试论声乐演唱中钢琴艺术指导的作用与运用

胡 皓

近年来，我国声乐艺术在继承与发展的基础上找到了新的方向。声乐艺术创新发展的过程中，钢琴艺术指导作为一门独立的学科逐渐走进人们视野。钢琴艺术指导最初起源于20世纪90年代的美国，我国最早将钢琴艺术指导与钢琴伴奏的概念等同。之后在首届全国钢琴艺术指导研讨会上基于学术层面正式提出“钢琴艺术指导”这一概念。钢琴艺术指导与钢琴伴奏之间有着十分密切的关系，但前者又对艺术指导者所必须具备的声乐艺术修养提出更高要求。由此看来，钢琴艺术指导绝非一种简单、被动配合声乐演唱的伴奏活动，而是需要钢琴艺术指导者充分发挥自身主观能动性积极探寻钢琴伴奏与声乐演唱之间的契合点，以此作为指导的切入点给予声乐演唱者情感表达、演唱技巧等诸多方面的启发与指导，促使双方相互促进，塑造更加完美的声乐艺术表演效果。

一、钢琴艺术指导概述

(一)钢琴艺术指导

巴洛克时期是欧洲音乐发展史上第一个伟大时期，包括歌剧在内的大多数音乐体裁形成于这一时期。而后浪漫乐派时期艺术歌曲以音乐会独唱的形式开始崛起，并且为钢琴艺术指导奠定了基础。而我国最初大多数人认为钢琴艺术指导就是在声乐表演中为演唱者提供钢琴伴奏。随着声乐艺术不断创新发展，钢琴艺术指导逐渐被人们熟知，与此同时更多人开始思考在声乐演唱中钢琴艺术指导究竟扮演着什么角色。事实上，钢琴伴奏是钢琴艺术指导的一种主要体现，但二者又有着明显的区别。在声乐表演中，钢琴艺术指导占据举足轻重的地位，比如指导演唱者更加精准地把握音乐作品的表演风格、音乐中的细节部分如何处理以及对于音乐作品内涵的进一步理解等。由此看来，钢琴艺术指导并不单纯局限于为演唱者提供钢琴伴奏[1]。从钢琴艺术指导定义来看，钢琴伴奏实力较强不一定能扮演好艺术指导的角色，而一名出色的钢琴艺术指导者一定能够称之为优秀的钢琴伴奏者。

(二)钢琴艺术指导者的音乐素养

1.丰富的理论知识

丰富的理论知识是一个人进一步理解音乐作品内涵及风格的有力支撑。一般而言，大多数艺术歌曲本身就是极具表现力的钢琴音乐，通过改变音色使之呈现丰富多彩的境界。在人们内心情感表达方面，音乐具有比语言更贴合人们心意的表达优势。换言之，借助美妙的声音传达人们内心情感是音乐最大的价值体现。对于一名合格的钢琴艺术指导者而言，丰富的音乐理论知识是其正确判断声乐作品曲式结构、旋律风格及走向的关键和基础。在声乐演唱实践中，只有钢琴艺术指导与声乐演唱完美配合才能为音乐作品的展示锦上添花。此外，钢琴艺术指导者还需吸收多元化理论知识，以便于从旋律、曲调、视唱练耳等多个视角指导演唱者进行作品鉴赏与深度剖析[2]。

2.精湛的演奏技巧

钢琴独奏表演需要表演者富有精湛的演奏技巧，而对于钢琴艺术指导者来说，精湛的演奏技巧是其最基本的能力之一，也是成为一名优秀指导者所必备的“核心武器”。钢琴演奏技巧是演奏者在长期反复训练的过程中积累而成的一种能力，对于音乐曲目中常用的音阶跑动、和弦跳进等演奏技巧进行针对性练习能够确保伴奏音乐的流畅度，使之乐句走向更加清晰。精湛的演奏技巧有助于音乐作品丰富内涵的传递。同时，合理运用弹奏方法调节音色，使不同音乐作品都能表现出自身独特的艺术风格。

3.良好的视奏能力

在声乐表演中时常发生特殊状况，钢琴艺术指导者往往没有提前充分熟悉乐谱的时间，直接对照乐谱进行伴奏的状况也时有发生。基于此，每一位合格的钢琴艺术指导者都必须具备良好的视奏能力，也就是说在短时间内能够达到视谱与弹奏同步进行的状态，完成准备时间不充足的伴奏任务。同演奏技巧一样，良好的视奏能力同样是钢琴艺术指导者完成钢琴伴奏的必备能力之一。钢琴艺术指导者可借助大量不同类型、不同风格的音乐作品提高自身反应速度、强化自身对整个音乐作品的认知。在长期实践与积累过程中达到针对风格韵律不同的作品可以快速反应的水平，进而通过钢琴伴奏与声乐演唱的融合，完整、准确表达音乐作品的风格、情感和意境。

二、钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用

在声乐作品表现过程中，钢琴艺术指导发挥着伴奏和指导的作用，它与演唱者之间属于一种平等、合作的关系。钢琴艺术指导还能帮助演唱者正确把握音准与节奏，使之更加稳定地完成整个声乐演唱的全过程。此外，钢琴伴奏是钢琴艺术指导的基础组成部分，只有促使钢琴伴奏与声乐演唱形成良好的衔接与合作，才能更加完美地呈现声乐演唱。

(一)辅助作用

1.协调衔接声乐演唱前奏与间奏

大多数声乐作品的结构组成都包括前奏与间奏部分。对于声乐演唱而言，前奏与间奏是把握声乐作品节奏的关键组成部分，它们有效表达了声乐作品的思想情感，也可以称之为声乐作品的生命。其中，前奏作为声乐作品的开端，借此可以快速确立作品的速度与情绪，进而带动演唱者表演情绪、烘托作品氛围。以《巴黎圣母院的敲钟人》为例，该作品是围绕人物卡西莫多展开创作的声乐作品，其曲式属于典型的带前奏与尾声的单三段结构，段与段之间形成鲜明对比。前奏部分通过一个升高主音的柱式十一和弦模仿了教堂的钟声，忽明忽暗的音乐色彩瞬间将人带进凄凉紧张的情境。在整个音乐作品中，间奏能够有效衔接作品的前后部分，通过情绪高低、节奏转化、速度快慢等将作品的各个部分有效衔接。《巴黎圣母院的敲钟人》这首声乐作品的间奏部分运用具有强烈色彩的柱式和弦模仿敲钟声音，为从A段向B段转换做铺垫。无论是前奏还是间奏，在声乐作品中，借助钢琴伴奏能够营造出作品的演唱意境。伴奏能否与演唱协调衔接是更好展示声乐作品的关键。在演唱开始之前，演唱者需熟悉声乐作品并对钢琴伴奏进行预习，以确保二者在声乐艺术表演中从共同发声点出发，助力声乐演唱活动自然、协调、顺利开展[3]。

2.帮助演唱者把控音量力度

在声乐演唱过程中，演唱者需要进行音高与音量的有效控制，这样才能确保演唱时声音表现得更加自然。钢琴伴奏与声乐演唱二者之间实质上是一种对立统一的关系，声乐作品形象塑造需要钢琴伴奏与声乐演唱之间的音量比例保持平衡。音量平衡并不意味着钢琴伴奏与声乐演唱在音量方面平分秋色，而是需要从整体聆听角度出发，使作品中各声部音量达到和谐均衡。其中，钢琴伴奏音量大小对于二者实现完美融合发挥着至关重要的作用。钢琴艺术指导者需以高度熟练的演奏技巧适度调控演奏音量的高低，与声乐演唱者协调配合，同时帮助演唱者把控音量力度，进而烘托艺术歌曲的意境。

3.完美展示音乐作品高潮部分

声乐作品中的高潮部分可以说是整个声乐演唱的“高光时刻”，大多数音乐作品中都包括大高潮，部分作品中还包括几个小高潮。作为点睛之笔，高潮部分的呈现效果与整个声乐作品表达效果之间具有十分密切的关系。在进行声乐演唱时，演唱者应准确把握声乐作品，重点关注高潮部分的完美展示，将整个声乐作品的层次感表现得更为丰富。明确声乐作品的高潮部分是第一步，之后明晰高潮部分音乐节奏以及情绪走向，调整自己情绪。而在声乐作品演唱过程中，钢琴伴奏是声乐演唱的重要组成部分，钢琴指导者需系统分析声乐作品结构，对于作品高潮部分还需精准把握进入高潮前以及进入高潮之后的位置变化，通过对节奏、音型等不同方面的处理发挥伴奏的重要作用，进而与声乐演唱完美契合，助力声乐演唱者艺术表现力的提升，给欣赏者带来良好的视听体验。比如，以《思乡》为例，这是一首曲式结构为并列单二部曲式的艺术歌曲，歌曲速度较为缓慢。而在歌曲高潮部分又借助咏叹调式的旋律将其蕴含的思乡之情毫无保留地宣泄出来，整首歌曲散发着一种“哀而不伤”的中庸之美。艺术歌曲的完美呈现需要钢琴伴奏与声乐歌唱的和谐统一，通过钢琴伴奏激发观众的感情，进而引发情感共鸣。

(二)指导作用

钢琴艺术指导在声乐演唱中所扮演的指导角色就好比大海中为航行者提供方向指引的灯塔一样，通过对音高与节奏的指导给声乐演唱者一种强烈的代入感。节奏是声乐演唱中最基础的音乐要素，但声乐演唱者在进行练习时往往只是重视发声技巧，而忽略了音准与节奏。这样极易导致演唱者对歌曲旋律的把控不到位，甚至会导致出现走音、破音等失误问题。借助钢琴艺术指导给声乐演唱者提供了更加良好的发挥空间，从钢琴伴奏角度分析，钢琴艺术指导还能有效填补声乐演唱者在演唱过程中状态不稳定的缺陷，为其营造相应的音乐意境。此外，钢琴艺术指导者在与声乐演唱者沟通过程中，能够帮助演唱者进一步理解声乐作品的内涵，为声乐演唱者提供演唱风格、技巧运用以及情感表现等方面的指导，提升声乐演唱者的音乐感知力与表现力，为观众呈现出独具特色的声乐演唱表演。

三、钢琴艺术指导在声乐演唱中的具体运用

(一)钢琴艺术指导与声乐演唱的合作方法

1.合奏前做好准备工作

钢琴艺术指导与声乐演唱细致化融合能够使歌曲在节奏灵魂与词句表达等诸多方面呈现更加丰满充实的表现效果。在声乐演唱过程中，钢琴艺术指导者与演唱者要对彼此的艺术表演特征非常熟悉，这样才能真正达到“声声相合”的效果。双方应共同研读乐谱，并在合奏前充分练习，针对乐谱或表演中可能存在的问题及时沟通、商讨。声乐表演是一种有着独特表演特征的艺术表现形式，不同的伴奏者与演唱者也都具有与众不同的个人风格。基于声乐作品内涵，可以进行细节方面的调整。当然，还需深入了解与把握作品本身，在融入演唱者个人风格或细节调整的基础上赋予作品更加突出的表现力，促进舞台效果与作品感染力的进一步提升[4]。

2.伴奏者与演唱者默契配合

音乐是一门能够表现人们思想情感的艺术，对于钢琴艺术指导者与声乐演唱者而言，恰当、到位地表达出音乐作品的思想情感是二者共同追求的目标。在实际表演时，钢琴艺术指导者为声乐演唱者提供伴奏。一方面，发挥钢琴伴奏的辅助作用，在前奏部分进行铺垫，将演唱者快速带入表演意境。另一方面，钢琴艺术指导者还需通过伴奏控制音色、语调等，有效推动音乐情节发展，在双方默契配合下清晰呈现声乐作品丰富的音乐内涵。

3.从容应对突发状况

作为众多艺术表现形式中的一种，声乐表演往往会受到不确定因素的影响，这时还需要钢琴艺术指导者合理把握音准与节奏，同时还需着重注意伴奏的速度与力度。比如，演唱者出现发声、气息等错误时及时给予修正，并且还可以通过伴奏弥补演唱者情感处理不足的问题。此外，在声乐表演过程中还会遇到演唱者依据现场观众反应调整自身演唱习惯的情况，与准备阶段不同的演唱状态也对钢琴艺术指导者提出了更高要求。这时，可以结合演唱者演唱特点运用即兴织体与其协调配合，给予欣赏者更加丰富的声乐艺术体验。

(二)钢琴艺术指导在《天域》演唱中的具体运用

一名合格的钢琴艺术指导者不仅需要熟悉声乐演唱的方法，还应清晰掌握声乐作品情感表达的方式。以此作为基础在声乐演唱中为演唱者提供具有针对性的启发与指导。对于演唱者而言，也必须要了解钢琴伴奏的技巧与方法，与钢琴艺术指导者进行沟通配合，共同呈现声乐作品的情感内涵[5]。以2008年残奥会闭幕式主题曲《天域》为例，该声乐作品具有自己独特的特点，无论是它的旋律、歌词，还是作品本身所蕴含的意境，都给人一种震撼心灵的感受。好的声乐作品不仅需要演唱者准确把握，整体演唱效果的自然呈现也需要钢琴艺术指导者的辅助、提示与补充。一方面，其演唱者杨海涛本人就是一名盲人；另一方面，这部作品是人们向往和追求美好生活的情感抒发。在表演过程中，借助钢琴伴奏的引导与铺垫，宛若流水般的钢琴伴奏似乎向人们述说着世间的纯真与美好。随之演唱者把握主旋律起唱“轻轻地，你抚摸我的脸……”，通过歌声慢慢展现出声乐作品想要向人们传达的情感。演唱者通过自己的歌声，在钢琴伴奏的引导下二者默契配合使歌曲内容更具情感渲染力，给欣赏者带来一种别有深意的情感体会。歌曲中间部分采用排比句式，四个“歌声里……”增强了演唱内容，也明确突出了钢琴艺术指导的作用。演唱内容层层递进，此时钢琴伴奏也增加了旋律与节奏，使之更具气势，整体演奏也进入了小高潮阶段。接下来，歌曲的第二部分运用英语演唱，基于语种之间的差别，在钢琴伴奏的指导下，演唱者依然可以在演唱中保持平衡，避免在演唱过程中发生失误。演唱结尾部分在钢琴伴奏的带动下，歌曲旋律与节奏达到高潮，歌曲的精华部分伴随着这种节奏感由演唱者自然唱出，在演唱者烘托与展现中声乐演唱得到进一步升华。尾音部分在演唱者宽阔洪亮的声音与钢琴伴奏的默契配合下达到前后呼应的效果，整个表演过程也使声乐演唱呈现出理想的表演效果。

结 语

当前，随着声乐艺术的发展与创新，钢琴艺术指导也实现了艺术价值的提升。

从艺术表演以及情感表达的角度分析，钢琴艺术指导与声乐演唱既保持着对立统一的关系，在完整的声乐表演中二者又协调配合、相互依存。一场完美的声乐表演需要在钢琴指导者与声乐演唱者等多方协作之下完成。其中，钢琴伴奏与声乐演唱在音量、节奏以及音色等不同方面的默契配合是呈现最佳表演效果的前提和关键。只有将钢琴艺术指导与声乐演唱有效结合成一个整体，才能完美体现出不同声乐作品的艺术风格以及声乐艺术中所蕴含的思想内涵。

注释:

[1]彭家齐.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用[J].黄河之声,2020(08):66—67.

[2]魏 平.以技辅艺以情发声——古诗词声乐作品艺术指导的“三步曲”[J].四川戏剧,2020(09):122—125.

[3]刘彬娜.钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性分析[J].魅力中国,2020(06):278.

[4]毛 亮.论钢琴艺术指导在声乐演唱中的意义[J].黄河之声,2019(21):57.

[5]孙 瑜.钢琴艺术指导在声乐教学及演唱中的作用[J].四川戏剧,2020(08):111—113.