清代恽冰没骨花鸟画及对我创作的影响

文_谭文菲

中国美术家协会会员、亳州市纯嘏轩文化传媒有限公司法人

内容提要：恽冰的没骨花鸟画在中国女性绘画史中具有重要的地位。恽冰不仅重视观察自然景物，而且善于提炼生活元素并将其融入作品，在传承的基础上又有自己对绘画技法上的创新。其花鸟作品，意态清新，造型生动传神，色彩层次丰富，色调深浅过渡自然。在研习花鸟画的过程中，恽冰的没骨设色之法对笔者的绘画创作实践产生了重要影响。

一、恽冰的生平

恽冰，字清於，号浩如，别号兰陵女史。她的生卒年份已经无从查考，但根据史料文献发现，她活跃于雍正、乾隆时期（1723—1795）。她是清初画坛六家之一恽寿平家族的后裔。当时，恽氏家族为毗陵（今江苏常州）名门望族，家学渊源深厚。恽冰从小就受到家庭的熏染，学习花鸟画，不仅有机会近距离观摩家里所藏恽寿平的艺术珍品，而且有家族长辈传授画艺、指导画学。她还经常细心观摩房屋院内种植的树木、花草，从大自然中寻找创作的灵感。据传，她13岁便能作花鸟、翎毛。恽冰没骨画法成就最大，而且她在继承恽寿平绘画技法的基础上，将写生发挥到了极致。

二、恽冰绘画风格形成的时代背景

在清朝，闺阁女子才艺出众，也可以为家门争光。当时有一部分官商都会让自家女子自幼学习才艺，尤其是江南地区，对文化艺术的追求蔚然成风，女子的个性发展也逐步得到解放，随着女性地位的提升和自我意识的觉醒，越来越多的女性参与到诗、书、画的研习和创作中，慢慢地便形成了庞大的女性画家群体。

清代的闺阁画家是历代女性画家人数最多的，流传于世的作品也是最多的。女性画家的绘画风格往往受到男性绘画风格的影响，清代的闺阁画家也不例外，这与当时她们接受绘画教育的方式有关。她们学习绘画的主要途径是家学、自学和外学。在恽冰生活的年代，女性还没有完全获得解放，她们多数人只能在自家的庭院里进行绘画创作，基本上很少出门与外界交流，渐渐地，她们的作品就慢慢靠近了中国传统的“文人画”的风格。学者赫俊红在《丹青奇葩—晚明清初的女性绘画》一书中说道：“……女画家与文人的关系表现在几个方面：一是从社会关系上看，这些女画家基本皆与江浙地区的文人有关，她们或是属于文人家庭中的成员，或是与名士有往来的青楼女子。二是从绘画才能的来源和发展情况看，她们也多得益于男性文人的帮助，或是幼承家学，或是有丈夫的切磋，或是有交往名士的传授。三是从绘画的形式风格看，尽管有的女画家作品不乏个性和独特的意境，但她们的笔法、墨法多与文人画传统有着密切的关系。四是她们的绘画才能被知晓也往往是通过与之有关的男性文人的认可和写作或鉴藏家的题跋品评和收藏著录来实现。”

恽冰自幼敏于诗文，潜心于花鸟画创作。成年后，与同郡毛鸿调结为夫妻。清代吴德旋在《初月楼续闻见录》中曾提到恽冰夫妇：“筑小楼，夫妻吟诗作画以老焉。”恽冰在这样良好的家庭环境和文化环境中，耳濡目染，眼界日益开阔，绘画技艺亦日臻成熟。她的花鸟画最得恽寿平“没骨”写生花卉的神髓，造型逼真写实、生动传神。她特别注重境界的营造，画面追求气韵生动，繁而不乱，艳而不俗。花瓣常以水墨着色晕染，通过灵动多变的用笔，把墨、色与画中的形象完全融为一体。茎枝、叶筋以娴熟的笔力一笔勾就。花叶注重阴阳向背关系，颇具立体感。时人称其作品“用粉精绝，迎日花朵，具有光”。

三、恽寿平绘画艺术对恽冰的影响

恽寿平的没骨花鸟画精细、工整，设色艳丽，既保留了宋代工笔花鸟的严谨，又因以没骨的形式来表现对象，比宋代工笔花鸟画更加生动和自由，不但受到了当时文人雅士和普通百姓的认可，也受到了当时女性的喜爱。《山静居画论》中记：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之。”恽寿平没骨花鸟画结合了工笔画和写意画的长处，画时直接用色造型，颜色清新淡雅。他以常见的花卉为创作对象，而常见的庭院花草也常常是女子创作绘画的主要题材之一，恽寿平的没骨花鸟画常常被当作女子学习绘画的摹本。与工笔画的“三矾九染”长时间制作不同，恽寿平没骨花鸟画是以色造型，作品的绘制时间相对比较短，很适合女性绘画创作；与写意画相比，恽寿平没骨花鸟画对造型要求精致唯美，更贴近女性的情感需要，更符合女性的审美取向。恽寿平擅长用笔，晕染细腻而不见笔痕，敷色清丽而不粉气、俗气。《瓯香馆集》载：“凡画花卉，须极生动之致。向背欹正，烘日迎风挹露，各尽其变。但觉清芬拂拂，从纸间写出乃佳耳。”女性画家的绘画多被人认为是传承男性绘画的创作，很少有突破性的创新，但是恽冰对恽寿平的没骨花鸟画不仅是传承，还有所改变和创新。恽冰的没骨花鸟画继承了恽寿平雍容大度、典雅严谨的绘画风格，还曾被进献给当时的皇帝乾隆，之后她声名大噪，登门求画和拜师学画的人络绎不绝。她与当时常熟以勾染出名的女画家马荃并称“江南双绝”，成为清代女画家创作花鸟画的主流代表。

四、恽冰对绘画技法的传承与创新

“生活是创作的源泉。‘写生’就是花鸟画作者深入生活、收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力，了解客观物象结构及生态特征的重要手段。时至今天，师古人与师造化的关系早经反复辩论。……只有把握了生活这把万能的钥匙，才能逐步打开专业领域中那些封闭着的大门，绕过一切前人和他人既有成就的藩篱，走进造物的真实殿堂，找到自己的适合位置。”恽冰自幼受家风熏陶，深得恽寿平“没骨”写生花卉的神髓。她的花鸟画作品取法恽南田没骨画法，多取自对自然景物的写生，设色雅致和谐、柔美动人，笔法极简，却笔笔有韵，疏朗清新之气盎然。读恽冰的花鸟画，如清风拂面，梵音入耳。

恽冰的《蒲塘秋艳图》（图1），整幅画运用了恽南田笔意的没骨法，萍藻以色彩直接点就，尽显生动灵秀。荷花以粉红色点染花尖，再以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过渡自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在神韵。她的《紫藤朱帐图》，画面以冷色调的紫藤花为主，以争妍向上的月季花为辅。紫藤花花苞从下向上施以浓厚的花青色，再加白粉调和出粉蓝色。盛开的紫藤花则是用白粉加一点花青调出一个白中带蓝的色调来，以白色点出花蕊。这种画法是源于康熙时期珐琅彩工艺，此种外来的艺术对当时的绘画有一定的影响。这也说明了恽冰吸纳外来文化，在传承传统的基础上不断寻求创新的积极心态。

图1 清 恽冰 蒲塘秋艳图纸本设色 127.7cm×56.6cm北京故宫博物院藏

五、恽冰绘画对我创作的影响

恽冰以及她同时代的女性画家，已经把没骨花卉的画风发展到了一种极致。她们在画风上追随恽氏的“没骨”法，在题材上专工花鸟画，逐渐形成了造型生动活泼、笔墨清润明丽、风格秀朗的清代闺阁花鸟画创作群体。恽冰的花鸟画虽没有惊世的创新，但也并非一味地临摹。她注重写生与写实，主张亲近自然，从自然中获取灵感，从写生中再现自然，并加以艺术创造。

因为创作的需要，我曾查询了大量的明清时期女性画家的作品。在了解了恽冰的绘画之后，我发现自己非常喜欢，她作品中淡雅的设色、精心的构图正是我所欣赏的。那个时期我的创作也深深受到了恽冰绘画风格的影响，风格和以前相比有了明显的变化，在题材选择上也不再拘泥于花草鱼虫，而是大胆取材，于自然中、生活中寻求可以抒情达意的表现对象。我还探索画了一些现代的小场景，想以小场景来展现大关爱。在绘画的技法上，我不再局限于传统工笔画法的“三矾九染”、双钩填彩，而是运用恽冰施粉、撞水、撞色等绘画技法。在立意方面，我更加注重构思，逐渐脱去临摹的影子，让画面更有新意，更符合当代人的审美。

六、我的创作实践作品《归来》简述

《归来》（图2）这件作品的创作时间是2020年。当时正在新冠肺炎疫情的笼罩下，武汉封城，新增病例的信息每天都在新闻中播出，疫苗尚未研制成功，人心惶惶，大人、孩子都只能在家里待着。我在新闻中看到很多感人的画面，有医生、护士逆行而上，有家中孩子、老人苦苦等待，又有出租车司机冒着风险接送医护人员……当时有不少画家拿起画笔创作，有的画钟南山院士，有的画平凡的医生、护士，有的画守护千家万户的警卫、交警……我也想画点什么，留下点作品。想画这类题材，人物是最理想的表现对象，叙事性强，易于被观众理解和接受。但我不擅长画人物，不画人物又要表达自己内心的想法，那如何表现是好？

图2 谭文菲 归来纸本设色 178cm×96cm入选中国美术家协会主办的2020“写意·苏州”（花鸟篇）中国画双年展

那段时间我每天都在思考这个问题，不停地看书查资料，看到了恽冰的绘画，被深深地吸引。之后的一天，我灵光一现，想到了自己的创作方案。那天，我和以往一样，醒来听到疫情有所好转，病例在一天天减少，武汉即将解封，援鄂人员也会逐渐返回自己原来的岗位。当时我的心情无比激动和喜悦，只记得跳了起来，开心得手舞足蹈，像个孩子在庆祝一场赢了的比赛。我的大脑里突然闪出一个“归来”的画面：一个行李箱，一棵或几棵芭蕉树，树上停留了几只歇息的小鸟。有了此想法，我马不停蹄地开始了我的《归来》创作。

我先找了许多芭蕉树的图片资料，拍了多种角度的图片，写生了许多细节，又找到了画面中需要的箱子。为此，我翻出自己的箱子，拍下了许多角度的箱子照片，又画了几张速写的小鸟。在设计构图时因为要特别留意画面的四个边，所以我在画作品上边的时候也会观察画面下边，同样，画左边也会看着右边。当然，创作不能只顾局部的变化，还要在整体中求变化。这是件很费神的事情，要不断地经营位置，不停地修改，才能找到合适的位置。经过多次修改，芭蕉叶被我安排到了画面中视觉感受最舒服的位置，非常整体，有疏有密。同时我又把自己画好的鸟加在画面上，最后画上了行李箱。最终，《归来》作品的草图诞生了。设色上我参考了恽冰的明快淡雅的用色。底色大胆使用含粉色的高级灰色，以期使最终作品呈现出色彩厚薄不同的丰富效果。画面中的芭蕉叶子，我采用的是恽冰的撞水、撞色技法绘就，再有选择地进行分染和罩染。鸟的颜色用的是画面中的同类色，因为我不想突出鸟，而是想让观众将目光放在画面下方的行李箱上，所以，整个画面设色单纯。以赭石色为主，淡紫色为辅。箱子以墨色为主，上有白色竖条纹，色彩对比强烈，使画面一下就有了画眼。我在箱子上还费了小心思。因为是站在女性的角度来创作此作品的，所以我在箱子上面画了一束鲜花，而且花中还隐藏着一张小卡片，上面隐隐约约可以看到几个字，是“欢迎平安归来”等话语。因为箱子整体色是黑色的，所以在箱子周围设计了白色，白色在画面上也是一个亮色，会形成一种向上的“势”。后来再来审视整个色稿，发现那块白色总给人一种不平稳的感觉，所以，我在画面的下方又加了一条色块，以平衡画面。

《归来》这件作品完成后，画面整体呈现给人的感觉是清新、安稳、平静，这些正是我所想表达的。这件作品在全国美展上入选，给我带来了收获，也是对我学习恽冰绘画技法的一种肯定和回馈。恽冰的艺术追求和艺术创新精神是值得后人不断探究和学习的。同样作为女性画家，我生活的时代女性已摆脱封建思想的束缚，相比恽冰，时代的进步为我的创作提供了更多开放的空间和可能性。在这次创作中，我融入了恽冰的绘画技法与绘画理念。她从生活中找到最常见的题材，表达她对生活和生命的真诚情感的创作理念，也是我在创作中想要表达的——画出眼中所常见之景物，抒发内心的感想。

结语

从艺术体系看，恽冰的绘画对景物的描绘比恽寿平更加细致、柔美，而且整体画面具备更强的装饰味，这些都是她作为女性画家的不同之处。以恽冰为代表的清代女性画家群体的出现，是中国绘画史上一个很有代表性的现象，也象征着女性画家逐步摆脱了她们对男性画家的依附地位，走向画坛，独当一面。她们也可以抒发自己内心所见之景物，借景抒情，更可以创新或是表达自己对艺术语言的见解与分析。更重要的是，女性画家恽冰对写生的坚持，正因为她在继承南田“没骨”衣钵的基础上，师法自然，将生动的花木形象留于卷轴，展现了明丽高雅的绘画风格，为女性画家在中国花鸟画历史上增添了亮丽的一笔。

恽冰的艺术作品，我尚未完全地理解。在日后的绘画道路上，我会更加认真地深入研究，不断拓展自己的绘画题材范围、改进绘画方法、修炼绘画语言。