学画一株植物

廖博阳

大四上学期的选课过程中，一门名叫“生物学绘图技法”的课程引起了我的注意，同时吸引我的还有主讲课程的胡冬梅老师。

笔精墨妙，丹青不渝：与科学绘画的初识

胡老师是北京林业大学生物科学与技术学院的高级实验师，谈及胡老师，人人赞她画技精湛。作为一名生物科学专业的理科生，我从未想到自己竟有机会学习和绘画相关的知识。怀揣着好奇与期待，我走进了胡老师的课堂。

胡老师要向我们传授的是一种名叫“植物科学绘画”的艺术。植物科学绘画是博物学绘图的重要分支，胡老师讲到：“古时候的人们为了认识鉴定各种草药和农作物，就将它们的形态画下来加以辨别，植物绘图也就这样诞生了。”

然而，植物绘图并不等于植物科学绘画，植物科学画是学术交流的媒介，既要画出外部形态，又要展示植物各器官的全貌、内部的解剖结构。除此之外，还要赋予作品艺术价值，带给人们美的享受。

“植物科学绘画是科学与艺术的完美融合。”胡老师反复强调。

讲解完植物科学绘画的渊源，老师向我们一一展示了她的绘画作品。这些画作多为黑白墨线稿，只借助点线的勾勒变化，便将一株株植物描绘得栩栩如生，令我不得不感叹这门艺术的精致巧妙。其中一幅“油松”更是让我瞠目结舌，A4大小的白纸上，容纳的是可高达30米的参天乔木，不仅如此，油松球果的各种形态，树皮的层层解剖结构，两针一束的针叶特征都被胡老师体现得淋漓尽致，整幅画作处处可见线条变化的动态美感。

“老师，这么一幅画，您得画多少线条，花多少时间啊？”我不禁疑惑地发问。

“这我就数不清，也记不得了，有时我白天在屋里画画，再出来就是深夜，画起来根本没有时间概念。”老师笑着说道。

一张张植物科学绘画，用无声的语言讲述物种的故事，用规范的符号破译植物形态的密码，使无数读者透过纸张看到了生命的面貌。令人不禁感慨“笔精墨妙，丹青不渝”，植物科学绘画正是大自然真实而永恒的记录。

心无旁骛，臻于至善：对科学绘画的尝试

俗话说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，学习完理论知识，也到动笔实践的时候了。初次绘画，胡老师为我们讲授的内容是“叶型的描绘”。

“画叶型，先要练线条”，说罢，老师拿起粉笔，刷刷几下便勾勒出一个边缘流畅的叶片。“大家注意看，我这每一笔下去的力度，方向，速度都有讲究。手腕要控制住，把线条画流畅，顿一笔，抖一下这都是不行的。”模仿着老师的样子，大家纷纷在纸上操练起来，只是看时容易做时难，别说画出线条的粗细变化，就是完整流畅也很难达到。初学乍练难免手忙脚乱，经过几番周折，我拿着自己的“涂鸦”之作前去请老师指点。

“第一次画，还是挺不容易的吧。”老师微笑说道。

“小小的一片叶子，每一笔都有门道。你看这叶脉，主脉向叶尖延伸的过程里要画出粗细变化，还要注意和分支脉的对比。”老师边说边帮我修改底稿，“再看这叶缘，豆科的全缘平整，蔷薇科的就有锯齿，这些细节正是体现物种差异的关键。”胡老师对作画的要求是精益求精，以达到浑然天成的效果。经过老师指点、修改，我的初学之作也有了提升。

油松北京林业大学 胡冬梅绘（2021.3）

“点”和“线”是植物科学绘画的基本元素，初次绘画尝试让我领略到线条的千变万化。根据植物受光面的不同，可以用稀疏的细线条表现亮面，用密集的粗线条反映暗面。线条的刚柔变化可以直接体现植物的不同质感，再现其真实状态。后来的几次课里，我们又学习了“点画法”，用“点”的大小、远近、疏密来表现明暗关系，于平面中打造立体感。“点”与“线”相互配合，牵丝萦带，准确再现了植物世界的千姿百态。

在和胡老师的交流中，我逐渐了解到，她精巧画技的背后是近40年绘画生涯的打磨。谈及学画时光，胡老师说：“我最初是学工笔国画，后来专攻植物科学画，一画就是30多年。”30余年，胡老师为各类教材和学术专著绘制了近万幅科学配图。这些画作有些是真實状态下的写生，有些则是根据压平的标本和文字描述对植物进行的“复活”。

草木毓秀，枝叶有灵：于科学绘画中感悟

后期的课程中，我们又学习了植物形态，种子形态，花朵果实的临摹绘画。这个过程使我不断加深了对植物分类特征的学习，进一步体会到物体的明暗关系和线条的急徐转折。一学期的绘画课程进入尾声，我的画作也开始渐入佳境。临近期末，学院为传承和弘扬植物科学绘画艺术，特别举办了“草木毓秀，兰质蕙心——首届生苑师生博物学绘画作品展”。

在摄影技术如此发达的今天，植物科学画仍在科研领域有着不可取代的作用，这正是由于画家笔下所体现的细节与全景，外形与内在都超越了镜头所能达到的精度。它将一些文字描述难以构筑的形态以图像的方式简单、明了地表达了出来，还让科学与艺术彼此交融，带给人们美的享受。

责任编辑：马春梅