从《禅意壶》来看紫砂艺术的造型设计和佛教渊源

曾云峰

在中国传统文化之中，紫砂作为一种具有一定辨识度的载体，从根本上来说其鲜明的标志就是手工的制作流程，可以最大程度地发挥紫砂艺人的主观能动性，区别于陶瓷和玻璃等等器皿，紫砂良好的透气性和更多样化的造型设计 ，让我们广大的茶友能够从中感受到中国传统文化的博大精深和对自己内心深处的启迪与共鸣，与此同时，紫砂可以结合陶刻装饰、造型捏塑等等手法，最大程度地展示出我们东方的艺术特质，折射出主人的艺术审美和文化修养。

这件紫砂艺术作品《禅意壶》采用了非常流畅的线条设计和抽象的人物雕塑装饰，令人观之赏心悦目，同时也不会觉得单调，而是具有非常本真的紫砂特征和浓郁的佛教味道。此壶壶身如同葫芦一般，中间收拢，两端微微扩大，流畅的线条过渡自然，肩部的处理颇具大家风范，凸显出作者高超的紫砂技艺水准，同时这样的设计也非常的实用，可以最大程度地发挥出茶叶最为原始的滋味。壶嘴上扬，设计巧妙，出水爽利，与之相呼应的壶把则是圈卷自然，端握非常舒适称手，壶盖嵌入壶口，严丝合缝，通转流畅，气密性良好，壶钮的设计非常的引人注目，采用了不同颜色的泥料泥塑佛教人物形象，在一招一式之间，把紫砂泥塑的特征展示得淋漓尽致，让我们能够品味到紫砂艺术和佛教文化之间的渊源和历史，更加能够体会到紫砂艺人背后的匠心独运，“禅意”的表现方式非常的多样化，紫砂技艺之中可以采用的形式也不一而同，但是作者还是执着于自己的艺术审美和创作理念，从整体上来看这件紫砂艺术作品《禅意壶》，作者在云淡风轻之中，通过自己精湛的技术和对紫砂艺术的独到理解，让我们感同身受地体会到其中无穷的乐趣，也在饮茶品茗的过程之中，了解到紫砂和佛教的关系，以及我们对生活的态度和做人的道理，特别是在今天忙碌的工作和生活节奏之下，这样的艺术作品更加能够带给我们不一样的惊喜。

宜兴，在古代有着“江南佛国”的美誉，我们历史上非常著名的后唐时期，有着“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描述，其中宜兴在最鼎盛的时期寺庙林立，如今还存有寺庙近百座，可见当时的繁华程度。紫砂壶的诞生和宜兴金沙寺也有着密切的关系，仕人吴颐山的小书童龚春就是在闲暇时间，在寺内僧人的指点之下，根据千年银杏树树瘿的形态仿生制作而形成的“树瘿壶”，后来人们为了纪念龚春，于是就把此壶命名为“供春壶”，直到今天依然非常流行，成为经典。所以，当我们回溯紫砂和佛教的渊源的时候，就能够明白佛教文化为什么能够在紫砂艺术之中得到最大程度的体现。从紫砂艺术本来的特征和佛教教义对我们的影响，都能够在禅茶一味的理念之中寻找到其中的蛛丝马迹，对于佛教的那种平淡、容忍、包容、随缘等等理念，在许多的紫砂传统器型之中，诸如容天、僧帽等都让我们清晰地感受到佛教对紫砂艺人和广大壶友的启迪。这件紫砂艺术作品《禅意壶》就是采用了直抒胸臆的手法，把佛教的人物肖像抽象地捏塑其上，凸显出作者多元化的艺术修养和文化造诣，特别是对于佛教的理解已经超出了紫砂载体的本身，而是从精神维度来寻找创作的灵感和艺术的表现形式，所以让我们在作品之中感受到更加浓郁的禅意韵味。

结语：紫砂艺术和佛教的结合由来已久，也让我们感受到其中独特的艺术魅力。佛教从汉代传入我们国家以来，和中国传统文化进行了有机的融合，最终形成了比较接地气、具有代表性的宗教，在一定程度上也折射出我们国人的精神寄托，通过紫砂艺术，更加得到了广泛性的传播，形成了良好的视觉效果和情感的共鸣，值得我们广大的壶友珍藏拥有。