“笔墨当随时代”艺术大师黄宾虹，傅抱石山水作品与写生

◣ 崔钰（山西省文联）

傅抱石 《高仕图》 个人收藏

傅抱石 《文会图》 237cm×118cm 个人收藏

《文会图》国画大师傅抱石先生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。

此作氤氲变化的水墨渲染，似烟似雨似雾，让画中山水笼罩上一层水汽。似真似幻，似天边又似眼前，这种神奇的感受，只有欣赏傅抱石的作品时才能感受到。

文人游走在放逸和豪放之间，飞瀑雨雾烟之下仿佛有了生命。强雄伟健的气魄，高古苍润的气质，让人耳目一新。古有米点皴描绘云烟幻境，今有抱石皴描绘壮美山河。傅抱石找到了属于他自己的表达手法，独步画坛。

黄宾虹 《太白山胜景》 个人收藏

黄宾虹 《夜山图》 个人收藏

黄宾虹 《松云仙境》 190cm×68cm 个人收藏

《夜山图》黄宾虹尤其注意的是笔线点画的势态、方向感、运动感，其用笔所体现的一气呵成，笔笔相生、笔笔相应的内在气机。也是他山水画获得峥嵘、刚健、雄伟的金石气象的关键所在。黄宾虹“五笔七墨”的运用，打破了中国传统绘画的固定模式。

如同用兵一样，能够左右逢源、起死回生。黄宾虹又是善用宿墨的高手，脱胶以后的宿墨用水层层积染，更显的润泽、浑厚。他把墨色发挥得淋漓尽致，他从黑暗中发掘光明，从乱中理出秩序，更显浑厚、苍辣。在勾勒、皴染上，层层渲染，而逐渐加深色彩，使画面具有厚重感。宾老很注意“知黑守白”，画面协调，所以在岩口留出大块白来“透气”，增加“灵光”，同时也呼应天头地脚。这件作品为同时的代表作。此作运用北宋画背阴技巧，虚实相生，阴阳分明，愈显松秀灵动，比之早中期的刻实之作。匠气尽脱，新趣焕发，已是不可同日而语。

《松云仙境》黄宾虹一生遍游祖国的名山大川，他九上黄山、五游九华、四登泰岳、登峨眉、游青城、走四川、历长江三峡、登巫山十二峰。饱览群山、胸有成竹注重实地写生，石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画思想被黄宾虹再次验证。

经过一生坎坷的艺术经历，他提出了“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。”也正是由于他胸怀祖国名山大川，渊博的知识，在绘画中总结出了“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、波、积、焦、宿”七墨的书学原理，开创了前无古人的“浑厚华滋”现代审美新境界。