浅论紫砂作品《渡》的艺术创作

潘宁心

在引入全新元素进行创作的时候，首先要对这些元素有一定的了解，制作紫砂所运用到的各种装饰图像并非是凭空诞生的，每一种图案都有着各自的来历或源头，了解这些信息，从而获得对这些事物自身的理解，是紫砂创作者在创作中必然要经历的转变过程，当然这是非常主观的意识，每一种意识对于事物的理解有深有浅，有的注重于内涵，有点注重于形体，加上在转变过程中接触和转化的方式各有不同，再加上技艺风格的变化，最终同一事物在紫砂上所呈现出来的自然天差地别。对于这种现象，当代社会普遍持开放包容的态度，这为当代紫砂创作者提供了良好的土壤，作品《渡》即是在这一背景下尝试创作而成的。

作品《渡》的上的创作主题来自于藏传佛教中的绿度母，梵名叫做Tara，国内一度称之为“多罗菩萨”，在众多的民俗文化传说当中，这是观世音菩萨众多化身之一，所以又称“圣救度佛母”，根据《度母本源记》这本书里记载，供奉绿度母能够让人摆脱八种恐惧，能解救八种苦难，还能把称为“五毒”的人类行为转成究竟圆满的智慧，有护持妇幼儿的功德。同传说中所有被供奉的香火神灵一样，其有着相对固定的人物形象，为了凸显这种形象，作品的器身的刀刻描金装饰，在技法上属于唯谨唯能的写实之作，作品《渡》在菩萨五官的刻画上尤其细致，详细雕描出了菩萨普度众生的神态表情，并从饰件佩戴等细节上精心拓展，将人物的表情线条与衣物、装饰巧妙地链接起来，仅仅运用线条的变化，就将虚幻的光晕、人物的实体组合呈现在一起，将现代写实技法与虚幻的神话传说形态交相融合，并且一丝不苟地贯彻始终，其刻画精细入微，表现了高超的技艺水准和图形构筑的掌控力。

作品《渡》的另一面的篆书经文，本尊心咒具足一切息增怀诛之功用，消除一切众生的烦恼痛苦、满足一切众生愿求，实现富贵长寿、平安吉祥。除去病苦业魔障碍等，帮助众生解脱生死苦海，命终往生极乐世界，获得安乐，因为其救度之迅速、摧灭魔业之勇猛，故又称作“救度速勇母”。扑面而来的高古雅逸之气，给人宁静致远、淡泊明志之感，赋予作品更多的想象空间和审美元素。

当然，在紫砂陶刻装饰中引入宗教形象，并非是单纯地将其刻画出来就可以的，内容刻画的成功与否与形象塑造密切相关。根据藏传佛教造型仪轨《造象量度经》当中规定：“多罗菩萨像，凡佛母天女相者除非手印等差别类，其余以此式可谓通用焉。”所以存世的佛母形象大多为寂静的善相，且都是女性形象，这些形象的源头相传是来自于释迦摩尼的四大弟子之一舍利弗，后于清代乾隆年间，由蒙古学者工布查布翻译成汉文，上文提到的《造型量度经》以及后来的《造像量度经续补》皆为梵文译本，后者就写道：“佛母面相为十六岁童女相，脸形入卵或芝麻，目为微睁状，形如莲花瓣……庄严宝饰：宝冠，即五佛冠、耳环、项圈等等”。可见对于此类传统形象，有着明文来历，在引入紫砂造型装饰的时候，虽然需要进行一定的转化，但却需要精准地提炼出其形象的中心特点，由于陶刻运用线条塑造的特点，是可以有所省略，但不能出现与传统形象描述中相互矛盾的事物。

综上所述，紫砂艺术创作在引入全新的文化元素的时候，不单要注意形象本身，还要对其相关内容有所了解，因为只有知道得更多，才会对形象本身有自己的理解，在人的认知中，对不能理解的事物无论如何描述总是空洞的，甚至是乏味的，这样的形象即便塑造得再如何华丽，也是无法打动人的。紫砂艺术装饰如此，日常生活中亦是如此。