从紫砂《大明壶》来看中国传统艺术的历史特征和文化内涵

胡洪锁

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这是宋代文人梅尧臣对宜兴紫砂的赞美之词，从中能够看到紫砂的悠久历史，在经过千百年的发展和传承之后，宜兴紫砂的基因已经深深地根植于这片沃土之中，许多的能工巧匠留下了叹为观止的经典作品，至今依然具有深远的影响力。现在的宜兴丁蜀周边村落，依然存在着“家家捣泥、户户制陶”的盛景，许多艺人从童年开始，就在泥凳旁边耳濡目染，打下了坚实的基础，长大以后经过系统的理论学习，再与实践结合起来，更加丰富和完善着紫砂的艺术体系，带给我们更多、更好的视觉体验和文化享受。

这件紫砂艺术作品《大明壶》把中国传统紫砂造型艺术的明代特征展示得淋漓尽致，特别是从“吴经提梁”壶之中汲取了许多的灵感和元素，让我们走进那个包罗万象的历史时期，体验中华传统文化的无穷魅力。此壶壶身和最早出土的“吴经提梁”有着些许的相似之处，宛如陶罐一般的线条彰显着古朴厚重，平整的壶底端庄大气，简约的肩部过渡处理张力十足，但是毫不张扬，壶嘴相较于正常的壶形来看，比较的修长，突出了提梁紫砂向端把紫砂转变时期的探索与过渡特征，出水更加的优雅，与之相呼应的壶把则是圈卷耳廓形态，端握舒适，实用性很强。壶盖薄而平，压合紧密，上面的葫芦形态的壶钮和吴经提梁的具有异曲同工之妙，凸显出大明时期的艺术审美，拿捏也非常称手，具有浓郁的东方韵味。在我设计和制作的过程之中，力求把明代那种简约儒雅、富有江南艺术的特点呈现出来，从整体上来看这件紫砂艺术作品《大明壶》，作者在多年的临摹专研明代老壶的基础之上，把自己对紫砂艺术的理解和情感的寄托，全部运用其中，特别是明代艺术审美不仅仅对紫砂艺术，还有其他艺术形式，都有着不可或缺的贡献，所以从这件紫砂作品之中，我们能够感受到作者大巧不工的精湛技艺，以及对中国传统文化的传承和延续。

明朝，在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔，从历史的角度来看，它曾经具有辽阔无比的疆域，同时专政集权也达到了顶峰，与此同时，资本主义的萌芽、商品大繁荣和手工业的发达，也深深地改变和影响着我们国人的生活方式和艺术审美。明代江南，文人辈出，纸韵风流，加上江南园林和苏作家具的装饰、点缀，让整个艺术氛围恰到好处地呈现出来。明代《长物志》这样的一本小书，却是文人文震亨对造园的经验总结和评点，把江南文化之中的雅、古、隐等等特点娓娓道来，做到有据可循，实属是难得的雅兴。正是在这样的大环境之下，紫砂的发源地宜兴也位于江南文化的核心地带，在紫砂艺术的造型、气韵和风骨之中，在明代文人雅士的影响之下，形成了别具一格的特征，直接地反映出当时人们的生活状态和精神气质，也让后来的我们能够通过紫砂这一传统的媒介走入古人的艺术世界中。这件紫砂作品《大明壶》恰恰是在今天我们生活节奏加快、工作压力加大、电子设备的依赖等等越来越严重的情况之下出现，大明的极简风格、素朴典雅和有舍有得的生活理念及艺术审美，催生出这样的紫砂造型，让我们今天还能够继承这样的理念，设计制作出如此雅致却又催人深思的作品，在徐徐的茶香之中，我们仿佛穿越时空，回到大明的风华绝代。

结语：正是对中国传统文化的热爱，让我们能够通过紫砂壶感受到其中的无限魅力，也正是这样的一种艺术反哺，让我们能够在喝茶品茗的过程之中，体会到古人的那种淡定和从容。明代虽然已经离我们比较的久远，但是一件件紫砂艺术精品的面世，揭开了明式紫砂的万千气象，也让今天的我们能够汲取不断的营养和创意的灵感，制作出更多、更好的紫砂艺术精品。