“无脸画师”，一钵一世界

陈娟

呼葱觅蒜

本名王晓艺，1992年生于北京，古风插画师。代表作品有“无脸古装群像”系列、“钵山图绘”系列等，已出版绘本《旧时书》《朝暮集》《一生所爱》《万夜聊斋》《浮生绘梦》《绘诗经》等。

古风插画师呼葱觅蒜喜欢古代，尤其是宋朝。在我们到达约定的地方前，她刚从书店借了本《东坡词选——山水宋画版》，书中选了100首苏轼的词，配上100幅宋代山水画，一词一画，词中可见“溪山清远，秋林放牧”，画中可品“远山长，云山乱，晓山青”。

“比起唐朝的外放，宋朝诗词、绘画相对比较含蓄。我喜欢这种感觉，不直给，留一部分给读者慢慢体会。”呼葱觅蒜对《环球人物》记者说。她之所以取名“呼葱觅蒜”，是有一次偶然读蒲松龄的《绰然堂会食赋并序》，里面有段文字写众弟子的吃相，“夫然后息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜”，觉得画面生动至极，自己又爱好美食，便取“呼葱觅蒜”做笔名。

呼葱觅蒜以“无脸古装群像”成名。在她的画中，无论才子佳人、帝王将相，还是江湖儿女，都是“无脸长身小人”。她画《万夜聊斋》，改编聂小倩和宁采臣的故事;画热门影视剧《花千骨》《琅琊榜》《梦华录》等，才子佳人、仙侠志怪都飘然立于画板之上;画《朝暮集》，勾画深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中的人生百态。她近期的作品是《绘诗经》，将诗经中《国风》的故事，大到天地山川、家国天下，小到儿女私情、家庭琐事，置于一钵、一盆、一碗、一勺、一鼎、一盂中，人称“一碗山河，一勺爱情，一抽屉四季时光”。

《绘诗经》的封面是呼葱觅蒜画的《关雎》。

古今中外，以《诗经》入画的作品不少，呼葱觅蒜的独特之处在于一钵一世界——用“钵山图绘”的形式创作。

少时，她就喜欢微缩造景的内容，常常扒着父亲的小鱼缸和盆景看。一看就是一整天，想象着搭建里面的小世界。“幻想自己身在其中，在桥上看风景、在林荫鸟叫中登高、在小船上看船夫撑竿，像一场沉浸式的游戏。”后来，她经常跟着父亲逛花鸟市场，自己也收集小盆景，闲暇时就摆弄它们。读大学时，她学平面设计，有一次查资料，无意中翻到了一本旧书《东海道五十三驿钵山图会》，是日本画家歌川芳重所绘的经典山水盆景图谱，将东海岛上沿途风光名胜都置于一盆一钵中，“我一下子看呆了，还可以这样作画！”

“钵，是一种用陶瓷、硬石或金属制成的类似盆而略小的器皿，如勺、碗、盂等;钵山，类似中国古代文人把玩的盆景，而盆景其实也是古人追求‘结庐在人境，而无车马喧’的情趣。借用这一形式作画，让人与自然对话交流。”之后，她开始在“钵”中讲故事，并将之取名为“钵山图绘”。

wO65Jzm2Z9p57X9SLsL0wGiK25xJnbbfhOWGOeFlJqU=呼葱觅蒜画的《国风》故事，包括《桃夭》《考槃》《擊鼓》《氓》《七月》。

两年前，呼葱觅蒜偶然翻《诗经》，读到熟悉的《关雎》《蒹葭》《桃夭》，被诗中的情感击中，提笔画了起来。《关雎》是《诗经》的开篇，讲述青年男子追求美丽姑娘。她的脑子里先冒出两个画面：一名女子在河边采摘荇菜，一名男子在弹奏古琴。作画时，她想到了“钵山图绘”，便将两个画面分别置于两只盛满河水的钵中，女子所在的钵在上方，微微向男子一方倾倒，有一股水倾泻而下，“水是流动的，视觉上给人感觉两人是相互靠近的。我想表达一个开放的结局：也许我爱的她，心中也对我有些许好感呢”。

原本画着玩儿，做编辑的朋友看到后，如获至宝，建议她将《诗经》都画出来。她找来《诗经》通读、细品，发现能触发灵感的诗句大都来自于《国风》，“《国风》属于周代各地的民间歌谣，故事性强，情感饱满，有讲述爱情的，有反映男子征战的，也有讽刺统治者的。很容易产生画面感，而且每一首诗就是一个微缩的世界”。最终，她决定以“钵山图绘”的形式，将《国风》里的160首诗一一画出。

她画《击鼓》，远征的士兵思念亲人有家难归，钵里长着一棵大树，树下白马在吃草，一男一女隔着钵壁，手手相印，两人想见而不能见;画《考槃》，高颈黄色花瓶之上，生长着两棵松柏，树下一位白衣隐士正望向远方;画《硕鼠》，高高的油灯上，一边是火焰，一边是一对夫妇和一只巨大的老鼠，讽刺统治者贪得无厌，玩火必自焚;画《七月》，用多宝格、首饰箱，将农民四季的劳作收入格子与抽屉中……

劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、亭台楼阁、花鸟虫鱼，整个《国风》都被呼葱觅蒜收入一“钵”之中，“于方寸之中造景，碗中的山水配上流云，有一种清凉的感觉，放在一起就是一碗碗山水刨冰，任君挑选”。

对创作，呼葱觅蒜常常是随性而起，“我一开始画画没有刻意定位要画古风，完全是兴趣导向”。

她打小爱看电视，最爱古装剧，常常想象自己生活在古代，或是行侠仗义的侠客，或是待字闺中的女子，或是寒窗苦读的书生。她会根据记忆将剧中的人物画下来，“就像收集人物卡片一样，不同的是卡片是自己画的”。这一爱好持续到读大学，也是在大学时，她开创了“无脸人”作画风格。

大四那年，她做毕业设计——用自己的画做书籍装帧。她选《聊斋》为主题，画神鬼妖狐，每次画到五官时就卡壳，只能先空着。有一次被导师撞见，说：“这幅‘不要脸’的作品很特别，让人一眼能记住。”受老师鼓励，她开始摸索，再画时就着重刻画人物的动势，比如发丝、衣服的飘动，还有周遭的环境，如飘动的云、摇摆的树叶等，以此烘托人物的情绪，“虽无脸，但有魂”。

呼葱觅蒜画的《大话西游之大圣娶亲》系列之一。

呼葱觅蒜根据徐克导演的电影《青蛇》画的“无脸青蛇”系列之一。

“国画中被大家喜爱的一大原因就是留白，无脸是将人物的情绪藏起来，正好应了古风中内敛含蓄的调子。”呼葱觅蒜说。慢慢地，她形成了“无脸”的风格，“人物都没有五官，但服饰、发型很花费心思。比如女侠，头发很自然地往后飘，显得英姿飒爽;如果是个女妖，就会身体面向你，但头是回过去的，头发往前边飘，有一个发丝勾住脸的感觉”。她将自己画的“无脸人”作品上传到微博上，迅速走红。从此古风画师的江湖上便有了“呼葱觅蒜”的名号。

此后，她再画古装影视剧人物，都是无眉无眼。画《青蛇》《倩女幽魂》，“美人在骨不在皮”。2017年，她迷上《大话西游之大圣娶亲》，画紫霞和至尊宝站在一堆脸谱前，说“我的意中人在附近”;画紫霞拿剑指着至尊宝。其中有一幅孙悟空身披金甲，手拿金箍棒，抬起一只脚，准备迈上无限延伸的高台，紫霞遥遥地望着他。当时恰逢电影加长纪念版在内地公映，这幅画被选作海报，传遍全网。

现在的呼葱觅蒜，是一位自由职业者。她的个人微博拥有100多万粉丝，“每天都在被粉丝催更”。

“我画古风作品，也是希望让更多人看到中国传统文化之美，找到那种骨子里的共鸣感，和古人隔着时空对话。”她说，传统文化是古人智慧凝结成的一颗颗璀璨的宝石，历经百年甚至数千年，有的沉寂，有的隐藏在一些小角落，“我做的就是把它们找出来，用心除去表面的尘土，重新把它放在新的展示柜中，让更多的人看到”。

“但又不只是简單地搬用，而是结合现实生活，用新时代的思想和手法来表现。”此前，呼葱觅蒜曾和作家姬理绘合作画册《万夜聊斋》，两人一起改写了《聊斋志异》里聂小倩和宁采臣的故事。小倩不再等待宁采臣来救，而是凭借智慧最终夺了除魔剑，手刃黑山老妖。“根据这个内核，小倩的设定肯定不能是拖着长裙的端庄淑女，她就是一个艳丽、有个性的女鬼，想怎样就怎样。”她说，想借此传递一种声音：女性不是男性的附庸，而应该为自己的梦想奋斗。

创作之外，呼葱觅蒜喜欢动物、植物，经常出门采风。她住在北京郊区，周边有山有水，都是采风的好去处。不久前，她去了趟法海寺，寺中有国内现存最完整、面积最大的明代壁画，但她印象最深的是大雄宝殿前的两棵白皮松。

“据说是辽宋时期的遗存，树皮雪白雪白的。站在两棵树前，有一瞬间莫名被感动了。它们是历史的见证者，见证着千年间发生的故事。”回来后，她为白皮松画了一系列画，两棵白皮松幻化为两位白发仙人，春时和小姑娘弄桃花，夏时观僧人对弈，秋时与扫地的僧人逗乐，冬时则对坐畅聊，四季更迭，时光流转。

“我这几年最大的变化，就是更能从生活中找到灵感了。”她常常收集灵感碎片，想到哪儿就画到哪儿。有时遇到下雨天，有时听一首歌，有时看到花开叶落，一道彩虹或一角飞檐，她都会为它们“加戏”，想象一个故事，最终落笔为画，“越是生活中的灵感创作出的作品，越是真情流露，越能得到共鸣”。

本名王晓艺，1 9 92年生于北京，古风插画师。代表作品有“无脸古装群像”系列、“ 钵山图绘”系列等，已出版绘本《旧时书》《朝暮集》《一生所爱》《万夜聊斋》《浮生绘梦》《绘诗经》等。