低音提琴在各种样式风格古典艺术创作中的表现技法探析

周思敏（1.湖南省歌舞剧院；2.长沙交响乐团）

一、低音提琴的演奏技巧特征

（一）低音提琴演奏技法

持弓。将右手掌心张开，把弓尾箱的马杆放在手心中，用大指压弓杆;用食指和中指在弓杆下面抚住琴弓。在运动的整个流程中要使琴弦形成九十度角，用大臂拉动小臂，如图1 所示：

换把。拇指可以当作分界线，将音的规划分为上边的真音区和下边的伪音区，在跨音区域的同时注意串把的手指不能用力，用大手带动。

揉弦。揉弦需要指尖、手腕、胳膊三个人体部位，采用上下按摩的方法配合进行。揉音最关键的地方就是掌握上下震荡的频率和幅度。

揉弦方法。揉弦是利用低音提琴达到最完美发声功效的音乐艺术表现手法之一，而怎样利用揉弦去表达歌曲内涵，则需要以具体的歌曲素材为基础，决定于演唱者的歌曲意图。但在实际使用揉音时要切记，只能将手腕的所有关节松弛协调才能和运弓技能相配合，达到预想的发声功效。

（二）低音提琴不同技法对音色把握

内掐式持弓。在持弓之前我们首先要做到右手松弛下垂，在弓杆上固定好拇指和中指的位置之后，再将其他三根手指握住弓杆。在演奏的时候，应将弓杆略微向琴弦倾斜，这样演奏手法出来的音色更加舒缓、平静，如图2 所示：

外掐式持弓。右手松弛下垂，拇指自然弯曲放置在弓子金属环的平面上，调整其他手指的距离，可略有空隙。在演奏时应将弓杆略微向外侧倾斜，使弓毛全部贴在琴弦上。这样演奏手法出来的音色更加紧促、快速。

图1 持弓方法示意（图片来源：网络）

图2 内掐式持弓示意（图片来源：网络）

图3 内掐式持弓示意（图片来源：网络）

换把在乐曲演奏的过程当中，左手拇指是换把时力量调配的灵魂，与演奏时的状态有着密切的关系。在换弓时，食指负责传导背部力量，臂部力量以及手腕力量，控制运弓时的音量及音色，食指力量的调配是表达音乐内涵的重要技能。

拉音是低音提琴弹奏时的一个关键技法，它能够美化乐器，增加感染力，增强乐曲的生命力。低音提琴的揉弦方法大致上可分成用指头腕揉弦和指头搓弦二大类，各有其应用意义。但因为这种音乐琴箱较大，弦细长，按弦所产生的重量要几倍于其他弓弦乐器，所以如果直接用指头腕的大力按弦或搓弦，就会引起指头腕肌紧张劳损，而无法进行较长时间的弹奏。

指法的借鉴。低音提琴低把位的音程关系是二度。在低音提琴的演奏中很少会运用到三指按弦，但是在某些曲子的演奏时，使用三指按弦不但能减少换把的次数，还能使演奏速度得到提升，乐句的演奏更为流畅。

二、不同风格音乐中的低音提琴演奏表达

（一）低音提琴在舞曲风格中的演奏表达

在舞蹈风格音乐的表现中，因为各种舞蹈的特色而有所不同，因此低音提琴在音乐表现的过程中，也要又不同的声音表现:比如:阿勒芒德舞曲的旋律流畅且多装饰，低音提琴的表演中采用了平均的速度节拍，织体则偏向于主调化;库朗特舞曲织体比较支声的复调化，低音提琴在表演中要奏出奔跑的急促声音;萨拉班德舞曲庄重而缓慢，低音提琴的旋律富有装饰;吉格速度极快，低音提琴的表演中充满了欢乐活泼的情调，谱面一般采用模仿支声复调的织体，类似赋格第二句多采用倒影（反行）赋格的写法;而塔兰泰拉舞曲速度极快，低音提琴在表演中使用了连续不断的平均速度节拍，有如无穷动的声音。低音提琴手在演唱西西里风情的舞蹈时速度徐缓，类似于田园歌;演奏小步舞曲3 拍子舞曲居多，速度从容，音色要求是典雅的宫廷舞曲，风格带有幽默感。演奏加沃特舞曲时要用中速，四分之二节拍，通常由弱起分节开始，一般使用复射雕三部曲型结构，常常产生模仿风袋管低音的连续音，产生强烈上下反差，音调和韵律都顺畅而悦耳，歌曲形式轻盈、娇媚、优雅。

（二）低音提琴在管弦乐队中的演奏表达

在交响乐演出中，尽管低音小提琴的音色往往被其他乐器的音色所遮盖，看起来十分的不起眼，但是实际却是整个乐团演出的领导者，有着强烈的引领性。

在演出中，特别是在某个团体的演出中，很容易发生了某些队员因为主观的喜好而进行表演的情况，这样就失去了对整体的和谐统一性，从而形成了一种彼此对立的情况，于整体演出中十分不利，从而导致了整体效果上缺乏了相应的和谐性。而想要防止这一现象发生，就必须有固定的旋律加以指导，对旋律加以统一，避免了走偏行为。

（三）低音提琴在民族音乐中的演奏表达

在中国民族乐派中，由于低音小提琴声音色彩独特，带有传统打击乐器演奏的特有音色，且易于辨识，在演唱过程中，演奏者往往将强劲而平稳的旋律打出轻拍，以保证音乐演唱的总体秩序，在危急关头奏响旋律，并对全体乐手产生辅助的效应，从而层次递进，共享和谐。

在民族交响乐队的音乐组合中，通过比较不同乐器的音响效果，可以将其分成高音、中音、低音，共三种部分，而低音提琴就是处于其中的最低音部分，其所发出的音响可以在极大限度地扩大乐队音域范围，使整个民族交响乐变得更加充满了表现力和创造性，同时又为整个乐团的演出提供了强大的旋律保障，即使其他的音乐多如繁星，也能够在低音提琴的映衬下表现出应有的魅力。

（四）低音提琴在西方不同音乐时期中的演奏表达

以欧洲为中心的西方古典音乐主义时代初期大约为一七五零年间，以海顿、莫扎特和贝多芬为典型代表的维也纳传统社会主义乐派，其特征为理性与情感上的高度统一。而传统社会主义时代的音乐歌曲乐句结构比较方整对称，因此相对于中世纪与巴洛克时代的音乐，古典社会主义时代的音乐作品中该曲结构以及和声都要复杂得多。旋律上追求唯美高雅的气氛，音乐风格以纤细匀称，结构简单明朗，以主调性为主。卡尔冯迪特斯朵夫的《D 大调低声提琴协奏曲》是当今世界上第一位首低声提琴协泰曲。卡尔冯迪特斯朵夫（Carl Dittersyon Dittersdorf）出生在电地利（现玛利亚希尔夫地区）。18 世纪的奥地利小提琴演奏家谱曲家。他常常同海顿、莫扎特以及他的弟子巴蒂斯特万赫尔合作，演出和弦四重奏。迪特斯朵夫、海顿弹奏提琴声，莫扎特弹奏毛萼堇菜，万赫尔弹奏大提琴。这首交响曲是由卡尔冯迪特斯朵夫，为当时的著名低音小提琴家斯佩格尔所作曲的。

浪漫主义时期。浪漫主义的音乐风格它主要出现于19 世纪初期，它承袭了古典主义时代维埃纳乐派的基础，并在此上面做出了新的探索和革新。这一时期，作曲家们在音乐上更注重于描绘自然，喜爱大自然，也迷恋于过去，特别是在中世纪的历史故事。在歌曲上表达音乐家本人情感的作品居多。亚历山大德罗维奇的《f 小调低音提琴协奏曲》体现出了浪漫主义钢琴风格后期的音乐风格特点，这首乐曲既气势恢宏又细腻舒展，富于歌唱性。和音也较古典主义风格更为复杂。并带有强烈的俄罗斯风。

近现代音乐作品也是追求自己表达的新感情时代，音乐作品更加人性化、感情化、民族性、而近现代音乐作品的创造和发挥也是更加多样化的。这一时期和声也有巨大的蓬勃发展，产生了无调性、多调性歌曲，音乐创作思想的无序的理性化和民族文化多样性也是这时代音乐作品创作生产独树一帜的特征。在近现代音乐时期半音和声也得到巨大的蓬勃发展，不得不说这来源于瓦格纳的歌剧改革思潮和影响。进而器乐作品中也产生了调性模糊、无调性、无终旋律、多调性等特征的乐曲，音乐创作思想的民族多元多样化的也是其突出特征。例如：阿道夫米夏克的《第二低声提琴奏鸣曲》是这一时期的原创名作。该曲作家阿道夫米夏克（AdolfMisek）是捷克著名低声提琴手。

三、不同作品低音提琴风格的具体应用

（一）舞曲风格——以《加沃特舞曲》与《吉格舞曲》为例

《加沃特舞曲》，如今，“戈赛克”这种名称，仅因这首加沃特舞曲而广为人知。加沃特舞蹈来源于法国人的加普，但事实上，戈赛克在乐器史上，特别在法兰西交响乐的发展历史上，是一个有很大贡献的音乐家。《加沃特舞曲》是由长句子所构成的，而且可以说都是只有一首，尽管每一首较短于一首长;而低音提琴轻唔般的低诉、线条简单，一样以各种彩色颜色、形象与旋律所交织，以至时间也不错乱并且彼此跨越。虽然这么说似乎是刻意经营的，但其实在当时却完全是无心的，即是说，时间纯粹是由心中的音符所启动并由心中的音符带着走的。

吉格舞曲则是在音乐结束之前对个人情感的喷薄，是一个更加自由、个性化的体现。单从吉格舞曲这一表现形式来说者，作曲家和观众更多关注干音乐的线备感。所以《吉格舞曲》并不是采用明显的曲式架构，而是在预设的乐曲架构下，按照音乐家内在思维与情感的要求，通过其自由创造的能力和长年音乐创作、歌曲演唱中累积的丰富经历，而完成的一个富有即兴性意味的音乐创作过程。就低音大提琴吉格的舞曲乐段自身的发展来看，浪漫主义时代，吉格舞曲乐段也获得了全新的发挥，不再和乐曲主体成割裂态势，反而有机地融合在了一起。这个独立地游离于整个结构之上——参与到总体之间的发展路线，也恰恰表明了吉格舞曲乐段从单纯自然，向规范、理性、整体之下的理性独立而进一步蜕变。特普波豪塔也正是感觉到了，低音提琴在吉格舞曲乐段的发展路径，才不会再把这首作品束缚在一种固定的、严格的、规范的音乐架构之内。该作品总体架构中各个音段之间比例的不平衡，以及歌曲材料的多样性，恰恰是作曲家对吉格舞曲内涵的最完整诠释。

（二）民族风格——以二胡改编曲《光明行》为例

《光明行》本是刘天华所写的二胡曲，后经低音提琴的作曲家改编为低音提琴考级曲，其演奏技法与二胡版的《光明行》有异曲同工之妙，作品产生的背景于20 世纪30 年代前后，当时国内环境紧张，各类社会问题也日益加剧。“五四”活动就是在这种的背景开始的。“五四”活动对当时我国知识分子思想和文学上的影响也是很大的。单从歌曲来说，当时黄色歌曲充斥，靡靡之声盛行。而提倡“真实的声音”的刘天华在此时创造的一曲《光明行》，则让我国部分对中国传统民族歌曲有见解的音乐人得以刮目相看，也因而更有利地反驳了他们主张的低音中提琴乐曲可以表达缠绵无力情感的论调，给中国民族乐派带来了崭新的生命力。

（三）管弦乐风格——以《民族管弦乐作品片段:流水》为例

在以西洋交响乐音响为审美的主导下、受民族低音拉弦乐改良技术的局限下，西洋乐器“低音提琴”逐渐成为民族乐团中不可或缺的无法取代的乐器，并参与到了中国民族管弦乐队的声部分配之中。

低音提琴究竟在传统民族管弦乐中具有什么样的应用，又如何能协调好中西乐器的关系，在演出中既可以给传统民族管弦乐中增添必要的西洋元素，又可以很好地反映出我国传统民族器乐的音乐风格。

民族传统管弦乐作品片段:《流水》中的低音提琴声部，以清亮的泛音，明快的旋律，宛如“琮琮，幽涧之寒流;清清泠泠，松根之细流”。先是以跌宕起伏的韵律，大幅度的作上升、下降之声。然后以不断的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上部又奏出一种递升递降的声调，二者精妙的组合，真似“幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟、过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴、万壑争流之际矣”。

（四）浪漫主义风格——以《#f 小调低音提琴协奏曲》为例

亚历山大德罗维奇是浪漫主义时代最负盛名的低音中提琴音乐家，《f 小调低音提琴协奏曲》是由亚历山大德罗维奇一九零零年进行写作的，写作于一九零二年。一九零五年在莫斯科乐曲会上首演。此曲共包括三乐章，依次是大快板、行板、小快板。整首钢琴交响曲韵律热情昂扬，语言自然流畅，以抒情的歌唱，描绘了自然景色，曲子中呈现出极为美妙而又丰富的情感表现，与炫技片段恰到好处地相互穿插。是中低音提琴的一首经典作品。