绝望下的徒劳抗争——视觉语法视角下《小丑》的多模态语篇分析

时小力

一、引言

Halliday 在系统功能语言学中提出语言是一种社会符号，有三种基本功能：概念功能（ideational metafunction）、交际功能（interpersonal metafunction）和语篇功能（textual metafunction)，但在任何文化中，除语言之外还有许多其他的表意方式，如绘画、雕刻、音乐、舞蹈等。 Kress和Van Leeuwen在系统功能语言学基础上发展出了多模态话语分析的理论框架，认为图像可以实现再现意义（representational meaning）、 互动意义（interactive meaning）和构图意义（compositional meaning）。张德禄提出的多模态话语分析框架由文化层面、语境层面、意义层面、形式层面和媒体层面五个层次组成，在一定的文化语境、意识形态和体裁系统的制约下，讲话者应该根据情境语境和交际目的选取适合的模态进行表达。

电影作为声、光、影结合的艺术形式，是人类政治、经济、文化、情感的表达综合体，是人类情绪表现手法的精华。Christian Metz认为电影的结构就像一种语言，每部电影都会建立自己的特定意义系统，而不是共享统一的语法。在电影语篇中存在着多种模态，如：画面、声音、音乐、旁白、对话等。导演通过对这些模态的结合使用，使其相互影响，构建出新的意义与观众进行交流。在多模态话语分析视域下对电影语篇进行解构，能让观众从视觉语法的角度更好地了解电影内涵，解读电影深层次构建意义。

二、电影语篇语料分析

电影《小丑》2019年上映，由托德·菲利普斯导演，获得第76届威尼斯电影节金狮奖。影片通过声音、音乐、对白、场景等多模态手段向我们展示了一个悲剧小人物的“变形记”：小丑演员亚瑟·弗兰克与母亲相依为命，谨记母亲教诲，与人为善，兢兢业业地工作，但却不能被社会接受，忍气吞声换来的是众人的嘲弄、欺骗和老板的抛弃，温柔美丽的女朋友和富有多金的父亲最终被证明是自己的臆想，最终在绝望中爆发，成为令人丧胆的黑帮分子——“小丑”，映射出社会的腐朽衰败和个人发展的无解症结。

三、多模态话语分析框架

视觉语法认为图像可以实现再现意义、互动意义和构图意义。

再现意义表明不同模态通过人物的反应、行动、语言等表达模态之间以及外部的联系，分为叙述再现和概念再现，叙述再现中含有矢量——图像各个元素间的斜线的构成方法，而概念再现中没有矢量。

互动意义探讨的是图像构造者、图像参与者和图像观众三者之间的关系，包含接触、社会距离、态度和情态四个概念。接触是以视线为中介建立起来的图像参与者与观众之间的想象关系；社会距离通过镜头的长远和框架的大小来决定图像参与者与观看者之间社会关系的亲疏远近；态度通过水平角度和垂直角度来体现观看者和图像参与者之间的关系；情态主要使用色彩的对比度、亮度和饱和度来体现高、中、低模态。

构图意义表明如何通过信息值、取景和显著性来整合图像的再现意义和互动意义，信息值通过图像参与者在图像中的位置来判断其在图像中的属性和地位，取景通过线条和框架来连接或割裂图像中的各个元素，显著性表明图像元素如何通过在图像中所占比例大小来彰显其重要性。

电影语篇实现的是一个动态过程，但最终还是由一帧帧的静态图像构成，所以用研究静态图像的视觉语法来探讨其意义构建是现实可行的。文章将以Kress和Van Leeuwen的视觉语法为主要分析框架，从画面、语言、音乐、身体语言等方面对影片进行多模态话语分析。

四、电影语篇的多模态话语分析

场景一：后台

互动意义中的社会距离通过镜头的长远和框架的大小来表现参与者与观众的社会关系亲密程度。影片开头是主人公亚瑟在后台化妆的场景，镜头由远及近，从最开始的三四个人入镜到只拍摄亚瑟的背影，再到亚瑟的脸部大特写，观众与图像参与者的社会距离也从疏远到亲近，观众的注意力也集中到亚瑟的身上，对角色的社会属性产生了解的渴望。为了实现更好的互动意义，拍摄者使用正面直观的水平角度，观看者犹如身临其境，引导观看者以同理心来揣摩和猜测角色心理，能够使观众很容易地沉浸到角色所处的社会氛围中。为了突出亚瑟的主角地位，镜头采取的是中心—边缘的构图模式，亚瑟始终处于影像的中心地位，突出他的显著性，旁边的人物和背景都采取剪影和虚化处理，采用黑色、蓝色等低情态颜色，暗示主角所处的灰暗与晦涩的社会背景，而对靠近亚瑟的化妆台使用高饱和度、高对比度的黄色灯光，明亮而又温暖，向观众暗示此时的亚瑟依然是一个内心向往光明，对生活抱有憧憬的正面人物。

后台的最后一个镜头是亚瑟化妆时脸部镜头的大特写，此时亚瑟脸部处于镜头正中央，已经完成小丑的定妆，白色的粉底、血红的嘴唇、乌黑的眼眶与周围的完全虚化背景形成强烈对比，亚瑟的中心地位进一步强化，此时画面上出现亚瑟的视线所形成的矢量，这个动作的目标是化妆镜中亚瑟的影像，发出目光的动作者亚瑟眼神憔悴而又漠然，反映不堪的社会地位和狼狈的生活处境。图像元素在图像中所占比重大小能够凸显元素的重要性，但除了元素的自然属性外，还要考虑元素的社会属性，细心的观众会发现在亚瑟的右眼角处有一滴化妆油墨晕染而成的黑色的泪珠，究竟是无意而为还是伤心落泪，观众无从得知，泪滴所占的画面比重小，但却对画面叙事起到画龙点睛的作用，反映出亚瑟在生活重压之下已经濒临崩溃，但为了维持生存，赡养母亲却又不得不强颜欢笑，向生活低头。

电影作为典型的多模态语篇在构建意义时需要使用到多种模态，如画面、音乐、对白、拟音等，在后台这个场景中，来自电视报道的旁白成为一个非常重要的模态，“It is ten eighty GCR”，“GCR”指的是Gotham City Radio（高谭广播），交代了故事发生的地点——哥谭市——DC宇宙中的一个虚构城市，城市中黑帮横行、秩序崩乱，而且广播暗示亚瑟这样的底层人物就是像垃圾一样的存在，“It’s something that affects almost everyone in the city.（它影响着城市中的每一个人。）”，城市的上层阶级对待他们像对待垃圾一样唯恐避之不及，导演非常巧妙地运用电视广播而不是通过人物对白展现故事所发生的舞台，表明主流人群和媒体对于“垃圾”的态度，更能烘托出残酷而又真实的社会现实氛围，使观者产生更强烈的代入感。除了旁白之外，此场景还有一个小细节值得注意，亚瑟为了制造出完美的小丑笑容，把两根食指插入两边嘴角使劲往上拉起以图达到最佳的角度，当他松开双手时，观众可以听到“啪”的一声，细微却又清晰可闻，那是嘴唇肌肉回弹打到牙齿上的声音，从这里可见亚瑟用力非常大，表达他为了达到完美笑容的急切心情，通过拟声这个模态，我们可以看出亚瑟为改变现状，摆脱自身困境是做出相当大的努力的，甚至对于自身的肉体伤害也不以为意。

场景二：公交

影片从第8分41秒处开始叙述亚瑟欲逗公交车上小朋友开心，遭到小朋友母亲误解，受到刺激而发病，在车厢内发生狂笑的场景。场景发生在公交车内，亚瑟出生在被称为“车轮上的国家”的城市，却没有自己的车辆，只能独自乘坐破旧的公交，暗示主人公的经济状况和社会地位。破旧的车身、模糊不清的车窗、晦暗难明的窗外景色和车厢内浑浑噩噩、神情漠然的乘客都处于画面边缘，亚瑟的镜头一直处于镜头中央，突出显示处于中心地位亚瑟的显著性。而当亚瑟、小孩和其母亲同时出现在镜头里时，亚瑟和小孩处于左侧，小孩母亲处于右侧，根据构图意义的信息值概念，我们可以通过元素在画面中的位置判断其地位，左右分布的构图表明居左的信息为已知信息，而右边的信息为新信息。亚瑟和小朋友观众已经有初步的了解，作为已知信息处于画面左边，小朋友母亲是作为画面新信息在画面的右边。夕阳的余晖通过车窗照在亚瑟身上，在他身侧勾勒出金边，虽然外衣是土黄色夹克和灰色的毛衣等低情态值色调，但里面的衬衫却是高情态值的纯白色，凸显出人物外表和内心的反差，整体色调依然是温暖明亮，此时的亚瑟虽然被人误解，但依然心怀善良，不欲与他人发生冲突；和他同处左侧的小朋友整体也是使用高模态的暖色调，火红的夹克、无邪的笑容和被阳光染成金色的头发都向我们展示出儿童的天真烂漫；而小孩的母亲整体使用的是低对比度和低饱和度的侧面虚化影像，主要通过对话来体现她在镜头中的作用。当亚瑟受到刺激发出怪笑声后，画面翻转，小孩母亲作为已知信息出现在画面左侧，使用的是写实镜头，而失笑的亚瑟作为新信息出现在画面右侧，使用了虚化镜头，对小孩母亲疑惑的表情做出注解。在这个画面中，小孩母亲的目光形成矢量，而矢量的目标就是亚瑟，她的目光非常复杂，疑惑而又茫然，不知道亚瑟为什么狂笑，又带点鄙视和不屑，表现出同为小人物却互相漠不关心的底层民众心态。

公交车上的这段镜头出现在影片中非常重要的一个身体语言模态——亚瑟的笑。开始时亚瑟为了同小朋友交流，向小朋友做出鬼脸，露出小丑职业化的微笑，小朋友以天真的笑回应，在被小朋友母亲误解后疾病发作，在车厢内狂笑，为求理解，向母亲出示卡片告诉自己有病事实时捂嘴忍笑，最后转化为哭泣的苦笑。在这过程中，低沉喑哑的大提琴声、车窗边一闪而过的成堆垃圾和时隐时现的药店，衬托着亚萨的笑，通过多种模态展现整体悲伤绝望的基调、隐喻亚萨低下的社会地位和他所处的病态的社会环境。

场景三：电梯

影片从第19分30秒处开始讲述亚瑟在电梯里初见女邻居，却和女邻居及她女儿困在电梯中的场景。由于二人素不相识，起初并无目光交流，电梯内也没有明显的斜线，因此也就没有叙事再现中的矢量概念出现，我们可以把场景前半段的几个画面理解为视觉语法中概念再现的分析过程，体现整体和部分的关系，由表示整体的承载者和表现承载者所拥有的特征组成。在画面中承载者为电梯，而电梯里的乘客是特征表现者。电梯已经年久失修、不堪重负，亚瑟在刚刚进入电梯按电梯按键时是按了好几下才成功的，电梯启动时轰隆隆的巨大噪音也暗示着电梯年代久远，当电梯在运行途中出故障停止的时候，亚瑟和女邻居并没有惊慌失措，而是泰然处之，一脸无奈的样子。电梯影射的是底层人物生活的环境，破旧、嘈杂、疏于管理，情况危急却又无人过问，而电梯中的乘客代表的就是底层人物，亚瑟心地善良，努力工作却难以获得上升通道。女邻居美丽大方，气质出众，但却依旧蜗居于破旧的大楼内。小女孩天真可爱，但自始至终小女孩的父亲都没有出现，说明她出生在单亲家庭，且周围生活环境糟糕，可以预见她今后的道路亦是十分艰难。这三个人物是底层人物的缩影， “电梯”代表他们所处的社会，这个“社会”封闭而又破败，电梯中每个人虽都有闪光点，对于糟糕的社会环境也有清晰的认识，比如女邻居就说出“That building is so awful”这样的话，而且她的女儿也跟着重复了一次，她们又不得不随着电梯颠簸起伏，无力抗争，隐喻社会弱势群体难以突破自身桎梏，个人发展空间狭隘。

这段场景开始使用的是远镜头大框架，三个人物都处于画面当中，属于社会距离中的社会远距离，表明人物之间关系疏远，并无生活交集。但随着情节发展，电梯停运后，当三个人开始交流时，画面开始转向个人近距离，人物的头和肩部都处于镜头之中，表明电梯中的三人由于同一事件开始接触，关系由疏远趋向于亲近。最后一个镜头是女邻居的面部特写，只有她的脸和头部出现，图像的参与者注视观看者，形成“索取”画面，构成接触，表明亚瑟对女邻居有非常大的好感，有进一步接触的愿望。在亚瑟与小女孩的交流过程中，画面通过俯视和仰视来表达亚瑟与小女孩的关系，在表现亚瑟看向小女孩的画面时，使用俯视的视角，说明亚瑟相对处于高大强势的地位，而小女孩看向亚瑟时使用的是仰视视角，说明小女孩弱势的地位，需要注意的是在使用俯视视角时，亚瑟脸上的笑容是真诚和善的，是影片中为数不多的几次正常的笑容。通过笑容这个模态来强调此时的亚瑟虽然身处黑暗，却心存光明，对于较自己更为弱势的群体仍然抱有善意，期待与她们建立良好的邻里关系。

场景四 ：地铁

这个画面讲述的是亚瑟遭到同事欺骗，被老板误解而被解雇，在地铁内被三名白领女性的侮辱激怒，愤而开枪的情节。影片第29分52秒处，亚瑟、三名白领和女性乘客第一次同框，亚瑟属于已知信息，处于画面左侧，三名白领和女性乘客属于新信息，处于画面右侧。为了推动情节发展，亚瑟的脸部特写在此时渐渐开始使用低情态值的虚化手法，而在稍远处对话的三名白领和女性乘客的影像慢慢由剪影转化为真实图像，表明画面的重点开始从亚瑟转到另外四名乘客身上。起初白领用言语挑逗女乘客，女乘客没有回应，而且也没有看向亚瑟，即“参与者的目光不指向观看者”，这时的图像是互动意义中的“提供”，三名白领和女乘客在向观众提供信息，表明正在发生什么事情。而当三名白领得寸进尺，开始把薯条往女乘客身上扔的时候，镜头给了女乘客全身特写，此时画面只有女乘客，亚瑟不在画面中，形成典型的互动意义的“索取”图像，女性乘客是图像的参与者，而亚瑟是画面的观看者，女乘客望向亚瑟的目光带着希冀和求助，以期获得帮助。

亚瑟挺身而出用大笑的手段转移白领的注意力，救了女乘客，但自身陷于险境，遭到挑衅和殴打，最终忍无可忍，向三名白领开枪。在这段打斗镜头中并没有使用其他电影中常见的紧张的鼓点和急促的背景音乐突出打斗，而是使用低泣的大提琴和呜咽的长号这两种模态来渲染气氛，向观众表达悲凉凄惨的情绪。此时热情善良的亚瑟由于生活的压迫，已经渐渐黑化为残忍乖戾、以暴制暴的“小丑”，在打斗的过程中，时明时暗的车厢、摇晃凌乱的镜头、逼仄肮脏的车厢、乍然迸起的火光和怦然而响的枪声作为辅助模态表达亚瑟慌乱无助却又暗生杀意的心情。如同在电梯内一样，地铁这个封闭的车间也是现实社会的符号化，虽然它不断前行，表面粉饰太平，内里却残破不堪，代表上层阶级的白领和代表底层的亚瑟之间的矛盾已经势如水火，互不相容，冲突随时可能爆发，双方都对对方不满，都不愿向对方妥协，却也找不出两全其美的解决办法，最终只能以暴力解决问题，以一方的肉体消亡来结束矛盾冲突。

五、 结语

《小丑》虽然描述的是二十世纪六七十年代的场景，但影射的是现代资本主义社会的腐朽和崩坏：社会秩序混乱，阶级分化，阶层板结，底层小人物的上升通道完全被隔断，“后台”“公交”“电梯”“地铁”等象征载体将现实社会高度符号化，暗示在封闭禁锢的底层社会的人群要么忍气吞声，默默无闻地终老一生，要么像主人公一样沉沦，自我毁灭，用暴力进行抗争，最终却只能成为社会的毒瘤，无解的结局让个人的努力和奋斗始终都无法摆脱社会强加在个人身上的枷锁。运用视觉语法对《小丑》进行多模态的解读，让观众能从符号学的角度来了解电影中的各个模态如声音、音乐、旁白、画面是如何整合来表现其深层次的含义，明白黑暗的社会现实是如何一步一步把善良敬业的小人物逼迫成反社会的人格类型，也能更深刻地理解这部电影的社会意义和现实意义。