孟宗伋：陕北民歌要有自己的根

文/禾 石

孟宗伋被称为榆林地区声乐教育的“泰斗”式人物，从上世纪60年代从事声乐教育工作以来，他为榆林培养了数以千计的音乐人才，如今已是桃李满天下。孟宗伋出生在民风纯朴的陕北绥德，受到陕北地区音乐文化的熏陶，从小耳濡目染，热爱唱歌跳舞。考入西安音乐学院后，主修声乐，辅修钢琴。1962年毕业后，孟宗伋放弃留在西安的就业机会，毅然决然选择回到自己的家乡榆林。他说，“我要去有沙漠、草原、桃花水的榆林演唱、舞蹈，去锻炼自己，体验生活，学习、挖掘更多的陕北文化艺术。”起初，孟宗伋在榆林县总工会做着行政工作，工作之余他没有丢弃自己热爱的歌唱事业，经常会一个人嘴上哼着小曲，脑子里想着如何把自己学到科学声乐唱法与陕北民歌结合到一起。

70年代，榆林县文工团成立。孟宗伋带领县文工团先后排练了《刘三姐》《江姐》《兰花花》《三十里铺》《牧童与小姐》等歌剧和民族歌舞剧，引起社会各界的热烈反响和高度关注。演出场次最多的是民族歌舞剧《兰花花》，在近两年的时间里共演出100 多场，成为榆林剧团演出史上的一个里程碑。而这几届学生中，第三批学生是孟宗伋最为满意的，无论是舞蹈还是声乐演员，即使放到现在也没有能够超越他们的，这批学员在全国各地崭露头角，得到了很高的声誉。1982年，榆林民间艺术团正式成立，孟宗伋任业务团长，主抓业务，在发掘整理、继承研究和发展陕北民间艺术方面取得了优异成绩，培养了一大批具有极高艺术造诣的演员，这批演员也在后来成为了榆林文艺界的中坚力量。

1988年7月13日，榆林民间艺术团受邀到国外演出，分别参加了法国卡娜第15 届国际民间艺术节、瑞士马蒂尼第9 届国际民间艺术节和苏联莫斯科首届民间艺术节，历时45天，演出27 场（次），获得了很高的赞誉。当时参加演出的现任榆林市民间艺术团总经理燕小军回忆，7月23日，卡娜国际民间艺术节开幕，该团的演出被大会作为“压轴”节目。尽管当时演出场外雷雨交加，但3000 多人的剧场座无虚席。每个节目演完，观众都报以长时间的热烈掌声。艺术节主席在给陕西省文化厅贺电中说：“榆林民间艺术团在这次卡娜艺术节上取得了很大成功。”在瑞士马蒂尼国际民间艺术节上，艺术节的评委们赞扬演员演得好、音乐好、服装色彩样式好。意大利、墨西哥的演员纷纷跑来祝贺。瑞士有影响的《晨报》评论：“在这充满异国情调的5 天演出中，最冒尖的无疑属中国榆林民间艺术团。”8月12日，规模盛大的莫斯科首届国际艺术节在高尔基公园拉开序幕。该团的《霸王鞭》作为开幕式的节目，向世界进行了卫星转播。表演结束后，《人民日报》《参考消息》《文汇报》《陕西日报》等国内报纸纷纷刊文，称“中国陕西榆林民间艺术团在莫斯科演红了！”这些荣誉的背后，都是孟宗伋默默付出、辛勤耕耘的成果。1989年，孟宗伋又被组织安排到当时条件艰苦、教学力量相对薄弱的榆林地区艺术学校出任校长，继续从事声乐教育工作。这一干就是十年，在这里他培养出了榆林民间艺术团和秦腔团的一批主要演员。

孟宗伋的学生刘鸿飞说，“多亏了孟老师，在那个年代，让我们这些没有机会接受正规声乐教育的陕北孩子，从他身上汲取到了科学、系统的声乐知识。”他回忆曾经跟随全国著名声乐专家金铁霖学习的日子：“第一次见这样的音乐泰斗当然有点发怵，心里想自己一个陕北愣小伙子唱得到底行不行？”没想到，几次试唱下来，金铁霖老师对刘鸿飞的唱法和发声方法表示肯定。当刘鸿飞提到自己是孟宗伋老师培养出来的时候，金铁霖大加赞赏，“这个来自黄土高原的基层教师没有把学生教坏一点”。

孟宗伋对陕北民歌的感情是无法用言语来形容的，但现今陕北民歌在未来如何发展和传承，让他显得有些担忧。从陕北民歌发展历程看，1942年以前，陕北民歌在民间流传比较多。1942年后，好多文艺工作者来到陕北基层生活，搜集了很多陕北文艺素材并出现许多优秀的新创陕北民歌。解放以后，《兰花花》在世界舞台获得金奖，到后来的《山丹丹开花红艳艳》等一批优秀作品，这将陕北民歌推到了一个新的高度。但在这之后，能让人们眼前一亮的新歌曲，似乎没有了，这让他十分纠结和难过。而陕北民歌如何出新，得做很多研究。如何反映现实生活，人民如何富裕、生活如何变化等等，这些都要用新的概念去演唱陕北民歌。他说，“目前虽然有一些歌曲，但是很难流传下去，和久唱不衰的《南泥湾》《我的祖国》很难相比。但是，现在愈来愈多的人喜欢唱陕北民歌，这是一个好兆头。”他认为陕北民歌应该跟上时代的脚步向前发展，但是发展不能脱离原本的框架，要继承原本的内在。新创作的陕北民歌，一定不要脱离陕北音乐这一素材。且要有生活经历，要到民间底层去体验、了解大众的想法，像柳青那样扎根基层，了解基层的需求，才能够创作出新的佳作来。不管是保持原来的，还是写作新的内容，随着生活结构的改变，过去是封闭的状态，现在人们都走出了家乡。虽然生活节奏发生了改变，但是要写陕北音乐素材，还是需要反映人们的真实生活，所以陕北的音乐元素不能变。

作为土生土长在陕北黄土地上的民歌代表，孟宗伋先生六十年如一日，始终坚持在声乐教学的第一线，广学博览、刻苦钻研。他在美声、民族唱法与陕北民歌唱法相融合的道路上，走出了一条独具创新、适合自身的独特道路。如今，孟宗伋的学生遍布北京、广州、海南、河南、甘肃、四川、福建等全国各地，为陕西乃至全国培养了许多优秀的声乐人才，他们在全国及各省、市声乐比赛中屡次获得大奖。2015年,由中共陕西省委宣传部、陕西省文化厅、陕西省广电局、陕西省文联、中共延安市委、延安市人民政府、中共榆林市委、榆林市人民政府联合举办的第一届“陕北民歌大赛”,最终获奖的“十大陕北民歌手”中，孟宗伋的六位学生位列其中。其后，以王向荣、郭玉琴、章红艳、雒敏、王艳霞、尚平、王小怡、秦静红、贺斌、雒翠莲、雒胜军、王世清、雒清、李政飞、王二妮、王建宁等为代表的陕北民歌手，已经在全国遍地开花，这就足以让他为之骄傲，也足见他的声乐教育实力和广泛的影响力。数十年来，他已为全国各大艺术院校输送了大量的艺术人才；2002年还为北京中唱公司出版的VCD 陕北民歌“不老的信天游”做声乐指导，此VCD 受到中外专家广泛的好评。他说，为了更深地探讨和研究陕北民歌的创作与演唱，退休后，他除了声乐教学外，还组织了“陕北民歌无伴奏合唱团”，先后编创演出了《黄河船夫曲》《六十六》《哪达达都不如咱山沟沟好》等曲目，受到社会各界人士的高度评价。他本人也多次受到省市县的表彰和奖励，并被授予榆林市“优秀园丁奖”和陕西省“优秀辅导员奖”。2007年，在“中国陕北民歌经典”中，孟宗伋被评为对陕北民歌有杰出贡献的人物之一。