浅谈紫砂器《南瓜壶》的器型艺术与文化韵味

张 萍

紫砂器的造型艺术呈现出多样化，当下的紫砂艺术仍然是百花齐放的局面，经过数百年历史的发展，紫砂器的造型种类也是难以精确地统计，不过总的加以概括，可以说几乎是涵盖了自然界的所有形体造型，大致可以分为具象的、抽象的，具象即紫砂器的造型是实象存在的，所获得的灵感是来自于自然界实实在在存在的物体，例如鸟兽鱼虫、树木瓜果等等，也就是大家俗称的“花塑器”“花器”“花货”等。

“花器”在紫砂器的历史发展中总是容易抓人眼球，引人注意，相比较圆器的圆润饱满、线条柔和，与方器的方正干脆、有力、稳重来说，花器显得似乎更加俏皮一点，同时也略显得复杂，不过随之带来的是花器在视觉上的强力冲击感，凸显出来的艺术夸张性也使得花塑器更具备美学价值，为人所津津乐道，乐此不疲。

一、紫砂器《南瓜壶》的器型艺术

笔者所制成的这把《南瓜壶》，相比较于传统的南瓜壶显得更加简约却又不单调，的确，大家常见到的南瓜壶往往是有复杂的造型，例如壶身上会刻画瓜藤瓜叶、树瘿，甚至刻字泥绘等等，连壶钮一般也会制成瓜蒂般的造型，笔者在设计这款壶的初衷时便是以简约为主，远观这把壶，这把紫砂器犹如一只硕大的南瓜，南瓜的造型使得整把壶更具视觉冲击感，显得更有张力，同时均匀的筋纹分布在壶身上，大自然中的生机勃勃在这把壶上可谓是体现得淋漓尽致。整件作品在整体与局部的相得益彰中显得饱满有力，稳重端庄，线与面的流畅衔接使得壶身看起来极具美感，当欣赏久了以后发现似乎真的像只南瓜生长在那里，整体栩栩如生，逼真至极，让人忍俊不禁，爱不释手，惹人喜爱。当然，南瓜壶的制作也绝非是件易事，这与紫砂手艺人的制壶技艺与职业修养有着密不可分的关系，需要深入学习和研究，不断地学习积累前辈们的制壶经验与样式，再在自己的脑海中进行头脑风暴的二次创作和创新，以这把《南瓜壶》为例，壶嘴的造型不像前辈的那么复杂多变，整体较为简约，“少即是多”的设计理念贯穿了这把壶的始终，以往南瓜壶的壶嘴往往是由卷起的瓜叶制作而成，可是笔者制作的这把壶的壶嘴却是朴实无华的，短小却又不失灵气，煮茗倒茶之时，壶嘴出水感行云流水，使人非常的舒服，绝不拖泥带水；壶身的线条在视觉上的直接感受是简洁流畅的，“少即是多”的设计造型理念往往需要我们优先去考虑，纷繁复杂的造型样式看久了也会引起人们视觉上的疲劳，也就是大家俗称的“审美疲劳”，简约的紫砂器的造型有时往往会让人眼前一亮；壶身被筋纹均匀地分割成六等份，每一份可谓都是精准的，没有误差的，同时，筋纹的线条刻画如行云流水般丝丝扣入，一切都是这么的恰到好处，引起视觉上的无穷变化；壶把宛如人的耳朵，与壶身的曲线相得益彰，更符合人体工学，在煮茗泡茶之时，抓握起来也是相当的称手；壶盖与壶身的严丝密合凸显出良好的做工，壶钮如小南瓜般的造型起到了画龙点睛的作用，在这把紫砂器的衬托之下显得更加俏皮可爱，将这把花器——《南瓜壶》的生命力无限放大，旁人便也能感受到笔者对大自然生机的渴望，以及笔者对生命的热爱，都可以通过这把紫砂器展现出来，富有艺术上的感染力和美学韵味。

二、紫砂器《南瓜壶》的文化韵味

如果你来宜兴，你便能在陶瓷城看到琳琅满目的“南瓜壶”，在制壶艺人们口中常常流传着这么一句话，“花器的灵感与设计是来源于生活之中的，但是却又是高于生活的。”通过这件紫砂器，不难发现笔者的托物言志，那就是对生活的憧憬与热爱，将对生活的美好希望与寄托都凝聚在这把紫砂器之中，通过娴熟的制壶技艺使得这把《南瓜壶》紫砂器具有生命力与艺术感的同时将紫砂不断地向前推动。作为新时代的紫砂手艺人应当要肩负起重担，在不断地学习积累创作之时也需要停下来思考，怎样才能让紫砂器在造型上更加吸引人呢？这就需要制壶手艺人有足够的文化修养、文化底蕴，这些可不是一天、两天便能修炼出来的，是要靠手艺人的日积月累，这样制作出来的紫砂器才能被赋予文化意蕴，这件《南瓜壶》的紫砂器便是如此，用朴实无华的造型来向人们传递自然界中的设计美学，引起人们心灵上的强烈共鸣。

结语：时代正在快速地发展，事物的变化每天都更新得很快，紫砂器的造型设计也是如此，当代的手艺人更应该开始注重紫砂器的造型设计与其背后的文化意蕴，两者缺一不可，让每件紫砂器都能拥有属于自己的艺术特色，就如同花器的制作，来源于生活却又要高于生活，使其拥有独特的艺术美感与文化韵味。