“福”与中国文化中的雅韵——论陶刻作品《百福》的创作感悟

徐寅飞

紫砂壶是新时代最具创作活力的传统艺术形式，究其原因，一方面是源于紫砂壶材质的优越性和工艺的水准，另一方面则源于紫砂壶创作选题的开阔性，使中国诸多优秀的文化、艺术在紫砂壶艺术中获得新的发展。紫砂陶刻多以紫砂壶为载体，用丰富的文化内容填充壶面，同时彰显紫砂优越的质感与文化属性。

中国人的日常生活中包含着很多自古传承下来的生活习惯，虽然随着时代的变迁，物质生活条件的改善让中国人的日子过得越来越好，很多古老的物件都已经零落消失，但一些精神理念却始终传承了下来。在这些精神理念中，福文化包含了追求幸福生活的所有观念和价值理想，在紫砂艺术创作中，围绕“福”的创作可谓屡见不鲜，在生命中“求福、纳福、惜福、祝福……”是每个人都会产生的本能追求，而这也成为了中华文化所特有的艺术符号之一。在各类文艺创作中，福文化的理念带有浓重的普世和大众的意味，由于在文化生活中足够下沉，所以有近乎“俗”的套路化和模板化，这一方面是由于文艺创作同质化所带来的审美疲劳，另一方面也在于对“福”缺少更新颖的表现。陶刻作品《百福》的创作便同样是围绕“福”而诞生的，其用陶刻的方式来演绎福文化，将之艺术性地拔高，摆脱烂俗的套路，呈现出福文化全新的面貌。

紫砂陶刻历来受文人青睐，而自古文人多雅士，“读书人”几乎等同于“雅人”，文化上的天然趋势让中国文化更易接受一些“古已有之”的事物，紫砂陶刻从诞生之日起便被贴上了“雅”的标签，因其在紫砂器上延伸了传统书法、绘画、篆刻艺术的舞台，让这些艺术延续自身艺术特性的同时呈现出一种全新的面貌。陶刻作品《百福》便将石瓢壶的壶面作为陶刻创作的舞台，并以“福”为题，刻下了绵密的“百福呈祥”，各种福字看得人眼花缭乱，但同时又相当的规整，这种规整并非是每个字的大小相同，也并非横平竖直式地排列整齐，而是根据壶面的曲率调整每个字的位置，形成一种整齐划一的观感，从上到下，由小渐大，如同一个扇面，将整个陶刻主题刻画得完完整整。这在工艺表现上，首先就造成了一种令人惊叹的视觉冲击，将紫砂陶刻最重要的“趣味”淋漓尽致地展现了出来。

有一种说法，最早的“福”是中华民族“最早的文字”，在已经出土的甲骨文中，“福”就有多种写法，这些不同的写法代表了我们这个文明背后丰富且活跃的物质和精神需求。在现代生活中，人们并不需要深入了解一个汉字有多少种写法，但却绝对乐于看到各种不同的写法被一起展示出来。对于“福”的传承每个时代有不同的诠释，《尚书·洪范》中提出“五福”的概念，分别代表了寿、富、康宁、好德、考终命。体现了中国文化核心的义利统一，这种统一塑造了中国人“德福一致”的幸福观。社会中的所有人都认为有德会带来有福，反过来有福亦会产生德行，陶刻作品《百福》上的福字是中国传统书法的延伸，而中国的书法则源自于中国文化的核心道德，所以众多的福既是面对大众的“俗”，亦是传承深远的“雅”，只要这些被刻画出来的“福”不是一模一样、百字同一味的，那便不属于落了俗套，相反其刻画的表现形式还可以带来整体审美境界上的提升，形成“雅”的规范，通过合理的画面构图设计，将字的大小排列契合茶壶的壶面，就会形成上述所描述的艺术效果。

中华民族要崛起，中国文化首先就需要崛起，传承古老的文化是紫砂艺术天然的使命，紫砂陶刻既能书又能画，在雅俗共赏之中展现中国文化尚德的精神，陶刻内容形式的丰富变化契合了现代的审美文化，由于陶刻所刻画的字形、字韵传承久远，天然就具有追古的韵味，而我们现在所使用的简体字是在传统汉字的基础上发展衍化而来，古今之间的联系通过文字就会自然形成，这既是俗亦是雅，雅文化与俗文化之交融，共同构成了中国文化艺术的底色，而具有如此色彩的紫砂陶刻艺术作品自是会散发出吸引人的独特魅力。

结语：今天，中国传统文化的思想内涵仍在不断拓展，在社会变迁和发展中焕发出新的活力，紫砂工艺创作同样需要适应这种变迁，以独特的创造性思维来发扬和演绎这些美好的文化内容，践行中华优秀传统文化的当代意义与价值。对幸福的追求，推动着社会的发展，推动着每个人前进，但盲目地追求物质亦会造成精神的缺失，中国文化中的“道义之乐”正应当借由紫砂艺术创作传播幸福，传播“仁以为己任”的社会意识，只有这样的艺术创作才符合今天的中国，只有这样的紫砂文化才契合未来的发展。