在阿丽佳 · 柯维德工作室展开一场“能量对话

一处位于德国柏林东南部区域的废弃厂区在来自伦敦和当地建筑师的共同改造下，已然成为新兴的创意孵化中心。2017年，波兰裔德国籍当代艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）开始在这里构思、创造她那些如同幻觉般的雕塑、装置或影像作品。以数学、科学、哲学的方式重新阐述我们对时间、空间以及物质的概念。

工作室大片的玻璃窗和高吊顶，营造出明亮的内部空间。此时，操作着重型机械和角磨机的人正在为新的雕塑作品忙碌着，不时把艺术家叫过去，在机器的嘈杂声中询问关于手上的这一部件的打磨意见。在这个免不了堆积尘土的室内，巨大的木箱和板条箱随意叠放在一起，处于不同创作阶段的作品的各式部件四处散落——就像出自艺术家之手的许多巨大的球形雕塑一样，要想搬运它们，只能用到叉车。

在另一间房内，有一个高达五米的架子用来放置作品的原材料。以艺术家为首的20多人的团队正在同时开展着多个艺术项目，创作材料便是放置在这里的石、木、铁等。然而，无论柯维德构思了何种类型的雕塑或某种特定地点的装置，总有一些独有的特质在她的艺术实践中反复出现：对日常物品的强烈兴趣，对时间、空间和物质的探索，以及巧妙注入的一丝讽刺和幽默感，以此来平衡作品中她对她眼中的人类存在的荒谬性的刻画。“在某个时刻，我突然开始质疑事物的合理性，”她说，“我在一个每个人都相信存在即合理的环境中长大，我从小就对这种观念很排斥。”

柯維德8岁时从波兰移居德国。在过去的20年里，她因身临其境的装置和雕塑作品赢得了广泛赞誉，但正是她使复杂事物变得熟悉的艺术才能使她的作品如此引人入胜。“对我来说，不知何故，人类身上有一种自身很难克服的荒唐感。”这位40岁出头的艺术家，说话时带着和蔼的微笑和专注的直率，透过这种特质，我们或许就能明了一直以来她的作品赖以“存活”的精确性。

“不管我的眼前是一块石头也好，一颗星星也好，或者是其他东西，我对它们的观察研究总是一样的——我会试图理解这些事物为什么会出现，它们是如何出现的，以及我们为什么相信它们的存在。”她坐在椅子上回答着我们的提问，周围则是大大小小的作品模型。她的工作室共有三层：一楼有厨房，可用于小组会议和公共用餐;二楼便是此刻我们身处的区域，艺术家把自己的办公桌放置在这里，整个区域简单而朴素，充满了数百幅设计草图和各式作品模型;最上面则是附带了浴室、露台和厨房的小房间，供艺术家独处，她一般在这里构思、研究，或者打电话。

在这里，每天并没有一个明确或程式化的安排。“唯一确定的一点是，我需要抽出一些安静的时间，可能是在工作日的白天，也可能是在周末，”她说，“我会做做研究，也会学习、阅读和画草图，这样我才能继续创作。”