“穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣：在日出与日落之间”——2022 年第59 届威尼斯国际艺术双年展阿联酋国家馆展览

玛雅·艾莉森 江殷洁 Maya Allison Jiang Yinjie

1.第59 届威尼斯国际艺术双年展阿联酋国家馆展览现场，图片由Seeing Things 摄影工作室摄影师伊斯梅尔·努尔(Ismail Noor)拍摄

“穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣在日出与日落之间”——2022年第59届威尼斯国际艺术双年展阿联酋国家馆展览

2022年4月23日—11月27日

展览地点：第59届威尼斯国际艺术双年展阿联酋国家馆展馆

阿联酋国家馆理事说：“威尼斯阿联酋馆自2009年首次亮相以来，旨在向世界宣传该国的文化景观”，在您看来阿联酋“文化景观”的独特之处是什么？与往届相比，本届展览“穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣：在日出与日落之间”所展示的“文化景观”的传承性和变化性有哪些？

在这里工作了十年，我开始重视对于事物表象的不同看法。文化景观的变化非常快，不过我们正在进行的工作却是深入且持久的。拿穆罕默德的工作来说，40年来，他几乎一直在进行不间断的创造性调查。因此，在这个展馆中，我们既看到了这位艺术家在过去几十年里对他作品深入而坚定的投入，也看到了他的作品在当下的精神性。展览呈现的有当代作品，还有一些作品所采用的工艺，是从阿拉伯半岛沿海居民的悠久历史中演变而来的。

此次威尼斯双年展阿联酋国家馆采取了国家馆指定艺术家，再由艺术家提名策展人的方式。您被穆罕默德提名为策展人，请问在策展过程中，您是如何与艺术家进行配合的？

罕默德被选为代表阿联酋参加2022年威尼斯国际艺术双年展时，按要求他要提名一位策展人。他提名我为策展人，对此我感到既惊喜又荣幸，我欣然接受了挑战。我知道和他一起工作将是一段非常愉悦的旅程，因为我曾经有过和他一起工作的愉快经历，自2014年我第一次邀请他参加一个展览以来，这是我们合作的第5个项目。这次威尼斯项目的工作再次重温了我和他在之前项目中的合作火花：我们都信任彼此对其作品的解读，并且不羞于辩论。我问了很多问题，他都回答了，但我最享受的时刻是在项目的布展阶段——决定哪些图像放在哪里，以及如何最好地呈现它们，在这个阶段我们几乎不需要说太多就能达成共识。布展工作结束后，我们开始交谈，聊天话题从他的猫到关于艺术的形而上学问题、艺术家的角色、艺术在这里与在美国的意义对比等。对话鼓舞人心，令人精神振奋。在我们的会面结束后，我内心很感激自己能有机会策划这次展览。

2-3.第59 届威尼斯国际艺术双年展阿联酋国家馆展览现场，图片由Seeing Things 摄影工作室摄影师伊斯梅尔·努尔(Ismail Noor)拍摄

当前，世界正面临诸多的冲突与挑战，对此，参加本届威尼斯双年展的艺术家也做出了回应，不少作品都透露出痛苦、不安等情绪。本次威尼斯双年展的国家馆设计或作品有是否有给您留下深刻印象的？

我赞同当今世界正面临深刻的冲突和挑战这一观点。然而，我的感觉是，最有趣和最具启发性的作品具有根植于神话、自然、细微的特定体验和景观的特质，这几乎与我们在看电子屏幕时被负面信息轰炸、淹没的感觉完全相反。在这方面，两个邻国——沙特和阿曼，都展示了出色的作品——穆罕纳德·尚诺（Muhannad Shono）的史诗级作品《教义树》（）给人感觉就像走在一条沉睡的巨龙旁边！爱莎·斯多比（Aisha Stoby）的策展工作让第一届阿曼馆的项目得以启动，并介绍了阿曼特殊又特有的创意社区的结构。尼亚芙·奥马利（Niamh O’malley）在爱尔兰馆的作品也激发了我的想象力，该作品轻描淡写却又发人深思。

4.2009 年威尼斯双年展阿联酋国家馆展览“第二轮”现场，图片由Seeing Things 摄影工作室拍摄

5.2011 年威尼斯双年展阿联酋国家馆展览“第二轮”现场，图片由Seeing Things 摄影工作室拍摄

6.2013 年威尼斯双年展阿联酋国家馆展览“在水上行走”现场，图片由Seeing Things 摄影工作室拍摄

7.2015 年威尼斯双年展阿联酋国家馆展览“1980—今天在阿联酋的展览”现场，图片由Seeing Things 摄影工作室拍摄

这个时代充满了不确定性，“黑天鹅事件”频发，此次威尼斯双年展开幕式比预计时间有所推迟，世界形势的不确定使此次展览得以顺利开幕显得更具意义。您认为艺术对于社会的意义或影响是什么？

艺术不是理性的、符合逻辑的、可预测的或客观的。然而艺术为我们提供了一些有意义的东西。人们常常引用格哈德·里克特（Gerhard Richter）的话，艺术是希望的最高形式。当世界像现在这样不理性、不可预测时，它会提醒我们，我们对生活的控制是多么有限（在我看来，我们曾经拥有对生活的控制其实是一种错觉）。我们在现实生活中得以生存、吸收养分甚至繁荣壮大的方式，有一部分是因为艺术。

您是纽约大学阿布扎比美术馆的创始执行董事和纽约大学阿布扎比分校的首席策展人，并且您还策划了许多阿联酋的艺术项目。此次策划的阿联酋国家馆展览项目，跟其他展览项目相比，有什么不同之处吗？是什么契机让您跟阿联酋的艺术产生了深厚的联系？

作为一个面向国际观众的策展人，我必须努力用作品自身的方式来展示它——一个由国家展馆组成的双年展可能会倾向于只从国家角度来看待艺术，但毫无疑问艺术会超越国界，它比国界问题更为复杂，甚至挑战国界。从另一方面看，这也是我长久以来对阿联酋艺术环境感兴趣的原因，艺术的构架不同，它的意义也会发生改变。所以，当我在阿布扎比的萨迪亚特岛上展示穆罕默德的艺术作品时，游客和当地居民会通过我们所处环境的所有因素来解读它：沙漠，快速发展的城市中心，一个用来挑战、反思和为文化和教育机构建立新模式的场所。此外，尤其是在欣赏穆罕默德的作品时，游客可能会带着他们对阿联酋地区的各种认知：该地区古老的岩石艺术、珊瑚和粘土建造的土坯房，或童年玩的“茶色”弹珠游戏。所有这些因素都在他的雕塑中得到了引用。

8.2017 年威尼斯双年展阿联酋国家馆展览“石头剪刀布：在游戏中的位置”现场，图片由Seeing Things 摄影工作室拍摄

9.2019 年威尼斯双年展阿联酋国家馆展览现场，图片版权：芭芭拉·扎农（Barbara Zanon）

当我在威尼斯一个国家馆展示相同的艺术作品时，参观者可能会从我称之为阿联酋的“一般新闻网络视角”来解读，在这一视角下的国家，伊朗、沙特阿拉伯、黎巴嫩、叙利亚、以色列、巴勒斯坦，都变成了一个被称为“中东”的整体幻想，海湾合作委员会则是一个拥有石油财富和闪亮建筑的次区域。作为一名策展人，我很有兴趣去讨论这个问题，我想要去区分阿联酋的细微差别和复杂性，因为它自己的文化框架非常独特，我前面提到的所有其他国家也是如此。但这之后，在某种程度上，我就陷入了给艺术作品及其国家“试镜”的陷阱，让艺术品担负起了营销的重担。

所以，此次威尼斯双年展的策划工作不同之处在于，我必须努力让自己不要给艺术增加其他负担。事实上，艺术只是艺术本身，它以自己的方式存在着。无论艺术走到哪里，我希望参观者能欣赏艺术本身，并让它成为一扇门，帮助大家去发现艺术诞生的这个世界的复杂性。

您曾说研究阿联酋艺术史的过程改变了自己作为策展人的看法。在您看来，阿联酋艺术史的独特之处是什么？请结合您自身的策展实践谈谈您对策展人这一身份的看法。

策展培训包括学习评估、评价、研究艺术作品及讲述艺术作品的故事。对于当代艺术策展人来说，它包括制定框架来判断艺术家对特定展览的参展意愿和相关性。我在美国使用的许多判断指标在这里并不存在，或者只是最近才出现的——比如商业画廊展示、学术画廊展览历史、主要国际艺术出版物的评论等。然而，自从我们有记录以来，非常值得重视的艺术实践一直在这里进行，尤其是在20世纪80年代及之后出现的几代艺术家中。直到最近，艺术史才开始具有“国际艺术世界可读性”（通过策展人通常依赖的指标进行判断）。从历史上看，过去人们也一直在创作艺术，但艺术的书写才开始。对我来说，这是一个全新的机会，我可以重新思考我对该地区艺术史的理解，也可以找到新的方法去从事艺术本身。我认为艺术是永恒的，但艺术的命名和制度化发生在石油发现后的工业化时期及后面的现代化和全球化时期。谁最开始将艺术命名为“艺术”？什么时候命名的？为什么这样命名?

自我在这里工作以来，每隔几年，我都会有一段时间来深刻反思我是如何理解我所做的事情的。例如，2015年，当我在纽约大学阿布扎比的大学画廊策划一场由斯拉夫人和鞑靼人集体举办的大型展览时，我亲身体验了他们的作品是如何被不同的观众以不同的方式解读的，这些作品中掺杂了伊斯兰、波斯和中亚的元素，以及“艺术界内部的玩笑”。因为我们阿联酋的观众群体是如此的多样化，阿联酋的人口组成包含了200多个民族——带领一个团体参观作品意味着我将随时同时体验多种不同的解读。多年以后，我策划了一个调查展览，该展览记录了阿联酋艺术先锋的崛起，在这之后，我发现陈列在展览中的某些作品有其他含义，但我在当时展览的时候并不知道。为什么我没有意识到这些含义？只是因为它们根植于当地的文化，而熟悉这些文化的人并没有留意，因为对他们来说这些含义太明显了，以至于没有人想到这对我来说可能并不明显。这件事改变了我与穆罕默德一起合作时处理威尼斯双年展项目的方式，因为我感到我有责任从作品本身的背景出发制定解读框架，首先要询问和倾听，质疑我自己的阐释等。杰出学者梅·达巴格（May Al-Dabbagh）将她的过程描述为“理论化”——基于艺术作品的背景制定解读框架，而不是用基于其他事物的框架来解读。

所有图片经威尼斯国际艺术双年展阿联酋国家馆惠允。