云停远岫幽泉静——浅说“停云壶”的制作与装饰

陆嘉瑶

(宜兴 214221)

紫砂艺术作为中国陶瓷领域中无可替代的一种艺术形式，具有非凡的魅力，尤其明清以来文人参与其中，紫砂壶更是以其独具的文化与艺术价值赢得了中国乃至全世界茶人和紫砂壶爱好者、收藏家的青睐。紫砂壶是为茶而生的茶具，从它的创作手法与发展模式上看，与中华民族上千年的饮茶文化相关，其双气孔结构的适茶性是其它器皿不能取代的，这也是紫砂壶能够形成自己独特魅力的一个重要原因，越来越多的人们会选择用紫砂壶而不是其它材质的壶来泡一壶好茶。

随着历史的变迁和紫砂壶制作技艺的不断发展，宜兴紫砂呈现出百花齐放、百家争鸣的繁盛景象。紫砂壶携带着很强的时代表现特征，被广泛使用、收藏，成为一种被追捧的文化符号，以紫砂壶品茗更成为一种雅致的生活方式。作为千万紫砂从业者中的一员，自己一直秉承着原创精神，试图在找准自己的定位，并且通过不断地探索实践，找到属于自己的紫砂艺术语言，以期为紫砂艺术更加繁荣发展贡献自己的力量。但是，技艺是不可速成的，审美也是很难做到快速提升的，对于经典的学习也是学“形”易、学“神”难，“神”是难以用言语表达的，是靠心灵来感受的，这是由内而外的艺术感染力的反映，也就是所谓的艺术魅力的真谛所在。

一把好的紫砂壶是艺人多年积累的综合体现，看过的书、见过的人、经历的事都将变成有用的元素参与进紫砂壶的创作中。一直以来，对于古人优美的诗句、联句我怀有非常多的喜爱之情。而其中最喜欢的莫过于“山因画活，云为诗留”，寥寥八个字表达了那么美好的意境，何不将这种美好的感受融入紫砂壶的创作当中？于是根据自己的创作经验，设计制作了这把心中的壶，取名“停云”（见图1）。“停云”也是我很喜欢的一个词，明代书法家文征明甚至还有两方“停云”印章，以及“停云生”、“停云馆”内容的印章各一方。为了体现这种意境，在壶身的两面用浅浮雕的手法各理出了一朵祥云，讲求的是同中存异、平中造奇，而且在颜色上做出了一些小小的色差，是为了和壶身的颜色有些区别而显得丰富，但又不至于因为颜色太亮而“夺”了壶的神采。作品的动人之处有时就在于别具匠心的小细节，文字刻在了祥云纹饰上，使得小的雕塑不在孤单。陶刻构图为了章法需要将重心靠下，也为了衬托祥云，因为祥云是呈竖式的，陶刻几行字采取横式布局，尤其是陶刻和云纹装饰融为一体，更增强了“停云壶”的整体协调感。在壶的制作过程当中还刻意地加了一些“硬”的，或者更准确地讲是“刚”的因素在其中，包括壶身筒的中下部没有采用很流畅的线条，这样的处理会让身筒多一些不一样，有一种节奏和过渡，和其它几个部位的“刚柔相济”呼应，达到一种柔中带刚、有收有放的效果。

图1 停云壶

紫砂壶制作技艺是非物质文化遗产、传统手工艺，更是陶瓷艺术，随着历史的变迁，紫砂壶越来越凸显出它的古意之美和因为独特的文化韵味所散发出来的魅力。相对来讲，作品的古意和传统文化的韵味随着时代的发展是不会过时的，只不过不同的受众人群他们心中对于古意的向往，以及对文化韵味的理解和感悟是需要唤醒的，这个重任就落在了我们当代紫砂从业者的肩上，可谓“任重而道远”。“云停远岫幽泉静，心契茗香长日闲。”这则壶铭专门为“停云壶”撰写的，更是增加了紫砂的文化韵味和古意。都说“壶以字贵，字以壶传”，其实这也是中华传统艺术的魅力所在，因为各个门类的艺术它们之间是相通的，而且不但相通，更可以互相彰显。大家所熟知的“曼生壶”，“十八式”应该只是个概称，它其实是多于十八个款式的，据说有四十多种样式。人们所喜欢的是这一批壶、一类壶，就是因为它有文化的意蕴和内涵。大家所熟知的“是一是二，我佛无说”、“不肥而坚，是以永年”、“一瓢细酌邀桐君”、“山中人兮仙乎仙”等等，都是既有意味又有故事的，使人们在品茗闲聊时多了几分文气的滋养，既舒适了肠胃又愉悦了身心。如果这把“停云壶”同样能够让人耳目一新，又在品赏把玩的时候感受到些许的古意，这正是我所期望的：让我们一同来感受“云停远岫幽泉静”的诗意与美丽。