古筝演奏意境美的几点思考

2022-07-22范冉天津音乐学院

艺术品鉴 2022年18期

范冉（天津音乐学院）

在我国艺术审美中，意境属于至高理念以及核心命题。意境美属于对艺术审美内涵的最高评价以及最高追求。音乐属于一种表演意识，表演是传达音乐作品的创作意图，基于特点概念的空间以及时间，呈现出音乐艺术，让观众能够产生审美享受，在此过程中即“实现”了美。在我国传统音乐中，“实现”意境美就是最高标准，由于音乐具有感性特点，所以其意境属于对意境作品中涵盖现实与人的心灵的诗意阐述方法，涉及个体现实世界和精神层面之间的联系，主要是个体思想层面所创造的境界以及意象，因此，“实现”意境美属于诗意的解释。

一、古筝演奏的意境美实现语境

（一）意境美是由中国传统文化的意境讨论中衍生出来的

对于意境，在我国历史发展过程中，经历了意、象、意象、境与意境概念的衍生，提出任意关键字均是为意境内涵的丰富提供推动作用。对于意境美，主要是与我国古代哲学理论相融合，其中“和”主要是基于仁学思想发展的，是指物、人、地、天之间实现理想的关系，其把“和谐统一” “和而不同”审美标准设定为音乐美的关键法则，可以理解是演奏人员和音乐乐曲、乐器以及材料之间互相协调配合。

而“合”是将音乐美、审美等与“天人合一” “自然无为”哲学理念互相融合，追求“大象无声”与“大音希声”，就是音乐审美的意和音的关系，提出了关于“境”与“静”思考方式，该思想也是演奏乐器过程中追求人曲合一与心手合一的出处。

对于意境美以及意境释义，在思想碰撞、历史发展过程中持续丰富，而古筝演奏的意境以及意境美解读也会深入挖掘。以普遍、广泛大众审美角度分析，在纵向上，各个时代在音乐审美内涵主要差异在于倾向性方面。横向上，各个时代的音乐有着我国传统文化的共同生长脉络以及基因，差异性方面的个性已经与文化内涵中的共性充分融合。

（二）意境美赋予古筝更典型、更独特的文化内涵和艺术气质

古筝具有仁智之器的美誉，此种称谓是对人、音乐、古筝体现出丰厚文化的定位。古代的古筝演奏人员阶层非常丰富，比如文人士大夫、乐师、官伎和民间艺人等，孟浩然曾说“山工能饮酒，居士好弹筝”。所以从我国传统文化属性中就可以确定古筝的品格，古筝的演奏技法以及音色等，所用的曲式结构、调式、音阶、节奏、旋律以及其他音乐语言，都可以在中国传统音乐审美意识中进行讨论研究。只有基于此种语境，对古筝音乐的审美趣味、美学思想、借助演奏表现的美的意境等方面进行深入探讨，才可以突破传统音乐形态以及形式，深入到传统文化的内涵之中，进而对其“象外之境” “弦外之音”进行充分体会。

二、古筝演奏意境美“实现”原则

（一）“虚”和“实”之间互相统一

“虚”是古筝演奏灵魂性特征，同时也是意境美表达的重要概念，可以体现为音韵和气韵。“实”主要是指演奏人员的演奏技法，艺术门类需要技术支持以及积累。另外，乐谱也属于“实”，借助扎实的演奏技巧，通过乐器展开二度创作前，相关人员需要对曲谱整体框架与乐句、乐段等进行充分把握，对各个音进行着实考量、仔细斟酌，理性分析同时准确表达。

同时，“虚实”也是个性化诠释了音乐表演的“时代性和历史性” “创造性和真实性”的美学原则。实现意境美“虚”的概念是指在演奏古筝过程中，需要还原的“历史”以及遵循的“真实”。演奏古筝过程中，对于“气韵”较为讲究，就是演奏人员的气息释放以及控制，不论哪种记谱手段，均无法对此种情感的审美意识以及表达方式进行明确标注与记录。在没有音响传世条件下，即便权威的筝谱演奏以及译读，也不能够在音色、力度、速度、节奏、旋律等方面对其原貌进行充分还原，同时仅仅对乐谱还原并不是演奏目的。

“实”主要是要求演奏人员基于乐谱进行二度创作过程中，应该根据作者创作背景对其创作意图进行充分揣摩，对作品产生历史时期的审美取向以及文化思潮进行充分了解，对筝曲演奏和同时期绘画、文学作品进行互证。还需要和当前时代在相关信息方面的理解进行充分融合，同时进行有机统一，与意境进行充分融合。

（二）古筝演奏艺术和技巧的统一

相关技巧稳定娴熟是追求意境的基础保障，古筝演奏主要涵盖三类技巧，轮摇类、指序类与滑颤类。而不同的类别中又涵盖不同的技巧，对此演奏人员应该保证准确，不同关节的协调、韵味力道把握、手指触弦位置与角度等方面的准确性。要求演奏人员日复一日地训练，演奏法的反复琢磨以及科学掌握等均属于硬性要求，需要演奏人员在训练中不断积累。

技术需要艺术进行规范与引领，艺无止境是指溢出表达的意境以及传递的情感无止境，并不是单纯技术，所以技巧应该和演奏人员的艺术修养、音乐理解能力互相协调，应该和作品的艺术表现有效结合，进而才可以保证演奏突破“现技”问题，需要具有良好审美品位与人文情怀进行有效指引，需要具有良好艺术内涵与文化底蕴进行支撑。艺术和技术和谐统一属于实现古筝演奏的至善至美、至情至性意境的重要保证。

三、古筝意境美实例探析

本文以《秋夜思》为例，其原名为《情愫》，是周煜国先生在1994 年创作的。在1996 年的中国古筝艺术第三次学术交流会上，尹群女士完成首演，并进行了修改，之后更名《秋夜思》。此首古筝曲属于器乐小品，乐曲整体主要是基于一个动机实现，有机结合了古筝的现代演奏技巧和陕西传统素材，主要是表达在秋夜里，作者时而冲动、时而恬静的思绪。《秋夜思》意境深远、古朴细腻、乐音纯美。音乐学术界对于此曲的研究一般以情感表现、演奏等方面为主。在《秋夜思》中，周煜国先生创设的意境美独具一格，同时对《秋夜思》的演奏表现具有直接影响，所以，此曲具有良好探讨价值。

（一）《秋夜思》的意境美塑造

秋季万物凋零，呈现出一片萧瑟景象，若是长期处于此种景象中会让人产生凄凉心境。所以，在我国古代艺术作品中秋季代表了悲伤。在秋日萧索和漂泊、别离、远行等情感构成生命图景时，音乐悲伤也成为一种必然。在中国古代，古筝也叫“哀筝”。比如，晏几道的“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨穿。”由此能够发现，古筝属于一种能够将人的愁思、悲伤情愫充分表达出来的乐曲。通过古筝乐曲描写秋夜的现象也较为常见，《秋夜思》是一首非常生动、悲秋意境的独奏曲，秋日起伏的心潮、淡淡的愁思以及悲凉的气息，均需要借助对《秋夜思》的音乐特征以及曲式结构进行正确认识。

《秋夜思》具有秦腔中“散板、慢板、中板、快板、尾声”的特点。《秋夜思》属于通过不同段体组构的复二部曲式结构。在A 部与B 部中，音乐材料并没有明显重复。其中A 部是慢板，而B 部是快板，两者构成《秋夜思》主体结构，整体演奏时间在7 分钟左右。在A 部之前设计了一段散板，带有萧瑟以及寂静情绪，速度自由，在旋律动机方面以四度跳进为主，朦胧感十足，为乐曲演奏做好了充分铺垫。在A 部，可以划分成abca 乐段，速度选择中速散板形式。三连音、六连音、“re-sol-la”节奏持续延展和重复是旋律主题的核心音调，速度主要以自由节奏不断进行伸缩，在双数小节与单数小节中旋律交替出现。《秋夜思》慢板是2—43 小节，总计4 段。其中，第一段是三连音，为2—12 小节。第二段是六连音，为13—29 小节，第三段选择“re-sol-la”变奏作为主旋律。第三段是慢板形式的摇指，为30—37 小节，在演奏过程中，音乐旋律以慢起弱进为主，与左手刮奏的力度互相配合不断加强，促使情绪更加激动，进而实现慢板小高潮。此时旋律的情绪开阔、音色明朗，歌唱性突出。第四段是慢板，为38—43 小节，此段主要是通过缩减变化形式将第一段素材再现出来，充分提高慢板向心力，带领观众回到了《秋夜思》最初意境，整个慢板部分就完满结束了。

在A 部和B 部之间，44 小节属于慢板和快板的连接部分，起到承上启下作用。在44 小节中旋律从高涨开始消退，将引子、慢板部位中一些素材重现出来，促使音乐回到《秋夜思》最初意境，以强有力点奏形式促使《秋夜思》进入到快板部分。

B 部是45—109 小节部分，为快板内容，分为D、E 乐段。采用密集的音符建立D 段，采用宽广、舒展的快板内容建立E 段。快板具有叙事性与歌唱性特点，乐思连绵发展、句式方正，体现出由秋季引发的情绪心潮。在D 段演奏结束之后，进入74—109 小节，此部分为遥指段落。

尾声选择引子中的材料，同样是散板，和引子之间相互呼应，淡淡隐去秋夜情思。将《秋夜思》写意审美需求优于绘形的需求充分凸显出来。110 小节是《秋夜思》尾声部分，周煜国先生选择了引子材料，但是在音区方面进行了处理，即弱奏平行四度双音小搓，隐去了秋夜离愁情绪，为听众营造出缥缈意境，使其能够无穷地回味。

综上，《秋夜思》以羽调式、商调式为主，总计110 小节。主要选择“2、5、6、2”移位、模进等方法进行旋律，产生出各种和弦色彩、音高对比，保证《秋夜思》始终保持主旋律，并且具有秦腔韵味。虽然《秋夜思》是复二部曲式结构，然而秦腔风味旋律非常浓厚，促使各个部分可以实现有机结合。《秋夜思》整体旋律选择4 度、5 度关系音程，充分提高作品向心力。

以《秋夜思》意境的塑造层面分析，周煜国先生把握了借助思、夜、秋意象进行音乐意境塑造。上述三个意象，在《秋夜思》引子、A 部、B 部与尾声等部分均有所对应。“秋”的意象在引子部分中借助八度双音与滑奏进行塑造，充分营造出秋风萧瑟氛围。之后通过多个连续的极弱、极慢泛音将秋叶萧瑟以及静谧氛围充分塑造出来。之后对三连音结构中“re-sol-la”的动机旋律与相应变形进行双手轮奏，将主人公在秋夜中起伏的思绪充分烘托出来。同时借助连续的、极慢以及极弱两声部反应进一步总结思、夜、秋三层意境。减弱、减慢的音型就像是逐渐飘远的思愁与飘零的秋叶，消失在静夜中。对于A 部，也涵盖引子中思、液、秋意境音乐形象。在a段主要通过双手配合演奏出“re-sol-la”动机旋律与相应变形。在b 段主要是通过右手将“re-sol-la”动机六连音的音型变奏演奏出来，左手主要是对引子中“夜”的旋律变奏以及发展进行处理。在c 段，左手对“re-sol-la”的动机变形进行处理，右手主要是对双声部中“思”的主体旋律展衍以及发展进行处理。最后的a 段对以上乐段进行再现处理，促使A 部整体能够首尾呼应。并且A 部中思、夜、秋意象在呈现过程中，自然、连贯地将秋夜悲凉以及秋夜思愁进行有机统一，使其成为整体。

在B 部中，情感基调主要是右手欢快的节奏与密集音型。快板的性格素材涵盖两种。若是D 段为左手伴奏音型的欢腾旋律，则E 段就是宽广、舒缓的旋律。充分烘托了“思”的特点，那是一种纠结冲突、上下翻腾与后面千里奔泻以及众流归海的结合。对于尾声段意象，可以看作是再现了引子的变化，也是对思、夜、秋意象的概括，《秋夜思》通过B部发展后，再次回到秋夜万籁俱寂、萧瑟寂寥的氛围，最后在“夜沉沉、人寂寂，秋风落叶征鸿去”意境中结束。

（二）《秋夜思》的意境美表现形式

借助对《秋夜思》音乐特征以及乐曲结构进行分析，充分了解到《秋夜思》乐器小品呈现的意境美主要是由思、夜、秋各个意境之间互相交错、叠加构成的。为了将这首乐曲充分演奏出来，相关演奏人员应该熟练掌握相关技巧与技术，对秦腔风格进行充分把握，并借助特殊演奏技法、情绪、乐曲韵味等方面处理。只有如此，才可以将周煜国先生的离别愁绪充分形象地表达出来，引导听众进入秋夜萧瑟的意境中。

第一，把握演奏韵味。应该以韵味与技术层面的把握对陕西音乐中欢音音节，就是“mi、re、do、la、sol”的和弦色彩以及音高进行充分掌握。弹奏A部三连音过程中需要保证音色统一，将层次感充分突出出来，在乐句位置，应该给出呼吸感觉。进行演奏过程中，慢起、弱进、逐渐加强加快，进而对《秋夜思》层次起伏进行充分掌握，将强弱对比充分突出出来，进而将秋夜中淡淡丝绸表现出来。将义甲佩戴于右手，选择提弹法，勾、抹、托等指法快速转换，同时左手不采用现代古筝演奏方法，而是选择肉指弹琴方法，在力度与音色方面和右手之间产生鲜明对比，将《秋夜思》层次感突出出来。在弹奏B 部快板过程中，右手手指的第一关节将琴弦勾住，通过快速指序法进行贴弦弹奏，同时左手进行小军鼓声音模仿，有力、平稳地展开快速伴奏，将乐曲活泼、欢快情绪表现出来。E 段旋律具有洒脱飘逸特点，构成的旋律相同，可以选择强弱对比形式展开演奏，采用先强后弱方式，可以保证情绪方面与小快板的热情实现有效承接，另外可以对比，塑造出隐去情绪，最后回到最初意境。同时，演奏《秋夜思》过程中会融合装饰音，其中滑音、泛音、颤音等较为常用。例如，周煜国先生在引子中使用了大二度等装饰性泛音以及滑音，通过装饰音可以促使单音旋律更加丰富，有效提高音乐韵律美感，促使音乐效果非常传神。

第二，演奏技法。在运用演奏技法过程中需要对摇指以及托劈等技法加以重。在现代古筝乐曲中，托劈指属于一种常见技法，《秋夜思》选择倚音与托劈法结合方式进行演奏，同在低音区浓厚音色作用下，充分塑造出思绪万千、静谧幽远悲凉秋夜。对于遥指，也属于一种常见古筝演奏技法，《秋夜思》时选择使用大量遥指法。慢板结束之后，《秋夜思》中出现大段长摇旋律，在该部分，具有较强的弹奏力度，在情绪不断发展过程中，促使《秋夜思》进入高潮，将作业喜悦、激动之情表现出来。快板结束后，同样采用大段摇指，在该部分情绪开始进入平稳状态，引导听众陷入思念，回归到《秋夜思》沉重悲伤的主题，为结束演奏做好铺垫。《秋夜思》高潮部分为快板部分，选择快速指序与小搓结合方式，误导性较为突出，音响效果需要层次丰富、充实饱满，让音乐旋律更加跌宕起伏，表现出秋夜的梦幻以及欢腾等意象。

第三，演奏过程中情绪的变化层次。应该结合音乐色彩区的分度情况，对音响力度进行有效区分。《秋夜思》主要涵盖引子、慢板、连板、快板以及尾声五个部分，音乐色彩具有较多变化，同时音乐情绪层层递进。开始部分，《秋夜思》主要通过极弱的音响与散板将秋夜的静谧与幽远表现出来，意境深远、情绪平静。在第二部分，慢板从平缓情绪向更具歌唱性、激动、平稳的旋律方向发展，将秋夜的空灵充分体现出来。由于演奏过程中，需要保证音量在mp—f 之间，同时尽量保持强弱起伏的幅度。对于第三部分，是高涨情绪转变为低落情绪的转接点，将引子与慢板的旋律重现出来，让音乐回到最初意境之中。对于第四部分，是《秋夜思》高潮部分，音响应该至少应该达到ff 力度，促使音乐旋律跌宕起伏，热烈欢腾以及情绪高涨，舞蹈性较为突出。尾声属于变化再现引子的音乐材料。营造出一种缥缈意境。