二胡作品《三门峡畅想曲》中的地域音乐风格演奏解析

□郭 焕

（郭焕/赣南师范大学）

二胡是反映中国本土音乐文化的民族代表性乐器，具有丰富的表现力和艺术感染力，通过演绎具有地域风格特色的作品，可以充分表达不同地区和不同民族的思想感情。本文主要从地域音乐风格和二胡演奏技法两方面对《三门峡畅想曲》的地域音乐风格演奏进行剖析与解读。

二胡艺术地域特色的发展不是一蹴而就的，而是受到地理、气候、方言、风俗人情、民歌戏曲以及音乐人的探索收藏、继承和创新等各种因素的影响。二胡演奏从地区上可以划分成四类，分别为北派、秦派、豫派、南派。对一名优秀的二胡演奏者来说，准确理解和掌握二胡乐曲的演奏特点和地域音乐风格是非常有必要的。演奏技法主要包括左手演奏技法和右手演奏技法。

一、地域音乐风格及代表作品

地域音乐风格是指某一地区的作曲家在创作时所形成的地方特色，是某一地区生活环境、风土人情在作品中的体现。我国南北地域文化差异明显，这在二胡作品中也能反映出来。

北部地区的二胡演奏风格热烈而奔放，旋律较为跳跃，多以四、五度音为主，曲调富有激情，更加重视右手运弓的力度、技巧和能力。例如，陕西一带的二胡演奏风格具有秦腔戏和眉户戏的特点，灵活运用各种滑音，贴切地表现陕北人民热情、洒脱的特点，代表作品有《陕北抒怀》《秦腔主题随想曲》等。北方草原地区的音乐风格，犹如热烈奔放的野马，节奏欢快明朗，同时让人感觉到草原辽阔的意境；注重使用颤指等技法，模仿传统乐器马头琴的音色，使人们感受到悠扬的风格，代表作品有《草原新牧民》《奔驰在千里草原》等。

南部地区的演奏风格，吸收了江南丝竹的音乐特点，更加细腻婉转、恬静动人，甚至有甜美之韵。独特的演奏风格使作品变得更加灵动流畅、清新脱俗，代表作品有《江南春色》《姑苏春晓》等。

当下，各地区人们的交流越来越便利，二胡演奏风格也在不断变化，各地区也在互相取长补短，相互借鉴。一个优秀的二胡演奏者要准确把握各个地区的风土人情，熟悉掌握不同的技法特点，这样才能更好地展现该地区的民族特色，融会贯通。

二、《三门峡畅想曲》右手演奏特点

（一）运弓

二胡是一种典型的拉弦乐器，不但具有丰富的左手指法技巧，而且右手运弓技巧也分轻、重、缓、急、顿、扬等变化。哪怕是一个音符，也有强有弱，有快有慢，以此来表现想要表达的意境。例如，图1 这首作品中的引子部分为散板，没有特定的节拍，要求速度自由，要表现出辽阔的感觉。在演奏这一部分时，演奏者要由远到近、由慢到快再到慢，特别要注意强弱对比和速度变化大的特点。第一个音符是自由延长的，在出弓时，速度应很慢很弱，运弓要平稳，要求比较稳定地发出优质饱满的声音。到中弓部分再慢慢加速，加大力度。后面九个十六分音符运弓处理也略有不同。前三个音用中弓部分演奏，要求音色饱满有张力。这五个音符用左半弓演奏，要求速度略快、紧凑流畅。这个音符演奏时，弓根部分的力度要弱一些，慢慢地运行到中弓部分，手指加大对弓毛的压力，使弓毛紧贴住琴弦，同时要慢慢加快拉弓的速度，达到使音量变大的效果。演奏二分附点音符，音头快速有力饱满，随后又渐弱渐慢下去，弓子向远处不断延伸。这样的处理，好似黄河之水从远处奔流而来，拍在悬崖上，激起的声音由远至近，使听众仿佛从远处的眺望到置身于黄河边上，给人以美妙的遐想。

图1 长弓

影响二胡演奏音响的因素有两个，一个是运弓的速度，快速运弓，具有爆破力，使二胡的音量变大；运弓较慢，旋律比较舒缓，使二胡的音量较小。另一个是手指对弓毛的力度，力度越大，发出的声音越大；力度越小，发出的声音越小。若运弓速度与弓毛对琴弦的压力不匹配时，就不能发出饱满、优美的声音。此外，运弓的角度也很重要，弓子与琴杆的角度太大，声音容易飘，不稳定；与琴杆的角度过小，不容易发出声音或音量较小。所以，在演奏二胡时，演奏者要注意运弓的力度、速度和角度，小臂、大臂、手腕都要放松，相互配合，协调一致，从而演奏出优质、美妙的声音。

（二）快弓

二胡演奏中有许多技巧，快弓是其中的一种，具有一定的演奏难度。快弓演奏时，弓段较短，手腕的幅度不宜过大，否则会影响快弓的速度。演奏快弓时，要十分注重左手和右手的配合度，弓毛要紧贴琴弦，速度均匀，只有这样才能演奏出饱满的声音。例如，图2 这首作品的尾声部分，大部分是急速的快弓短弓，情绪热情激烈，表现了三门峡建设者们热火朝天的工作场景，最后在火热的氛围中结束全曲。

图2 快弓

（三）快速换弦

换弦技法在二胡演奏中经常使用。换弦技法的熟练度会极大影响乐曲的速度和流畅性，该技法主要通过快速变换右手手指内外发力点来完成。换弦有两种情况，一种是大量的音需要外弦演奏，偶尔需要换内弦演奏部分音，此时换弦需要靠手指向内施力，再迅速放松，交替至外弦。另一种为大量的音需要内弦演奏，偶尔需要换外弦演奏部分音，此时换弦需要手指向外顶住弓杆发力，再迅速放松，交替至内弦。换弦在快速演奏中不好控制，所以需要手腕和手指的协调统一、自然放松。演奏内弦时要想使二胡的音色优美、饱满，手肘就应往后收，手指稍用力抵住弓毛，让弓毛和内弦紧密贴合在一起。演奏个别外音时，只需要将手指对弓毛的力度减弱，利用弹性让弓毛往外贴住琴弦，然后再回到内弦。若是依靠手指主动换弦，在快速演奏中，手指很可能不堪重负，长此下去手臂会越来越紧张，音符也不易演奏均匀。因此，手指不仅要利用换外弦时的间隙放松，还要依靠换弦时的弹性，这样才能演奏持久、均匀。此曲中有大量的换弦乐段，密集的十六分音符使换弦具有更高的难度（如图3），只有掌握好快速换弦技法，才能演奏好这首曲子。

图3 快速换弦

（四）顿弓

二胡中最为常见的演奏技巧之一是顿弓，它在乐曲中有举足轻重的作用。顿弓需要把每个顿音断清楚，给人一种欢快活泼的感觉。连顿弓和分顿弓是顿弓的两种类型。连顿弓是指连续奏响两个以上包括两个在内的顿音。在此曲中，就使用了连续的多个顿弓，如图4。

图4 顿弓

演奏外弦顿弓时，要利用手腕的灵活度发力，音头要短暂有力，音头一出立刻停止运弓，再继续奏响后面的音符。演奏内弦顿弓时，要利用弓毛对琴弦的压力，快速、有弹性地对琴弦发力，音头出来的瞬间，弓子要立刻停住，再继续演奏后面的音符，由此形成短暂的音节。在顿弓换弦时，弓子始终要保持直线平稳的运动，利用手指的灵活动作来变换琴弦，弓子不能往上翘。演奏《三门峡畅想曲》时需要运用这种技法，使其变得更富有激情、欢快跳跃，表现建设者们建设水库的场面。

三、《三门峡畅想曲》左手演奏特色

（一）颤音

先奏响本音，再奏响上方二度或三度音，如此反复奏响的演奏技法叫作颤音。颤音需要先奏响某一个音，再迅速地奏响一连串密集的、均匀的、反复交替出现的上方二度或三度音符。一般来说，颤音的时值都不会太短，常常用来表现一种宽广、辽阔的感觉。颤音演奏时，每个手指都要保持松弛、独立的状态，要求颤音的频率是均匀的，如此曲中的引子（如图5）。

图5 颤音

（二）压揉和滚揉

揉弦是二胡演奏中左手的常用技法，可以修饰二胡音色，使演奏更具独特风味，旋律更加流畅优美。压揉和滚揉是揉弦的两种方式。合理恰当地运用揉弦，可以使乐曲的旋律更加丰富多彩，体现民族特色，增强作品的艺术感染力。

滚揉是指某一手指按在弦上，以指腹为轴，通过手腕带动指关节，手掌做上下摆动运动，指腹在弦上进行滚动。其原理是改变弦的长短，以得到具有波浪形的音波。二胡的音色加上滚揉这个技法，从听觉上与人声很接近。因此，有人说滚揉就像民族歌唱家的歌声，它具有很强的表现力，可以使乐曲的情感更加丰富，十分悦耳。如此曲中的这一段落（如图6）。

图6 滚揉

压揉是二胡演奏中经常会用到的一种技法，也是一种传统的演奏方法。压揉的演奏方法是将指尖作用于琴弦，向里微微用力，再松开，再向里按压琴弦，如此反复。压揉和滚揉相似，演奏者常常会将这两种技法同时运用到乐曲中。这两种技法在不同地区的使用也有所不同。在当今的二胡艺术中，演奏家们为了体现二胡演奏的艺术特征和感染力，经常将压揉和滚揉结合使用，使揉弦的方式更加多样化，更具个性。

（三）跳把和同指换把

跳把属于二胡技巧中难度较大的一种技法。在换把的过程中，虎口微微离开琴杆，直接迅速跳到隔一个传统把位的地方，且在换把过程中不能因为对音准的犹豫，而奏出空弦的声音。跳把时，要尽量减小虎口对琴杆的摩擦力，虎口要能在琴杆上自由地上下移动。同时，虎口要有一定的力量，能够稳定琴身，不让其摇晃使琴杆脱落。跳把对演奏中换把时的距离感和音准都有很高的要求。练习这个技法时，要对传统把位的位置非常熟悉。不论跳把还是同指换把，都要求换把迅速，音准准确，因此，只有多加练习才能熟练掌握。

二胡演奏换把时，要保证某一个手指在琴弦上轻轻滑动，但又不能发出声音，这种换把演奏方式叫作同指换把。手指在琴弦上开始滑行时要求速度缓慢，在滑行快结束时再突然加速。换把时必须注意手腕放松，压琴弦的手指力度要减弱，并且不能脱离琴弦，尤其是当换把距离远和换把速度快的时候。一般来说，同指换把是不需要加滑音的。演奏者也可根据乐曲的风格、内容，音乐表现的要求，来设计换把速度的轻、重、缓、急，以及是否需要加滑音来修饰音色。在表演中，通常由演奏者本人根据对乐曲的理解来灵活处理，如此曲中的尾声部分（如图7）。

图7 同指换把

总之，《三门峡畅想曲》是一首具有民族特色的经典作品，是二胡艺术创作史上的开山之作。只有与不同地区人们的生活环境相结合，才能够创造出具有不同地域音乐风格的作品。只有与当今社会生活相结合，才能够创造出真正反映时代特征的作品。只有深入融入人们的生活，才能创作出经久不衰的优秀作品。在好的作品中融入二胡创新技法，才能更好地展现地域音乐特点。任何民族乐器如果脱离民族性，便会失去它特有的意义和价值。