日用瓷设计中线的运用

2022-07-20高太鲁

陶瓷科学与艺术 2022年5期

高太鲁

淄博华光国瓷科技文化有限责任公司山东淄博 255000

从事美术专业的人对点、线、面不陌生，它是图案构成中最基础的一门课程——平面构成。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。点在平面构成的概念是相对的，可大的小；线是点移动的轨迹，在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度；从构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度；面是线移动的轨迹，它由长度和宽度没有厚度。设计最初就是由点构成线，由线构成面，无数的点线面组合成了一个形体，然后附加颜色，完成最终的设计。由此可以看出，设计的最基本形体是点。笔者作为一名从业近20年的日用陶瓷装饰设计师，却独独钟情于线的运用：线是连接点和面的纽带，可以表现复杂多样的形体;可以表现喜怒哀乐的情感；可以表现风的方向、雨的声音；可以表现或优美或跌宕起伏的旋律。如果给这个线条附加颜色，就更能千变万化，无所不能。在笔者设计的作品中，或传统或现代，在多样的风格品种中，线是构成图案的基础元素，它可以任意变幻出各种形态，而在它不断流动延伸中又带有指向性，给人一种动感、方向感。作品《国泰金香》（图1）和《和越而歌》（图2），它们都是一条条曲线的勾勒，充满动态神韵，都是自然花卉的题材，但两者在线条的运用表达着不同的感觉，这就是设计的魅力。

图1 《国泰金香》餐咖具2015年第八届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛金奖

图2 《和越而歌》夫人茶歇之一

线不仅仅只存在现代的设计中，早在几千年前，我们的祖先从最早的甲骨文，到萌芽状态的美学设计中就把线运用在陶器、兽骨上，经历了几千年的锤炼后，艺术美学的形式更为复杂，华丽的纹饰出现，装饰器物也更广泛，像青铜器、家具等，可以说，线贯穿了人类艺术文明的发展，流畅的线条总能给人美感，造型中线条更是极其的重要。如果说图案设计中线条是神韵，那在造型设计中线条就是灵魂，一件器皿的外形就是几根线条的组合，简单的几根线条，却能表达不同的内涵。唐代的器物和宋代就有很大的不同，即使同是清代的器皿，雍正时期和乾隆时期的也有很大区别，它们的区别不仅仅是色彩纹饰的华丽与否，更体现在器皿的形体上。雍正时期的器物造型没有了康熙时期的浑厚古拙之风，代以轻巧俊秀，各部分之间比例协调，恰到好处，外形上素有线条之美誉，给人以高雅之感觉；乾隆时期的器型线条规整，比例适宜，但外观曲线没有雍正时期优美，出现很多复杂多变的线条组合，虽装饰华丽但不及雍正时期的高雅。一个线条的弧度稍有差别就会产生不同的效果，要想把看似不经意的线条组合出完美的效果不是件容易的事情。

工艺美术的功能能够使观者有一种审美的愉悦感，可以提升人的情商和审美的情趣。美也是有法则的，主要有变化和统一、对比与均衡、结构与韵律，它们相互结合起来，设计的作品才会丰富且富有变化，这些变化就是由点线面的变化、大小的变化、色彩的变化等而来的。在这些元素中，除去颜色的因素，线是最富有变化，可曲可伸，可粗可细。在近期笔者的设计中，《青春之歌》（图3）利用线条在器物器型本身上的变化，加上颜色的对比，让整个设计赋予年轻现代感；就是最简单的几种色彩，加上最简单的粗直线，让这款设计在众多作品中脱颖而出，获得第九届中国陶瓷创新与设计大赛“大地奖”金奖和第二届中国（淄博）陶琉创意设计大赛最具商业价值奖。《盛世韶华》（图4）把线条运用在了底纹中，让直白的底色有了层次感、空间感，不再是单一的色彩，而是富有内涵的设计。每一位设计者都有自己喜欢、擅长或者说是习惯使用的设计语言，线一直是笔者钟情的，或许是因为笔者在色彩上偏弱，为了克服色彩的弱项，更喜欢在线条上，整体布局上做文章，每款作品都尽量避免重复的设计点，甚至每款设计中不同的器型也尽量尝试不同的布局，做到有统一、有对比，给观者简约却不简单的美感。