论钢琴表演中踏板技术的运用

鲁 一

在钢琴表演中，踏板技术发挥着重要作用，踏板技术的合理运用能够为大众呈现出更好的钢琴表演，其实力不容小觑。在钢琴演奏的过程中，无论是初学者，还是享誉海内外的钢琴家，在演奏中都需用到踏板技术，而且踏板的运用能够直接影响到钢琴表演的效果。因此，要想发挥高水平的钢琴表演，一定要合理准确地使用踏板技术。世界著名钢琴演奏大师鲁宾斯曾说过：“踏板是钢琴的灵魂，是钢琴演奏的关键环节”，美国钢琴教育家班诺维茨也在《钢琴踏板法指导》一书中对踏板技术给予了肯定。由此可见，踏板技术在钢琴演奏中占有重要位置。

一、钢琴踏板的发展背景

早期的钢琴中还未出现踏板装置，直到1707年克里斯·托弗里发明了移动制音器，可以手动控制其中的音栓装置，踏板才开始出现。但在演奏过程中，钢琴家需腾出一只手来控制这一手动的音栓装置，这为钢琴演奏增加了难度，于是音乐家、钢琴家等纷纷对钢琴简易踏板进行研究改进。1766年，巴黎的维尔贝斯发明了可用膝盖控制的音栓装置，这一装置还可对钢琴的高音和低音进行分段，迅速引起当时音乐家、钢琴家的青睐，一时间这一装置风靡全球。1777年亚当·拜厄在伦敦又发明了一种更为简便的制音器，即在钢琴底部设计一个与钢琴连为一体的踏板，也可分别控制高音和低音，最重要的是运用脚掌发力，避免了膝盖长时间与踏板的摩擦而造成的膝盖损伤。

钢琴制音器踏板早期是作为一种增加钢琴共鸣、丰富钢琴音色的音响装置来使用的，它为钢琴演奏创造了新的空间。尽管钢琴使用踏板时间较早，但是现存的1790年以前的乐谱上并没有发现任何踏板使用的痕迹，甚至关于踏板的记载也寥寥无几，现有乐谱中最早关于踏板的描述是出现于1793年Daniel Stibelt在6 me Pot Pourri 和 Melange Op.10两部作品中，但也只是粗略地进行了标记，并未详细记载。演奏者在阅读这些乐谱时，会发现乐谱中存在很多难以理解的部分，在具体乐句中很少会出现标记踩踏板的地方，这就为各位演奏者提供了创新和灵活运用的空间，因此，众多演奏者对钢琴踏板表露出无穷的研究兴趣[1]。

二、钢琴表演中踏板技术的运用原则

(一)参考作品整体风格

钢琴表演过程中需参考作品整体风格，只有根据作品风格合理使用踏板技术，才能将钢琴表演效果呈现得恰到好处。比如在车尔尼的练习曲599、849、299中，为了更加专注于手指弹奏技巧，可先不加踏板练习。巴赫的复调作品声部较多，演奏者在演奏中要保证每一个横向线条的清晰度与准确性，尽量少用或不用踏板。当弹奏莫扎特、海顿的作品时，清晰、透明的风格较为明显，演奏者可少用踏板，踏板踩动时要勤换并且控制好深度。而贝多芬的作品风格要求更丰富的音响色彩和更饱满的和声共鸣，这时候可适当多采用踏板。演奏者在练习不同作品时，需要先在教师指导下掌握各个时期不同音乐家作品的整体风格，进而进行专门的踏板练习[2]。

(二)参考声音色彩程度

不同作品要求不同的声音色彩，演奏者需认真研究作品性质及声音音色，以此来决定如何使用踏板。比如在一连串连续音阶或半音阶演奏过程中，为使表现出的声音清晰，演奏者一般不会使用踏板或较少使用踏板，但在肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品中，通过伴奏和弦的衬托，音阶、半音阶中有许多音符是作为经过音的，需要一个踏板带出这些音符，如果不踩踏板，就会偏离作曲家的本来意图，只剩干巴巴的音符。同样，音阶、半音阶演奏中要想呈现出微风拂面的效果又要避免混沌的话，可使用抖动踏板；如果需要朦胧梦幻的效果时，可将踏板踩浅一点。如此可见，不用踏板的音乐和使用踏板的音乐之间在声音表现上会出现极大不同，这种效果常在声音色彩中得以呈现，演奏者通过使用恰当的声音形式进行对比，会给人耳目一新的感觉。

(三)参考和声变化需要

诠释清晰的和声进行是对钢琴演奏的基础要求，通常情形下，一个和声搭配一个踏板，和声一旦改变，踏板也随即要更换，无论和弦是以柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦的形态出现，都需遵守这一原则。在具体演奏中，几个连续的柱式和弦运动时，如果每个和弦都变换了和声功能，那么一个和弦使用一个踏板，通过切分踏板，将音乐流畅清晰地表现出来。在浪漫主义时期之后的很多作品中出现了大跨度的和弦连接和分解和弦这样的织体，在这些演奏者用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段，就必须通过控制踏板将低音保持住，然后连接其它音与和弦，如此才能呈现完整的和声色彩。

三、钢琴表演中常用的踏板类型

踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板不仅是一门技术，也是一门艺术。当前一般的立式钢琴都有三个踏板，即中间踏板、左踏板和右踏板，左踏板又称为弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和弱化音色，比如贺绿汀的《牧童短笛》中第12—14小节中就用到了弱音踏板。立式钢琴的中间踏板具有弱化声音的作用，在家中练习时可常打下这个踏板，避免过多影响周围邻居。右方踏板也称为延音踏板，可在手指离键后延长琴音并且获得更有共鸣的音响。在钢琴演奏中最常使用的是右踏板，右踏板能够更加丰富音乐艺术表现力，在使用过程中应注意方法和原则[3]。

(一)制音踏板

在钢琴发明初期，钢琴上只有手栓制音器，之后才逐步演变成脚踏板。制音器是抑制钢琴发声的装置，主要作用是降低音量，阻止琴弦振动，而制音踏板的作用就是使琴弦可自由振动，使声音延长，因此经常会被误认为“延音踏板”。制音踏板通常有两个作用，其一是将手指无法保持的音阶联系起来，其二是丰富声音效果。演奏者在实际练习中，需特别注意谱面记号与手脚配合，灵活运用切断踏板技巧与控制踏板的深浅。通过熟练控制不同踏板处理技巧，从而掌握踏板技法，提升音乐演奏技能。具体方法如下图：

在半制音踏板和半踏板这类型复杂踏板技巧练习中，演奏者需通过轻踩踏板改变制音器施加在琴弦上的力量，制造出“回声”效果的技巧，通过制音器的力量作用于琴弦，使得琴弦受力而振动，继而发出声音。如此看来，半制音踏板是让制音器与琴弦发生触碰，而半踏板则是让制音器与琴弦触碰后便离开，演奏者运用半踏板技巧，能够及时阻断不必要的音符，在演奏练习中减少踏板噪音的影响。

(二)持续音踏板

持续音踏板，顾名思义就是这一踏板可将声音持续，是钢琴中间的踏板，较少被使用。演奏者在使用时，先弹奏一个具体音符或和弦，同时踩下中踏板，那么刚所弹的声音会一直持续，而只有演奏者接着再弹别的音符时才会打断，在现代钢琴中的中踏板是减小音量的一个简易装置。持续音踏板的作用在于演奏者只要踩下这个踏板，其最后所弹的音或和弦则会持续保留，但对随后所弹奏的音符则不会起作用。在大多时候，这一中间踏板是不会用到的，主要是演奏者在练习过程中，为防止声音影响到其他人才会使用。另外，持续音踏板还能使演奏变得丰富立体，比如在演奏印象派钢琴作品时，不仅需要有抚摸触键所带来的梦幻漂浮式的音响效果，而且更需灵活使用踏板技巧加深作品的余音绕梁的效果，让听众回味无穷[4]。

(三)弱音踏板

弱音踏板在三个踏板中处于最左侧的位置。在立式钢琴和平台钢琴里，弱音踏板都是通过改变琴锤和琴弦之间的相对位置来达到弱化声音的效果。通过缩短琴锤和琴弦的距离以及减少被击琴弦的数量，钢琴家可以使自己的演奏更富有层次和变化。例如李斯特《12首超级练习曲》中的第11首《夜的宁静》，在这首作品的第3—47小节，很多版本标有明确的弱音踏板标记(una corda)，这时候演奏者可根据乐谱要求使用弱音踏板，使此乐段展现出不同的声音效果。需要注意的是，在踩弱音踏板时演奏者需认真聆听演奏的声音，不可将演奏乐段骤然减弱，需与前段有较好的连接性，而且更换踏板时要轻放，不可影响整段乐曲的连贯性。演奏者通过运用弱音踏板能够使这个乐段更为宁静悠远，让听众不自觉沉浸其中。

四、钢琴表演中踏板技术的具体运用

(一)根据低音和声控制踏板

几乎每个作品中都会出现和声，和声的变化能给作品的质感提高一个档次，演奏者在练习时，可注重练习和声转变技巧，灵活更换踏板踩点，更好地迎合和声变化。而低音是和声的基础，在一些用手无法兼顾而又需要和声支撑的乐段演奏时，演奏者可用踏板将低音保持。比如在部分音乐片段中，如果不需要将之前的低音和声全部结束，那么演奏者便可利用踏板实现和音转换，顺利进行下一个音阶。需要注意的是，声音效果不能延续时间过长，演奏者应在不完全放掉之前和声踏板基础上实现声音的延续，比如可放掉1/3的踏板，在印象派作曲家拉威尔的《夜之幽灵》曲目中，便有这种灵活更换踏板以配合和声的方式，如此能够实现和声与踏板的有效衔接。另外，演奏者在选择踏板时需先分析作品的和声特点，明确乐曲的和声基础变化形态，在每次和声变化时都要及时释放相应踏板，然后根据和声变化形态更换踏板运用技法[5]。

(二)完成触键与踏板的配合

在钢琴演奏中，踏板的运用还需与手指触键相配合。演奏者运用不同的触键方式和踏板技术都是为了表现不同的音乐形象。当演奏如歌般的旋律片段时，演奏者通常采用连奏的触键方式，下键速度较慢，以求音与音之间如人声般平滑稳定，此时如果辅以踏板让琴弦充分震动，可以增强泛音，增加声音的延展性，更有利于追求人声的效果。有时候，踏板的运用也不仅伴随着连奏这样的触键，以李斯特的《La campanella》为例，在乐曲开头部分的八度跳音处明确标有踏板记号，此时演奏者打开制音器，手指尖快速地离键落键，可以更好地模仿铃铛的声音。另外，踏板在钢琴演奏中的合理运用能够带来声音的聚合变化，而这些是无法用手指表现出来的，在具体演奏中只能从脚部入手，进行技巧变化。演奏者可根据作品需要，在单声部演绎时，用手指触键来协调；当和声出现时，运用踏板控制；如果作品中需要多声部演奏或者多重演奏时，可将手指触键与脚部踏板相结合，同时发声或先后控制音符的变化，完成对多重音符的演绎。

(三)按照规范正确使用踏板

钢琴演奏中，踏板的正确使用与否能够决定钢琴表演的效果及作品风格。因此，需要演奏者在实际练习或表演中，保证正确规范地使用踏板技术，尽可能将踏板技巧灵活运用，如此能够凸显丰富多样的钢琴特色。首先，在控制层面，演奏者规范使用钢琴踏板技术时，需充分考虑脚下踏板的摆放位置，不能离踏板太远，也不能太近，影响脚对踏板的控制范围，因此，演奏者需控制好离钢琴的实际距离，找到合适的踩点处。此时，左脚需放在地面，做好踩踏板的准备，右脚放置在右踏板的右侧，如此能够便于演奏者的身体根据不同方向随时调整。其次，在表演方面，钢琴踏板脚踩时间需合理安排，在指尖触键的同时，脚部随之踩下踏板，指尖弹奏下个音符时，随之松开踏板，如此往复循环，在表演中便会明显感受到音律的和谐与连贯[6]。如下图所示：

(四)运用踏板需表现艺术性

钢琴表演是一门艺术，踏板技术也是一门艺术，要求演奏者在演奏中能够灵活运用踏板技术，做到灵活、巧妙、舒适地运用每一个踏板动作，在踏板动作完成中彰显艺术性。首先，演奏者要深入理解不同作品背后的深刻含义、风格、民族特色等内容，根据这些内容揣摩不同踏板技术的运用方式。通常在实际演奏中，踏板技术会受到作品的实际背景、创作意图、旋律曲调等的限制，不同历史时期钢琴的发展过程有着不同踏板的具体使用方式，比如巴洛克时期，在演奏巴赫、斯卡拉蒂创作的复调作品时就很少使用踏板，但是在印象乐派和现代钢琴时期，对踏板的使用就很频繁，可见，踏板的艺术性与演奏作品的背景、风格等因素具有密切联系。其次，演奏不同音乐作品时，需在尊重创作者原有踏板技术的同时，融入自身的理解，恰当使用踏板技术。比如，有的音乐乐谱中并未标记踏板方式，演奏者便可根据自身理解灵活运用踏板技术，丰富表演效果。演奏者融入自身理解后，能够使表演出的作品悦耳动听，让听众切身体会到艺术魅力。

结 语

踏板的发展历程是一个长达一个多世纪的复杂历史过程。在这一过程中，钢琴演奏逐渐圆润饱满，对踏板的揣摩、研究与再创造也更为熟稔。对于演奏者而言，踏板的运用并非一成不变，不同的作品要经过“二次创作”，而经过二次创作之后，自然创作风格、演奏风格要发生略微变化，而踏板技术的运用也要随之调整，如此会使得整部乐曲更加完整、通透和连贯。由此可见，踏板在钢琴表演中扮演着重要角色，很大程度上决定了钢琴表演质量的好坏。因此，演奏者唯有从根本上掌握乐曲背景、风格，感受乐曲的艺术美，才能对踏板技术有所创新，进而将其更好地融入钢琴表演中，产生锦上添花的效果。

注释:

[1]张 浩.再谈钢琴演奏中踏板技术的运用[J].当代音乐,2018(07):119—120.

[2]徐丽杨.钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响[J].北方音乐,2020(05):62—63.

[3]王诗莹.钢琴演奏技术中踏板技术的分析及实践[J].民族音乐,2014(06):126—127.

[4]梁贝茨,乔治·法泽卡斯,马克·桑德勒.钢琴踏板动作与技巧的测量、识别与可视化研究[J].音乐研究,2020(05):113—114.

[5]谢 中,邱仿娅.踏板在钢琴演奏中的运用原则[J].大舞台,2014(09):148—149.

[6]高晨歌.德彪西钢琴曲《水中倒影》中踏板技术的应用解析[J].北方音乐,2018(09):43.