自然美韵，工艺妙法——浅析《纳套组》紫砂壶的艺术特征

丁单萍

紫砂壶艺术自诞生时起就表现出对自然美的自觉亲近与吸收，延续了中国的审美传统。经过代代紫砂壶工匠的用心探索、不断试验和大胆创新，紫砂壶在自然美表现方面形成了独特的风格，依靠泥料较强的可塑性能够最大程度地还原出自然的美感，也体现了紫砂壶创作独特的艺术理念。

《纳套组》由一壶、一杯、一茶盘共同构成，实用性极强，并且能更为全面地塑造出自然场景。在造型设计上，创作者参考了葫芦；在装饰设计上，创作者直接运用了竹子的形象，其中隐含着深刻的文化寓意。本文力图对此组紫砂壶进行较为全面的分析，以探析其自然美韵的构建与其中内涵，揭示紫砂壶创作者选择表现自然美的重要意义。

一、纳福之色

此壶在泥料的选用上力图呈现出紫砂壶最鲜明的特征，紫檀色的泥料拥有最为淳朴的自然味道与最为古典的民族味道，是紫砂壶艺术的颜色标志，能够非常直接地展现紫砂泥成分的独特。壶、杯及茶盘颜色统一，都是高贵、古典的浓郁紫檀色，使胎体看上去也厚实了许多，质感极佳。在壶体的表面，有着明亮的光泽，形成了一种水光感，将泥料的细致与纹理感衬托得十分突出，这是最能彰显紫砂泥独特性的部分。创作者制泥的工艺非常精湛，对泥性也是非常了解的，在尊重泥料特性的前提下用工艺去提炼、强化泥料的美感，这才是紫砂壶制泥所做的重要工作。泥料中的红色调在中国文化中象征吉祥、幸福、喜庆，在此壶中传达了“纳福”之意，由艺术深化至文化的层面。

二、福禄之型

壶、杯与茶盘的造型是一致的，创作者所借鉴的是葫芦的造型。葫芦是紫砂壶创作经常表现的对象，这其中包含着文化的动机。“葫芦”与“福禄”的汉语发音相似，所以葫芦被中国人认为是吉祥之物，紫砂壶借鉴葫芦造型实际上是对中国吉祥文化的传承。

壶身是由上至下逐渐放大的造型，与自然葫芦的形态很是接近，并具有艺术化的特征。壶身纵向变化的幅度与节奏是最难处理的部分，紫砂壶的体积通常比较小，要在其中呈现出结构变化的难度可想而知，此壶的结构变化流畅、缓和，自然地放大，形成了安稳、踏实之感。壶身上部有一处明显的结构转折，微微内凹，像是被线绳扎紧一样，可将壶身下部的放大衬托得更加突出。壶的底部圆润，强化了作品的玲珑之美，自然连接着平整的底部，整个壶体造型稳重踏实，玲珑可爱，既有紫砂壶结构的严谨感，也惟妙惟肖地模仿了葫芦的形态。

圆形壶盖的大小与厚度都是经过创作反复揣摩的，与壶身之间构成层次效果，使作品的整体轮廓更加完整和简约。位于壶盖中央的小圆珠壶钮十分精致，顶部中央微微向上凸起，即使是这样微小的壶钮，创作者也竭力使其与作品整体的层次配合起来，工艺之细，令人佩服。壶嘴与把手的线条纤细、舒展，对称镶嵌在壶身的两侧。壶嘴向上伸展，把手弯成环形，具有柔韧之美。

茶杯的造型一头大一头小，与葫芦的造型非常相近，茶盘也是一样，整组作品相当和谐，以不同的造型特征诠释了葫芦之美。

三、文竹之饰

创作者在作品中运用了竹子形象的装饰，增强了作品的人文色彩。如果说葫芦代表的是一种民间的情感，那么竹在此之上还具有高雅韵味，强化了紫砂壶的儒雅气质。

在壶嘴与把手上，创作者用一种独特的纹线设计模拟出竹节的特征，惟妙惟肖，尤其是把手的部分，经常为人的手部所接触，当人们握住这圆润的壶把时便如握住了秀竹一样，从触感上感受自然美。壶嘴的末端有一条短小的竹枝生长至壶面上，在壶面上是几片清晰、秀气的竹叶，具体表现了创作者所模仿的造型。壶中的装饰是用雕刻工艺打造而成的，紫砂泥的可塑性，紫砂壶工艺的精细入微透过装饰表现得非常完美。

竹在中国有“君子”之称，代表着正直、坚贞、无畏等诸多美好的品格。除此之外，竹在民间也被人们认为是驱邪之物，所以竹是有雅俗共赏的品质的，这一点与紫砂壶十分契合。创作者所塑造的“纳”不仅是纳福，也是纳雅，具有深厚的文化底蕴，展示了作品自然美表现中的文化价值。

结语：此组紫砂壶作品具有清新的自然美，形象塑造逼真，通过精湛工艺所打造的自然效果，表达了丰富的内涵。本文对作品进行了分析，说明了各部分的特征，并兼顾内涵，从中解读出作品所“纳”的丰富内容。紫砂壶创作者表达了对自然美的热爱，是对中国自然审美观念的继承与延续，也体现了其独特的自然美意蕴。