紫韵风流 人文传世——从紫砂陶刻作品《香山九老图兽耳花瓶》来看中国传统文化之美

马 燕

对于紫砂陶刻这种形式，我们广大的壶友并不陌生，在今天琳琅满目的紫砂艺术市场之中，要寻觅一把符合自己艺术审美的紫砂壶或者赏瓶等等雅器，陶刻内容和技法就是其中非常重要的因素之一，通过不同的铭文和画面，我们能够感受到作者注入其中的情感体验和对生活的体验，同时也有许多中国民间的古老文化和传说的呈现，带给我们寓意吉祥的美好祝福之情，让我们在欣赏紫砂艺术的过程之中，除了了解其造型、泥料和历史渊源之外，还能够真正地懂得中国传统文化的传承之道。

这件紫砂陶刻艺术作品《香山九老图兽耳花瓶》把我们中国历史上一段非常著名的文人雅聚，通过陶刻的形式呈现在紫砂花瓶之上，图画、文字相得益彰，金石味道、人文气息扑面而来，让我们感受到了紫砂陶刻的魅力之所在。此瓶采用了传统的方形设计，棱线清晰，造型端庄，兼具实用性和艺术性，瓶底简洁的置足层次感十足，美观大气，在双色粉浆的装饰下，凸显出了陶刻的质感。画面内容则是著名的“香山九老图”，画面采用了竖轴的形式布置，从下到上徐徐铺展开来，石头嶙峋，松树遒劲，童子煮茶，每一位人物的形态特征和动作都描绘得栩栩如生，在疏密结合的结构之中，陶刻的深浅不一，或行云流水、或抑扬顿挫，引人入胜。同时，另一瓶上面则是铭文装饰，“除却三山五天竺，人间此会更应无”，这是用来描绘这样的聚会人间几乎不可见，只有天上的神仙才能够成行。从整体上来看这件砂陶刻艺术作品《香山九老图兽耳花瓶》，宛如神仙画卷一般，画面中的老者们神采飞扬、神韵俱佳，所为之事高雅脱俗，令人心生敬仰。这样的陶刻艺术精品，在设计和创作的过程之中，都需要付出相当的时间和精力，其背后的坚守和情感的寄托，正是能够引起我们内心强烈共鸣的基础，也是中国传统文化无穷魅力之所在。

在中国的传统文化之中，往往许多文人雅士的聚会，就能够留下永垂不朽的千古名篇，诸如《兰亭集序》，而在唐代的时候，白居易、胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢慎、张浑、狄兼谟、卢贞等9人，在洛阳的龙门寺聚会，他们退身隐居，远离世俗，志趣相投，诗画风流，被称为“香山九老”，白居易为了纪念当时这样的文人聚会，曾经请人采用绘画的形式记录下来，后来的人们为了更好地思慕这段风韵雅事，于是产生了许多以此为题材的绘画作品。我们除了欣赏匠人们的妙手天工之外，更要懂得其中蕴含的中国传统文化之美和文人思想。在我们儒家的思想之中，“穷则独善其身、达则兼济天下”的人生态度始终贯穿其中，一些仕途不得志的文人雅士，投入大自然的怀抱之中，成为了一种具有永恒魅力的文化行为，也是一种我们今人永远也无法达到的人文印记。这件紫砂陶刻艺术作品《香山九老图兽耳花瓶》正是在这样的历史背景之下，记录了一种悠然自然的生活方式，也是一种我们古人用来对抗现实、涵养志向的形式，更是对隐逸思想的深刻体现，而紫砂陶刻恰恰能够更为准确地阐释出其中的无穷韵味，通过紫砂质朴的肌理和立体感、层次感，在展示紫砂陶刻艺人精湛的技艺之外，那种和古代文人心灵相通的艺术命脉是永远也无法割舍的延续和传承。

结语：在紫砂的传统工艺之中，紫砂陶刻在今天发挥着更为重要的作用，随着茶文化的发展和紫砂艺术的融合，紫砂这种材质已经被更多的文人雅士所认可，作为陶刻重要的材质，紫砂可以通过茶壶、文玩、赏瓶等等不同的形式呈现出我们想要的内容，比传统的书法、绘画具有更多的实用性和把玩性，让我们在使用欣赏的过程之中，能够更好地体会中国传统文化之美，不断地提高我们自身的艺术修养。