论紫砂《飞摩苍天玉带对瓶》的陶刻技巧和传统韵味

蒋欣含

紫砂陶刻艺术作为紫砂文化的重要体现和组成部分，在很大程度上丰富着紫砂艺术的外延和内涵，同时让更多的紫砂爱好者能够从其中感受到中国传统文化的无穷魅力。紫砂的发源地宜兴自古以来就有着“书画之乡”的雅称，这里厚重的人文氛围孕育着许多的文人雅士，丰饶的物质基础奠定了这里的人们可以有更多的时间和精力来提高自己的文化水平和艺术修养，紫砂陶刻艺人在过去被称为“刻字先生”，除了具备一定的绘画、书法技艺之外，还需要全面了解紫砂泥料的特性和紫砂工艺技巧，所以紫砂陶刻可谓是一门综合性的艺术表现形式，带给我们更多的视觉体验和情感共鸣。

这组紫砂艺术作品《飞摩苍天玉带对瓶》采用了传统的赏瓶器型设计，四方端庄，玉带装饰，同时上面的陶刻内容布局精美，刻绘细腻，让我们能够充分地感受到中国传统文化的艺术魅力。这组赏瓶的瓶身棱线清晰流畅，横平竖直的交错之间，给人以干净利索之感，瓶颈和肩部的过渡自然，开口大小合适，壶沿外翻，层次感突出。紫砂赏瓶除了有陈列观赏之用外，还可以插入一些花卉等等，搭配使用也是不错的选择。此瓶的刻绘题材是“飞摩苍天”，就是我们寻常所见的飞鸟冲天之势，一瓶的画面之中，在遒劲老辣的松树树干之上，一只飞鸟端立，目光炯炯，一副舍我其谁的样子，但是却静如处子一般，与另一瓶上画面遥相呼应，但是黄雀振翅欲飞，画面感生动逼真。无论是松树上面松针的细节镌刻，还是飞鸟的姿态设计、羽毛的细微刻画都精益求精。从整体上来看这组《飞摩苍天玉带对瓶》的陶刻装饰，让我们能够深深地体会到作者受到中国传统绘画技法的影响，以刀代笔，胸有成竹，特别是把我们非常熟悉的赏瓶能够装饰得如此富有金石味道和人文气息，栩栩如生地再现了绘画的神韵和陶刻的技巧特征，穿越历史和时空，更加的历久弥新。

“飞飞摩苍天，来下谢少年”，这是三国时期文学家曹植的诗句，其中的意思联系上文来看，就是说高高飞翔的黄雀又飞下来，谢谢救他的少年。“飞摩苍天”是形容飞鸟高翔入天，后来也比喻具有远大志向和高瞻远瞩，玉带装饰，则是一种抽象的装饰纹理，凸显出价值的高贵和情感的体验。玉石，在中国古代被视作珍贵、高贵和权力的象征，我们形容君子品行的时候，也经常用“谦谦君子，如玉温润”，由此可见玉文化的根深蒂固和深远影响。紫砂陶刻作为一种书法、绘画等等艺术形式，在紫砂这种载体上面的延伸和体现，具有着鲜明的风格特征和时代烙印，特别是当我们能够深入了解背后的历史的时候，可以发现不同陶刻匠人对艺术的把控和个性的张扬迥然不同。这组紫砂陶刻艺术作品《飞摩苍天玉带对瓶》聚焦于飞鸟的姿态和外形特征，以及周围的环境营造都是具有很深的功力和文化造诣，众所周知，紫砂陶刻主要是通过刻刀的力度把握和行云流水的布局，把画面的细腻程度和层次感完美地凸显出来，然后才能在其中感受到作者的情感寄托和美好的祝福之情，特别的接地气，题材的选择也是比较灵活，更有利于中国传统文化的延续和传播。这样的艺术作品陈列起来欣赏把玩，具有很高的艺术审美和文化品位，对于自身的艺术素养和修身养性，都具有很好的启迪和深远的意义。

结语：在中国传统艺术的苑林之中，紫砂艺术尽管只有短短的几百年历史，但是却创造了丰富多彩、包罗万象的造型艺术和陶刻装饰，成为了陶都宜兴靓丽的一张城市名片，也让我们能够通过禅茶一味的氛围和雅玩清供的人文享受，在一种大隐于市的生活态度之中，经营好自己的曼妙生活，也在紫砂陶刻的艺术世界里面，寻觅到属于自己的一方小天地。