中国山水画之我见

2022-08-01王蕾

书画世界 2022年6期

文_王蕾

天津美术学院教师

内容提要：中国山水画的创作理念，是注重对中国传统文化内涵的继承与发扬，通过笔墨技法、语言程式、审美意境的精神传达，在“师古人、师造化、师我心”的历练与实践中，对眼前之景进行观察、体悟，并与传统印证，在生活中寻找突破，发现、联想，迁想妙得，意匠加工，从而形成源于生活又高于生活、充满传统人文内涵和时代创新精神的山水意象。

清查士标山水图纸本设色 90.1cm×36.7cm辽宁省博物馆藏

一、中国山水画与风景画之区别

中国山水画，是在中国传统文化的孕育下形成的独具民族审美特色的艺术门类。风景画，是画家运用光影、透视、明暗、冷暖等科学的观念与手法，对自然景色进行观察、研究，进行的再现式描绘和表达，尤其注重客观表现，注重色彩在特定光线环境里给予观者的视觉感受。可以说，建立在科学写实和西方绘画审美观念之上的风景画，就像是大自然的歌手，歌咏着大自然的各个瞬间的特征与美妙。

中国山水画区别于风景画，前者重内在，后者重外在；前者传心象，后者绘物象；前者依哲学，后者依科学；前者为东方浪漫，后者显西方理性。《论语》里有“仁者乐山，智者乐水”之说；“山”者，敦厚博大，稳重而岿然不动容，此为“仁者相”。“水”者，流转圆融，不折而迂回善下，为“智者”。中国山水画的创作与欣赏，多作为对传统文化“仁智”之美德的追求和渴慕来观照的。所以，山水画不是把再现眼前之景、描绘视觉之表象作为创作目的，而是以山川为体，以笔墨为用，体自然之规律，察造化之生机，透过山水之景，发乎于心，动之以情，情景交融，造画者心中之境，吐胸中丘壑，传画外之意。正如石涛所言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”

二、中国山水画独特的审美内涵

（一）笔墨

中国画的一大特点就是笔墨，笔墨不只是山水画的绘画媒介和技术手段，还是区别于其他画科的典型特征。中国画的工具、材料，不同于西画的毛刷、油画笔与油画刀，也不同于画布与油彩，而是以笔、墨、纸、砚作为工具、材料，并赋予笔墨更深层次的审美与文化内涵。因此，山水画家在表达山水意象时，是通过笔法、墨法等艺术语言“由技入道”体现形而上的审美特征，使作品传递出画家在人生境界、修养气质等诸多方面的精神追求。

概括来讲，对笔墨的理解与认知可分为三个层面，这三个层面是递进的，也是众多山水画家的毕生之追求。

一是笔墨技法。笔墨技法是学习山水画入门之基础，诸如锋之中侧、笔之顺逆、势之回环往复、点线之轻重缓急等，皆以书法用笔为特征。再如“平、留、圆、重、变”和“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”的“五笔七墨”用笔用墨之法。唐人张彦远曰：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎于用笔。”北宋郭若虚曰：“气韵本乎游心，神采生于用笔。”熟练掌握笔墨技法，方能渐入以笔立象之境，写山石林木，布瀑水烟云，皴山之虚实。

三是笔墨精神。纵观历代山水画大家，都是在长期的笔墨实践和艺术探索中，通过区别于古人、今人的笔墨与图式，反映出各自不同的性格、气质、生活经历和时代特色，传递出个性鲜明的艺术风格和精神追求。

石涛讲“笔墨当随时代”，意指要用不同的笔墨表现不同的对象，体现不同的时代精神。黄宾虹深研传统，受新安山水和黄山画派影响，广采博收；黄宾虹亦注重“师法造化”，足迹遍布大半个中国，饱游饫看，心追手摹，积稿盈万，最终形成浑厚华滋的山水画特色和散发着传统内美、具抽象意味的笔墨风格。李可染深受齐、黄两位大师启发，又具备坚实的西画根基，在长期的山水写生探索中，他将中西画法合璧，对景创作，最终形成了立足整体、深邃幽亮、凝重苍润的笔墨风格。傅抱石对中国画传统理论研究精深，在对先贤大师的学习借鉴和祖国山河的壮游中，纵情挥洒，最终形成了破笔散锋、雄健恣肆、气势磅礴的笔墨风格。

正是这些巨匠大师，以其独具个性魅力的笔墨，为祖国山河立象，不断构建出了民族的、时代的文化艺术高峰，弘扬了中华民族文化之精神、时代之精神。

（二）意境

意境，是山水画之灵魂，也是山水画区别于其他画科的显著特征。山水画呈现给观者的既非眼前之客观实景，也非脱离生活的随心所欲，而是画家在对自然造化的体验感受中有感而发，联想生成审美境界，再反复酝酿、加工，通过笔墨形成的情景交融的山水意象。

清代方士庶曰：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。”可见，山水画为观者营造的是源于生活而高于生活，流露着画者所思、所感、所追求的精神之桃花源。清代恽南田有言：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四时之意，山不能言，人能言之。”清代布颜图言：“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：‘境能夺人。’又云：‘笔能夺境。’终不如笔境兼夺为上。”历代优秀的文人山水诗意画就充分证明了这一点。画家如果没有广博的文化修养和深刻的美学思考，即使具有娴熟的笔墨技法，画出的山水也会没有内涵，意味索然。对意境的追求与修炼，在山水创作中，如同笔墨一样，重要而不可或缺。

元倪瓒紫芝山房图纸本水墨 80.5cm×34.8cm台北故宫博物院藏

结语

中国山水画艺术，是在中国优秀传统文化的滋养下形成的，是既具历史传承性，又具时代发展性的艺术形式。从唐、五代、宋、元、明、清到近现代的山水画，无不是在历代画家继承优秀传统笔墨的同时，在“读万卷书，行万里路”“师法古人”“师法造化”“师法我心”的实践中，迎来一次次发展的高潮。我想，我们今天的山水画创作，依然需要紧紧把握中国山水画创作和中国传统文化的表里关系，注重笔墨语言的锤炼和审美意境的营造，这样才能创作出更多反映生活和讴歌时代的优秀山水画作品来。