陶艺家符号性语言在艺术衍生品中的运用

杨 志 Yang Zhi

西安美术学院 陕西西安 710065

引 言

艺术衍生品是当下非常流行与时尚的艺术消费品，他以全新的设计特征和多功能性价值日益刷新着我们的家居空间。艺术衍生品是借助于艺术媒介而衍生的诸多功能性产品，由于艺术家的创作在不断更新，艺术衍生品的更迭速度也在同步更新。这种更新速度作为一种快餐式的消费文化日渐成为生活的普遍所需。艺术衍生品的媒材具有普遍性和时效性，一旦艺术家的设计思维介入或者艺术家的艺术符号语言得到了功能上的转化，艺术衍生品的价值转换和产品的审美传导也将很快在社会上得到广泛的传播和市场价值的实现。

目前市场的陶瓷艺术衍生品主要以设计视角的方式予以呈现，诸如贴花图形、图案、文字、标志等在陶瓷制品上的转化，无论是釉上彩还是釉中釉下彩绘，均是其他艺术作品在陶瓷媒材上的形式语言转换，这类陶瓷艺术衍生品只是简单、快速、直观的实现了某种艺术作品的图示转换，而没有在艺术审美、艺术价值上真正体现并提升艺术衍生品的收藏价值和艺术价值。本文将重点以陶艺家符号性语言在艺术衍生品的运用展开论述，分析陶瓷艺术衍生品在设计与运用中的创作方法与可行性。

一、陶艺家符号性语言的提取与应用

陶艺家习惯于个性化陶艺作品的创作，而忽略个人陶艺作品符号的提取及其在艺术衍生品中的运用。陶艺家的符号性语言是综合素养和艺术品成就的显著特征体现，每一位陶艺家的成长都是伴随着个人符号性语言在创作中的不断挖掘与萃取而成，成长的轨迹既有综合的实践创作亦有理论学习，所谓一人一品，道路迥异。陶艺家的艺术创作由于其周期长，精品少的特征，往往艺术作品的市场价值定位较高，其创作投入的时间和精力等都非常巨大，这种相互制约的艺术成就与艺术价值的关系，也为艺术家在艺术市场的开拓和艺术收藏群体的培养带来了瓶颈。如何解决艺术与价值的转换关系？如何处理好艺术与生活的关系？如何嫁接起艺术与收藏之间的关系等便成为陶艺家和收藏群体共同面对的问题。陶瓷艺术衍生品的出现即是解决艺术与生活、价值、艺术审美等多重问题的有效渠道，他以综合体现衍生品的艺术价值以及艺术家艺术作品的社会价值转换等为契机，开启了陶瓷艺术衍生品在家居生活中的新审美及收藏的可能。

陶艺家作品的符号语言是区别于其他陶艺作品的创新性、独特性艺术语言符号。不是所有的陶艺家作品都有着独特的符号性语言，这也就为其陶瓷艺术衍生品的创作带来了困惑。独立于其他陶艺作品符号的特征既是陶艺家个人作品艺术成就的鲜明体现，也是成为陶瓷艺术衍生品设计与创作成为可能的重要条件。另外陶艺作品的符号性语言在先，陶瓷艺术衍生品的设计与生产在后。这种先后关系说明了陶艺家的个人艺术创作成就与价值，决定了艺术衍生品的社会价值。所以只有成熟的艺术家作品创作，并基于创作提炼出的艺术家个人符号化语言，才能在艺术衍生品这一块进行加工与生产的可能。成熟的艺术作品决定了其符号语言的典型性和独特性，成熟的艺术创作思路也必将个人的艺术成就在多种媒材的实践中得以实现。陶艺家的符号语言具有着典型性特征，这种典型性就是作品符号及语言的辨识度，能够鲜明的代表艺术家本人的艺术价值和社会价值；这种独特性就是作品的形式语言和内容能够体现出独特的艺术审美取向，能够明确的传达出艺术家的创作述求和审美高度。

以青花为媒介的陶艺家创作为例绘画语言的提取，秦锡麟的民间青花语言以轻松、写意的方式传达出当代民间青花的艺术审美符号，他借鉴了国画创作的构图，以通景式的方法将花鸟的意境表现在素洁的坯体之上，打破了景德镇传统青花创作长期以来因袭摹古的局面，而以现代设计的人文情怀介入青花艺术的创作。（图1）与他合作的中国白酒顶级代表厂家茅台酒厂来说，现代民间青花的符号语言就是秦锡麟教授的艺术成就代表，其极少的酒瓶创作同样受到艺术藏家的喜爱与追捧。其研究生干道甫毕业十余年来，坚持青花与诗的符号语言创作，其系列陶瓷生活类艺术衍生品同样运用了代表作品的符号性语言，这些艺术衍生品不仅没有降低他作品的本身价值，反而使得其艺术衍生品的价值进一步得到提升。（图2） “不屑陶瓷亦或淡漠陶瓷的使用价值，除了归咎对我国陶瓷文化了解甚少外，也说明了缺少对几千年陶瓷文化的认同。重要的是缺少对我们的日常陶瓷用器的关怀和细心的品味，特别是品味人与自然朴素的依赖关系，品味人与泥火的渊源，品味连带人与人之间的媒介并感受万物生命的意义和价值”。 以青花为媒介而创作的两代陶艺家，其实践本身就已经说明了三个方面的问题：其一陶艺家自身艺术水平的建构是成就其艺术品价值的首要条件；其二陶艺家对于专业性语言的长期艺术实践与专研是艺术家符号性语言得到成形的专业保证；其三陶艺家对于生活艺术衍生品的认知和艺术符号在其他领域的价值实现有着深刻而清醒的认识。

图2 干道甫 青花衍生品茶具《青云里》

以釉上彩新彩装饰为媒介的艺术家创作为例形态语言的提取，刘正的新彩瓷板创作主题主要以达摩罗汉等人物为主，其造型以赤色勾线为结构，以拍打新彩颜料而形成画面的层次空间，人物造型夸张、怪诞、古拙，无论是造型还是色彩、肌理表现均具有强烈的个性化艺术张力，一种人物内心的性情揭示通过陶瓷媒介的渲染生动淋漓的焕彩于洁白的瓷板之上。刘正的艺术衍生品主要是实用性很强的茶具和杯子。（图3）也有一些小尺寸的果盘器皿类创作。茶壶和杯子无论是陶瓷还是紫砂材料，其使用的画面依旧以达摩罗汉等人物为主。刘正教授特色突出的瓷板画创作主题内容转换到生活艺术衍生品中，同样以其符号化语言的陈诉而得到藏家的关注与喜爱。陶艺家代表符号性语言的提取一是陶艺家对于自身艺术价值的认可与推崇，其次是陶艺家对于生活类艺术衍生品的喜爱和满足，正如刘正所言：“杯子虽然身份低微，但是日常生活中最常见而且必不可少之物。杯子是用器，也是伙伴。人们择杯如择友，不仅选杯，用杯，而且攒杯，藏杯，杯子之积聚如佳友之会和，其乐自在其中。”其三是艺术家精神世界在物质生活领域的深层次摄入，其四是通过衍生品的创作可以介入更多的艺术空间和艺术形式的拓展。这四层递进关系使得陶艺家更加明晰自身艺术创作的边界，也使得大众对于陶艺家作品的喜爱更具有可能性。艺术本身就是生活的艺术，艺术家只是通过更美好的生活愿景将此传递给了生活本身。

图3 刘正 壶艺衍生品《无题》

以当代陶艺为媒介的艺术家创作为例造型语言的提取，金贞华的陶艺创作主要以拉坯成型为主，创作出以抽象形态为造型的表现性当代陶艺作品。传统的拉坯制器讲究器物的圆润与完整性，中、正的造型观念在中国传统器物的发展历史上具有着典型特征。而金贞华的作品注重于器物内外的空间关系以及关系打破后的新形态构造语言的形成，这种对器物中、正关系的处理与破坏，重新构建新秩序的器物美学符号性非常强烈，她在割裂开圆润器物的对称结构中，重新发掘出器物美与雕塑美的边界可能，这种新视觉的陶艺创作为其艺术价值的呈现奠定了丰富的语言基础。金贞华的艺术衍生品主要是杯子、餐具和花器，不仅在造型上分别满足了生活类陶艺衍生品的实用性特征，同时在器物口部的处理保留了艺术创作上的造型符号性语言，这种语言虽含蓄内敛但却特征突出，具有很强烈的艺术家作品符号表征。（图4）艺术衍生品的创作不完全是艺术家符号性语言的直接挪移，而是结合不同的使用空间和价值并进行的艺术再创作。金贞华的艺术衍生品系列保留了创作过程中的手工性和原创性，其次是对于功能性的注重，其三是符号性语言的提取恰到好处，使得她的艺术衍生品能够以独立的艺术语言呈现于空间，满足了艺术与实用双重功能。正如艺术家所言：“创作是个延展线，不拘泥于纯艺术与工艺设计，在一个无限延展的线上，只要有自己的创作语言，可以在线中随处游离。”很好的诠释了艺术与艺术衍生品的关系。

图4 金贞华 陶艺衍生品花器《生长》图

二、陶艺家符号性语言的设计转换与拓展

“艺术衍生品的文化创意设计创新是通过提取艺术作品中的视觉元素（包括作品的标志性符号、作品的创作背景和作品的文化内涵）进行设计。”[2]陶艺家的艺术创作丰富而多元，不同的创作方式和创作媒材在艺术衍生品的实践中也各有差异，如何进一步提升陶艺家作品符号性语言的设计转换，并拓展在更为广阔的艺术衍生品空间，需要综合考量陶艺家作品的符号性元素设计价值。宽泛、多元、亲切的艺术语言是陶艺家的基本素养，陶艺家不仅仅只在陶艺创作世界的领域里生存，诸多陶艺家还广泛涉猎于设计、绘画、雕塑、活动展览与策划等多个领域。多领域的文化传递与交流，带有艺术家符号性元素的语言也必然在不同媒介的艺术衍生品中得到系列的呈现。

以传统经典陶瓷符号转化为当代艺术衍生品创作为例的陶艺家李见深。李见深是扎根于景德镇的当代艺术家，中西文化的系统教育背景和中西陶艺文化交流的广泛人脉基础，开拓了他既具有中国传统陶瓷艺术文脉又具有当代设计思潮的艺术成就。李见深作为一名职业陶艺家，同时擅长于水墨表现、纪录片拍摄以及展览的多元策划。他的艺术衍生品涉猎也非常广泛，陈设陶瓷、生活陶艺以及个性化的餐具设计与制作等。尤其是他的新官窑系列衍生品，是受故宫博物院的委托，将中国官窑器的经典吉祥动物符号性语言加以提取和设计，幻化出崭新的艺术气息。“不仅增加了陶瓷制品的绘画性与官窑的精湛、准确的纯粹度，而且发现了官窑的当代性，采用诸如挪用、重叠与重组的方法，压缩了中国文化的时间感与空间性。启示我们传统与当代其实是可以互补的，可以借此提升文化的层次与主体性。”

以陶瓷青花符号语言转化为家具艺术衍生品创作为例的陶艺家海晨。海晨早年于中央工艺美院附中学习雕塑，因为爱好陶瓷大学时期进入陶瓷艺术系学习，毕业后的种种过往使得陶瓷一直是的最终牵绊。海晨对于青花异常喜爱，“设计就是为了使生活更加美好”。回到上海后老上海的文化记忆逐渐成为其作品衍生的一个重要媒介，源于海晨对于家的感悟，不造作、不张扬，朴实无华，淡定自我。青花与屏风、青花与椅子、青花与茶座、青花与茶具等陆续走进了她的“海上青花”空间，青花与木制家具的重新契合使得传统古典家具的人文气息进一步得到了提升与彰显。（图5）“作为设计时代的反应，当代艺术家纷纷向《椅子》发起攻击，让自己的创造性纵横驰聘。”[3]艺术家设计思维的介入打破了传统陶瓷艺术在室内空间的时尚与品味展现，除了陶艺家需要思考青花技艺本身的难度以外，还需要重新构思青花语言与传统及现代木制家具之间的整合关系，家具的衍生品设计不仅仅只是材料之间的材质结合，同时需要满足艺术与实用的双重功能特征，海晨在青花陶瓷符号化语言与家具概念的设计中，开创了一种全新的家具衍生品制作理念，它既是艺术的衍生品但又排斥产业化的衍生品生产流程，这就在艺术品质和艺术衍生品的相悖中寻求高端的市场空间，艺术衍生品的原创性得到了进一步的强化，这里的原创不仅仅是艺术家符号性语言的介质转化问题，更是艺术衍生品的拓展空间得到了陶艺家的深层重视，而使得艺术衍生品的概念得到了新的注解与提升，也必将为更多的陶艺家作品符号的设计转化与提升开拓更多的空间。

图5 海晨 青花釉里红椅子

以瓷种为契机进行创意设计转化的陶艺家郭爱和。郭爱和的陶瓷艺术衍生品是三彩艺，他作为从企业生产领域成长起来的陶艺家，更加清楚如何通过艺术家符号性语言的创新来带动一个陶瓷门类产业的发展与振兴。郭爱和作为一名陶艺家不仅在创作上不断的开创三彩传统技艺的恢复与生产，而且注重三彩釉色在现代家居生活中的实用功能转换，他的艺术衍生品涉及到生活的方方面面，诸如生效瓷器、挂盘摆盘、陈设挂件摆件、现代酒店的装修材料和壁饰等。（图6）如何从设计的视角和功能与艺术的结合来重新呈现传统陶瓷的魅力，是郭爱和团队多年来一直坚守与拓展的空间，他的作品与现代装饰工艺的结合，与木制等多种现代材料的结合，图形与色彩的当代转换与设计，空间艺术与三彩艺术的关系等，都做了大量而有益的尝试与生产。三彩在居室空间的实用与艺术的延展，为传统三彩艺术的发展开阔了视野，使得传统陶瓷艺术符号性语言重新焕发出新机，不仅为地方经济带来了巨大的效应，也从文化的传承与发展中提供了诸多可能。黄梦新以耀州瓷文化符号而创作的《镇尺系列》）（图7）则将陕西耀州瓷的刻划花技艺很好的转化在作品中，既保留了作品的个人符号语言，同时又展现了材料地方语言的特色与魅力。

图6 郭爱和 三彩艺衍生品《鼎盛》

图7 黄梦新 镇尺之二 2022年 耀州瓷

三、结论

陶艺家习惯于在创作中的不断进取与创新，而忽视对其代表性作品符号性的提取、设计与转化，尤其是在艺术衍生品的介入上，缺乏一定的方向、方法和勇气。本文以部分陶艺家为例分析其符号性语言的价值转换，其目的一是阐述了艺术作品具有艺术衍生品拓展的诸多可行性分析；其次有助于陶艺家的创作能够在生活与艺术之间得到更好的推广与价值实现；其三对于有志于从事创作的青年陶艺家提供相关参考性的生存技艺思考与观察。陶艺家的符号性语言提取与设计还有着更多的艺术衍生品实践可能，也牵涉到艺术衍生品的设计与生产制作、包装与品牌构建、推广与版权保护等诸多其他领域的合作，但是只要陶艺家能够更坚定于自身的艺术创作价值与精神追求，其作品在外延上的拓展将会有着取之不尽用之不竭的资源。