清代玉器的四个阶段

金璀

（上海市文物交流中心）

一、在清代(1616-1911 年)，玉器随着社会发展的兴衰可分为四个阶段

（一）萧条期

在康熙以前的阶段，玉器的发展一直都缺乏创新，一直在原有的基础上徘徊，琢玉的工艺停留在继承和恢复阶段，而清初期新疆准噶尔、阿睦尔撒纳势力猖獗，使得和田玉的输送道路受限，玉器工艺发展受阻，这就使得康熙初至乾隆二十四年(1759)，中长达115年的时间里，我国玉器行业和处于萧条状态，产量极为稀少，传世玉器更是少之又少。所以我们在北京故宫博物院中可以看到，除帝宫玉印玺大多为清初所制作外，几乎没有一件直接镂刻有顺治或康熙帝号的玉器，由此可推断清初的玉器产量非常低。玉器行业也较为萧条，而在1962年北京市德胜门处小西天康熙十四年(1675)索尼孔孙女黑舍里氏墓出土了30件玉器，其中大部分是宋元明古玉，由此可见，康熙时期所产的玉数量同样极少，这也侧面反映了这一时期玉器工艺行业非常萧条。但此墓出土的两件玉鸡心佩及传世的清初双婴耳玉环、康熙时玉砚、雍正款玉环、玉套环等器却表现出此时期玉器的造型趋于精致和典雅，非常有艺术感和设计感。

（二）昌盛期

乾隆十五年至嘉庆十五年(1760-1810)，短短二十四年，乾隆平息了回部大小和卓木的骚乱，由此通往新疆的道路被打开，由于新疆盛产和田玉，故其每年春秋两季光进贡的玉石原料就将近4000斤左右，为皇家及民间玉工艺的发展提供了大量且丰富的原料。从苏州招募明工充实养心殿造办处玉作和意馆，加紧制玉，又向苏州、扬州、南京、杭州、天津、淮安、凤阳、九江等八处派遣玉器师傅。国内主要城市的采玉也逐步走向繁盛，用途广泛，分类繁多，其中有陈设、器皿、佩饰、册宝、祭器、偶像、文玩、用具、镶嵌等9类。可以说，乾隆时期清代宫廷对玉文化艺术的追求逐渐走向到高峰期。

（三）衰退期

自1811年年（嘉庆十六年）始，新疆上贡的玉原料减半，道光元年(1821).时玉贡按下暂停键。这直接造成了宫廷对玉器的制作停滞不前，与此同时，我国国力空虚，新疆地区战乱不断，新疆地区唯一的玉石原料运送通道也被切断，和田玉逐渐“失宠”，宫廷制玉原材料逐渐转变为来自缅甸的翡翠，由此玉和翡翠“竞相争艳”，这一比例失衡在慈禧掌权时期尤为突出，因为在这一时期，翡翠作品远远超过了和田玉作品。

（四）复苏期

清玉在短暂的萧条之后，又迎来了复苏期。在田玉大大减少的背景下，岫岩玉开始“上位”，其在民间尤为受宠，而宫廷玉作仅剩工匠一人，可谓凄凉。帝后用玉均交苏州造玉琢治，或命奥海关采办，用于内廷纳贡。北京的玉肆虽目睹了近代中国的荣辱兴衰，但庆幸的是，在几次战争中并没有受到过多的摧残，在这种水深火热的环境下，更有所发展，已发展为全国最大的玉器交易场所及产地。

二、清代玉器的制作特点

（一）清代玉器制作的特点

清代继承和发扬了我国传统的琢玉工艺，而其广泛吸收了同期各种工艺美术和外来的文化，集多种艺术风格及工艺于一身，借鉴历朝之审美进行糅合变通，让每一件玉器成品都能保持较高的艺术收藏价值。清代的制玉技术，无论是质量还是数量，都属于我国古代制玉的巅峰。清代玉器中还不乏极具观赏性的“玉山”,顾名思义，“玉山”以山水画为蓝本,在原玉的基础上进行二次创作。其做工精良,工艺考究，即便放在现在也不会黯然失色。比如举世闻名的“桐荫仕女图”，就是设计者利用原玉的红白两色进行搭配，营造出茂密的树林，磊石和石桌交相辉映，它代表了清代玉匠的创作最高水平，“桐荫仕女图”可谓是处处浑然天成，难怪乾隆会对此“玉山”痴迷不已。

（二）仿古玉器

清朝皇宫内藏有大量罕见且工艺水准极高的古玉，故宫廷玉匠能够有大量的经验去模仿和识别不同时代玉器的工艺特征及特点，经过大量的研究，宫廷玉匠所制作出来的仿古玉器几乎可以达到以假乱真的地步，，这一点是民间玉匠所无法比拟的。而且，清代的仿古玉器非常有自己的特色，常见的仿制类型可分为三种，第一种是直接参照宋、元朝的玉器图谱加以仿制。第二种是根据传世的古玉器按照一比一的比例直接仿制，第三种则是“大杂烩”，也就是是将不同时代的玉器与古时的器物相结合。清代仿古玉器以乾隆时朝的仿制水平最为出彩，其已达到中国古代玉器仿制水平的最高峰，此时的仿古玉器，多雕刻有“大清乾隆仿古”或者“乾隆仿古”等字样，虽然雕有仿古字样，但其实水平及技艺都有所创新。从外观上来看，清代玉器的造型十分规整，不管是碗口还是碗足，圆就是圆，方就是方，整个碗体厚薄均匀，犹如机器所造，看不出任何瑕疵。而且，清朝所制玉器，表面图案上往往带有写实的元素，无论是人物、动物还是植物花卉，往往栩栩如生，比例协调，视觉感很强，这是以往任何一个朝代的玉器很难达到的水平。清代的仿汉玉多为形态各异的玉佩，其中包括了心形佩、蟠螭纹佩等，在造型上也要比汉玉来得复杂，样式趋于多元化。其他的仿汉玉还有璧、卮(zhi)、角杯、环、鸠权首、剑饰等。就加工工艺而言，清代与前代并无多少异同，也都是像片雕、圆雕、浅浮雕等工艺，但清代做得更加规矩工整，线条也更加亮眼。

（三）仿生写意类

清代玉器在造型上的创新，还体现在仿生写意这一块。仿生写意玉器包括两种：一种是以自然界的动植物为模本进行器物造型的玉雕；另一种则融合了亭台楼阁、园林景观、河流山水等元素的玉器，其造型的呈现形式主要为玉雕山子。玉雕山子一向是皇室贵族收藏的宝物，尤其是在乾隆时期，玉雕山子的制作一度达到了巅峰。相较而言，玉雕的造型应用非常广泛，常用以寓意吉祥的海棠、荷花、灵芝、竹子、梅花等元素，制作成实用的生活器皿或茶室用具等，更有甚者，将这些植物元素和动物造型进行有机结合，制作出的玉雕图案美轮美奂，令人拍案叫绝。相较而言，玉雕山子则融合了建筑造型，将传统的建筑形式融入到玉雕的设计中去，这些作品中比较有代表的是乾隆时期的碧玉塔式炉，下部为三兽足的炉，上部有一亭式建筑上起攒尖顶，顶葫芦形状，各檐下都悬挂有一铃铛。其衍生出的还有一种仿庭院式建筑造型，造型多为家庭园林场景，搭配了一些形态各异、表情丰富的人物，整个玉雕看起来充满生活气息，有一种人间烟火的味道。

（四）痕都斯坦玉器

由清代著名宫廷画家贾铨参照宋代名画《大禹治水图》设计图样，历经10年有余，由多名扬州玉雕艺人精雕细琢而成，其上雕崇山峻岭、悬崖绝壁、流泉飞瀑、苍松古木，山脚处集结着雄壮威武的治水大军，或锤钎凿石，或镐创砂砾，或提石打桩，一派与自然抗争到底的劳动场面。而所谓痕都斯坦玉器，其产自当时的莫卧儿王朝，也就是现在的北印度及巴基斯坦地区，由于清高宗不详其差异，而统称为“痕都斯坦玉器”。痕都斯坦玉胎薄如纸，胎壁都可以透光。能够将如此坚硬的材料，打磨到薄如纸的厚度，甚至能够透出微光出来，是需相当高超的技术。而且，玉器是一个整体，在打磨的时候，工匠需要精确的计算，非常小心翼翼的打磨，只要一走神就容易有|玉碎的风险，在打磨的过程在，一旦出现一丝裂纹，整件玉器就此报废，所以痕都斯坦玉器的打磨，是一门独特的技术，而且我们可以看到痕都斯坦玉器表面，往往都镶嵌了夺目的黄金，或者多彩的宝石，看上去金光闪闪，美轮美奂，这种金镶玉的技艺，即便放在科技发达的今天，也不是一件易事，这种高超的技艺和华丽的成品，让人赏心悦目，爱不释手，难怪宫廷会视作宝物了！

三、清代玉器介绍

（一）玉代钩与玉带扣

玉代钩一般用于钩束腰带，属于玉器中比较珍贵的一种，在制作的过程中还会结合玛瑙、翡翠等物，而制作玉代钩的玉，品种有色质俱佳的青玉、白玉、黄玉、墨玉等，尤其是滋润洁白的羊脂白玉所占比例在清朝大为提升。清代的玉代钩做工比明代更为精巧，整体抛光度极高，特别是龙首玉代钩，往往结合了圆雕、浮雕、线刻、打磨等工艺，丝丝入扣，别具匠心，极具艺术鉴赏和收藏价值。而玉带扣形如两个方板，一板为钩，一板为扣，两之间皆可相扣接，玉带扣上通常会镶嵌宝石或碧玺，虽然清代玉带钩花样种类繁多，但其制作工艺相较于汉代，并无提高，在一些小细节上缺乏设计感，而且清代制作玉带扣所用工具多为手动砣机，况且，清代治玉工具仍是很原始的，与汉代治玉工艺相比并没有多大的提高，所以在玉带扣的成品这一块，并无多大亮点可言。

（二）玉手串与玉手镯

玉手串与玉手镯的历史更为悠久，可以追溯到新石器时代，原始人类对于自然界中的宝石就已经产生了浓厚的兴趣，不过受限于当时的制作工艺和生产水平，玉手串与玉手镯成品往往较为粗糙，这种玉饰品历朝历代都有制作和使用，工艺也一直在进步，一直流传到至今。玉手串通常由多个珠、管用丝绳等材质串联在一起，清代最精美的玉串饰为十八子手串，顾名思义，它是用十八颗圆珠串连而成，属于佛珠的一种，此外还有27颗，54颗，108颗的，十八子手串通常用于诵经念咒时计数用。玉手串上造型多变，有用透雕、高浮雕手法琢磨出树枝、花朵、鸟兽等纹饰，结构复杂。

（三）玉扳指

玉扳最早是在皇族骑射打猎时，用于保护手指的工具，后来逐渐演变成权利、帝王的象征。扳指的前身叫做韘（shè）。玉扳指初见于商代，在春秋战国时期就已经十分流行。制作玉扳指的玉材，不但有传统的软玉，还有诸如翡翠、玛瑙、水晶甚至琥珀等材料。清代玉扳指的圆度较为规整，指表抛光，色泽温和，在纹饰上也喜欢选用狩猎图、宴享图、丹凤朝阳图等多种造型，霸气威武，彰显帝王气息。

（四）人物佩

清代玉雕人物作品造型生动，对于人物的微表情刻画细腻，特别是乾隆时期所制作的高等级玉雕人物像，对于人物的神态、表情刻画入微，栩栩如生。其中又以玉雕童子造型更为典型，更为生动，一般脸部五官比较写实，但动作相对夸张，表情极为丰富。清代玉雕童子常见的有两童子嬉戏、童子戏莲、童子受教、童子献宝、童子祝寿等，有吉祥的寓意，具有社会性与民俗性。清代玉雕人物有些用作陈设观赏，而作为佩饰的玉雕人物形体则相对较小，片状居多。

（五）动物佩

在清代玉雕中，各种动物造型不断涌现，造型中的纹饰及寓意都有所不同，像古神话中的一些龙、凤、麒麟等神鸟异兽，各种姿态及动作瞬间都能被很好的捕捉下来。一些代表吉祥美好的畜、家禽也同样被搬上了玉雕上，其风格较为肥硕，往往代表着丰收和幸福。神兽往往目光温和，姿态呆板，画风无攻击性，呈现出圆滑的姿态，让人感到神兽也可以降临人间，与人共舞，而不是高高在上，供人仰望。

（六）玉杯、玉碗

清代时期，玉碗制作在民间更多体现实用特点，其器型朴素无华，造型简单，多为矮小敞口型，最大口径可达20cm。清代中期，随着国力的逐渐强盛及新疆的战乱平复，宫廷玉器的发展取得了良好的成就，在这一时期，宫廷用玉、制玉甚至采玉都较为考究，玉匠对玉制品的要求不断挑战新高，玉器所采用的纹饰更是精美绝伦。往往一盏玉碗就包含了镂空、高浮雕、活环等复杂工艺，碗外常见图案有百寿字、诗词、花丼植物、山水、人物等，另有仿痕都斯坦风格的玉碗，也是这一时期玉碗的精品，最具代表性的是莲花碗和高足碗

自中华文明诞生以来，直至今日，无论经历各朝的变更，还是经过战火的洗礼，人们对于玉的崇拜和研究，仍然深深植于心中。玉雕艺术也依然在向前发展，古人说的好：“玉不雕不成器”。好的玉石，经过人工的雕刻，才能被赋予更强的艺术生命力。以上就是我对清代玉器的认识，玉器是中国之粹，也是中华民族独特的文化结晶，它能够流传上千年，已经说明了其价值，玉文化在不同的历史时期发挥着不同的社会功能，在未来也必将继续发扬光大。