是纯黄，有的还掺有点赭红或朱砂色，显示出明暗效果，花虽碎，却能体现那种蓬勃旺盛的生命力，能给人以勇气和力量。蝴蝶也在上面飞绕、起舞，体味着这美好的春意。花下是大块的深墨色、浅墨色和大块的彩色，有深浅不均的蓝色、绿色、黄色，也有淡淡的紫、隐隐的灰，或者叫不上什么色的颜色，使整个画面看起来协调统一，艳丽而不落俗套，色多而不显凌乱，有主有次，和谐而完整，给人以无尽的美感。

鲁传文先生的画色墨交融，有水有墨有韵味。

《春景喧和》 鲁传文/作

他的作品墨和色交融并蓄、相衬相映，随花鸟之形之境，应手随意。有的在较淡墨上加上较浓之笔，为这一块淡墨增加层次；也有的趁淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致；或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。如他的画作《荷塘野趣》，几大朵清新不俗的荷花轻盈出水，像几位娇羞脱俗的女子，清秀又雅洁，妩媚而可爱，被隐隐淡淡的墨、清清浅浅的色衬托着，更显得美丽动人。水、墨、色的运用自如灵活，调色方法独特，笔触组合多样，浓淡干湿把握合理。特别突出的是，虚实关系恰到好处，疏密布局错落有致。他画得很从容，很精致、很松弛、很洒脱。他以心运笔，墨随心达，落笔有情，并赋其形、达其神，自然而无匠气。

著名画家陈逸飞先生说过：“艺术的最高境界是雅俗共赏。艺术太雅，孤芳自赏，不行；太俗， 品位太低，也不行。只有当雅俗有机结合时，艺术才能显现其顽强的生命力。”鲁传文先生正是这样，他的画作艳而不俗、雅俗共赏，不仅使用的是抒情的笔调，而且从多角度运笔，使墨色变幻多彩，尤其是对自然物象的渲染，富有情趣，从而形成了灵气十足的画风。他讲究刚柔相济，利用墨之浓淡干湿的差异，传达出所画之物蓬蓬勃勃的生命力。他的作品，大胆泼墨，墨与色和谐相映，体现出强烈的韵味，色彩丰富，有极强的生命力，达到了艳而不俗的艺术效果，在立意、造型、构图及时空概念、观察方法和表现手段上都具有很强的规律性。

鲁传文先生自幼痴迷绘画艺术，天赋异禀，一有空便铺纸备墨，开始创作他所喜爱的绘画作品。他不断地临摹古人之作品，但学古不泥古，破法不悖法。他也向今人学习，他说，每一次学习总有一些不同的收获，也积累了一些绘画知识。从白天到夜晚，他一有空就思考绘画的事，想着自己的画哪里还应该修改，哪里还需要突破。从临摹到创作，通过多种渠道进行绘画学习，绘画能力不断提高。后来在短视频平台得到了南阳画家村发起人、南阳师范学院郑嵩山教授的指导，随后便进入郑嵩山老师的弟子班进行系统的国画学习。这让他对国画产生了更浓厚的兴趣，一刻都不愿放下，抓住一切闲暇时间跟着老师或者看着老师的视频默默地练习，经常画到深夜不自知，在对画作的琢磨中不知不觉天已大亮。

鲁传文（1976—），安徽滁州定远人，自幼酷爱绘画，临摹各种名人画作，以顽强的毅力自学绘画。后得到南阳师范学院郑嵩山教授的指导，进入郑嵩山老师的弟子班进行系统的国画学习，艳而不俗的风格被大众认可。

《荷塘野趣》 鲁传文/作

热爱是最好的天赋，是无穷的力量，是不懈的动力，因为热爱，鲁传文先生在慢慢参悟国画之精髓，以自己不怕吃苦的精神，画出了一幅幅富有灵气和情趣的花鸟作品。