黄道周与张瑞图书法比较

2022-07-20蓝杰聪

中华书画家 2022年7期

关键词：行草小楷书风

□ 蓝杰聪

黄道周与张瑞图皆为晚明书坛巨匠，且同是福建人、同朝为官，政治与艺术环境相同，因此，他们有着相近的艺术思想，两人的艺术具有一定的可比性。本文从他们的小楷和行草作品入手，尝试梳理两人艺术风格的形成和不同表现。

一、小楷

明代小楷是继魏晋之后的又一个高峰，文徵明、王宠、张瑞图、黄道周等书家各领风骚，其中黄道周与张瑞图的小楷作品，个性鲜明、风格独特，在取法和风格，以及艺术思想表达上有一定的区别。

1.黄道周小楷

黄道周小楷清劲遒媚、方刚劲健，代表作有《孝经》《榕坛问业》《米万鍾墓表》《逸诗》《张溥墓志铭》《周顺昌神道碑》等。历代名家也有相关评价，如清宋荦认为：石斋先生的楷法尤精，其意气密丽，如飞鸿舞鹤，令人叫绝。

（1）取法：底出锺、王，欧楷添彩

黄道周小楷取法魏晋，其中受锺繇影响最大，在用笔及结字上都有直接体现。他在《书品论》中提及：“真楷只有右军《宣示》《季直》《墓田》，诸俱不可法，但要得其大意，足汰诸纤靡也。”①此三品为王羲之临写锺繇书迹，故称“右军”。黄道周在学习锺繇的楷书上可谓力求逼真，作品整体结构紧结，呈扁平状，用笔则“以隶入真”，古意盎然。如楷书《诗翰册》，表现出对锺繇的学习与运用。在用笔上，黄道周做了巧妙的处理，线条不像锺繇那样的圆浑厚重，而是吸收了王羲之楷书的笔法，融入了王字的妍美与飘逸，使得线条更加劲朗和轻松。

[明]黄道周张溥墓志铭（局部） 29.8×438cm 纸本故宫博物院藏款识：弘光元年，龙飞春三月朔日。赐进士出身、光禄大夫、太子太保、协理詹事府事、礼部尚书兼翰林院学士、前吏部左右侍郎、正詹事兼翰林院侍读学士、充经筵日讲官，纂修《实录》《玉牒》，通家侍生，漳海黄道周顿首撰识。钤印：黄道周印（白）石斋（朱）

在小楷作品中，黄道周强调方折峻峭的用笔。方笔转折的使用主要受到唐楷的影响，特别是欧阳询楷书，甚至个别单字直逼欧楷，如台北王世杰所藏的《孝经定本》极近欧楷。此外，也受到颜楷的影响，如《后死吟》，多了一些外拓的笔画，结字较为宽博，特别是竖钩的运用，应受到颜楷的影响，作了一些调整和变化。

（2）风格：守古出新，丰富多元

黄道周小楷可谓是出古而不泥古，既守住了传统小楷的技法，又对多家笔法进行融合与提升，形成了独特的艺术风格。特别是欧楷的方笔运用，提升了黄道周的个性语言。

在蜕变出新的过程中，黄道周的艺术风格存在一定的差异，既有宽博结体，又有紧密的造型；既有厚重的用笔，又有遒媚的笔法；既有方笔的运用，又有圆笔的组合；既有隶书的笔意，又有行书的趣味；等等。如小楷作品《张溥墓志铭》（故宫博物院藏），撰书于南明弘光元年(1645)，风格清劲，结体紧密，方折引领，圆笔结合，同时也融入了行书的笔意。该作是黄道周晚年的作品，整体书风趋于稳定，法度严谨。何绍基为该作题楷书引首，并有跋道：“书意于古劲中复有错落之妙，信为先生杰迹。”可见其小楷表现方式的多元化。

（3）艺术思想：根植“儒学”，以“心”表性

黄道周学问博古通今，著作颇多，收录到《四库全书》者达十几部，为明末大儒。《明儒学案》把黄道周作为独立的思想大家列入其中，可见其学术地位。他的学术著作紧紧围绕儒学，而书法便是他的学习工具，也是他追求儒学的表现形式之一。在儒学思想的反哺下，又给其书法作品赋予新的艺术思想，使其小楷达到较高的艺术水平。

黄道周的小楷作品，从功能上大体可分为两类：一类是应酬之作，如撰写墓志铭、碑记等。这类作品，书写严谨工整，理性而庄重，如《张溥墓志铭》《平和县鼎建王文成公祠碑记》等。另一类则为记事类作品，此类作品更能体现书家的情感和心理状态。如《后死吟等三十首》，为黄道周达其心情、绘其哀乐的作品之一。这件作品，从内容到形式，达到高度的一致。用笔、字法与章法，均可流露其心理状态。通篇字距极窄，如众石相叠，密而不乱，并且错落有致，可见当时极其复杂的心理情境。在结体上，此作较为自如，可谓不计法度，随心随性，达到某种程度的宽博与拓展。这种宽博正与他的心理状态达到默契，有种豁然开朗的感觉，也是一种读透人生的状态，展示了他的忠贞义烈之情。

又如《孝经》系列，黄道周经受庭杖之苦，仍在狱中书写了120册《孝经》，可谓其心所向。“人之行，莫大于孝。”明代极崇“孝”道，帝王以“孝”治理天下，臣民以“孝”持家立身，“孝”也是黄道周的精神引领。在囚室中，黄道周写了大量的《孝经定本》，可谓日书万字，何谓也？表其心也。此时的黄道周，以“孝”示忠，这种极为投入的状态并非只是艺术情操，也不单是消磨时间，而是他坚持的纲常伦理信念，不妥协、不苟且，也不甘心。他在字迹中宣扬内心的政治坚持，是向他人甚至向皇帝的“笔谏”。《孝经定本》版本多样，但都写得一丝不苟、字字珠玑、肃穆刚正、精彩绝伦，这是一种耐心和定力的表现，而这样的定力也是他的希望之光。

2.张瑞图小楷

张瑞图小楷取法与黄道周有相近之处，但表现形式比黄道周更加突出，用笔率意，点画间无任何雕琢，达到“标新”的效果。

（1）取法：参学锺、王，宋意取韵

张瑞图天资极高，学习方法与众不同，所读内容习惯手抄，既研读文义，又提升书写水平。

张瑞图的小楷较早成熟，万历四十三年（1615），他北上途中为其弟张瑞典创作的小楷《陶渊明桃源记》已相当成熟，且与晚年的小楷作品风格基本一致。这点与黄道周有所不同，黄氏的小楷作品比较多变，不同时期的作品，风格均有一定的变化，是一个渐变的过程；而张瑞图的小楷，虽所存作品较少，但前后风格相对一致。

[明]黄道周孝经定本（局部） 25.8×13.9cm×2 纸本故宫博物院藏

张瑞图的小楷，主要取法锺繇等魏晋小楷，特别是在结体上，受到魏晋小楷的影响较大，就如他所说：“晋人楷法平淡玄远，妙处都不在书，非学所可至也。”②可见他在魏晋小楷上进行了一定的思考和践行。然而在其小楷作品中，除了锺、王之外，还可看出“宋意”的影响，特别是苏轼的笔意，尤为明显。《陶渊明桃源记》中个别字的造型与苏轼较为接近，整体笔势也受之影响，这样的融合为其小楷增色许多，成为有别于他人小楷的重要特点之一。

（2）风格：跳跃出新，以行入楷

张瑞图的小楷，个人风貌极为强烈，和传统写法的小楷有着较大的区别，其用笔较为特殊，起笔收笔上化繁为简，与黄道周相比，跳跃性更强。黄道周小楷，在用笔上还是守住了传统技法，而张瑞图的小楷可谓标新立异、剑走偏锋，并非常人所能理解和接受。而这种创新，却让守正的董其昌称赞：“君书小楷甚佳，而人不知求之，何也？”③从目前记载看，其小楷数量不多，但风格整体相对统一，如早期之作《陶渊明桃源记》、中期之作《瀛海公署观画角鹰屏风歌》、中晚期之作《王苍坪墓志》。

张瑞图小楷独特风格的形成，还有一个重要因素是“以行入楷”。在他的小楷《岳阳楼记》题记中曾提及他以行为楷二十年矣，这样的书写方式，给其小楷增加了趣味性和书写性。张氏的“以行入楷”并未受到唐书的影响，点画用笔，极简实用，融入了行书、甚至草书的笔法，如《王苍坪墓志》，就是把行草书笔法融入其中，这也是他风格独特的表现形式之一。

（3）艺术思想：“禅心”引领，其心极简

自宋代开始，佛学一度受到文人士大夫的青睐，到了明代后期，党派斗争产生的政治混乱，使得禅悦之风再度盛行，在张瑞图小楷中可以看到禅悦的影响，如1623年所作的小楷《心经》。1627年2月，又作行楷《心经》轴（上海博物馆藏），书写寓行于楷，从容不迫，在宁静的气氛中又见飘逸之致，而字形的自然萧散又透露出几分稚拙的意趣，与经文内容十分和谐，这也是禅中取韵的一件佳作。

张瑞图的这种“禅心”，似乎有着以退为进的思想，其内心已经厌倦了朝廷的纷争，而更向往自由和放松，如禅心的释放。他在1628年，经过多次上疏要求，终于获准致仕。因此，他的小楷《心经》可谓是“写心”之作。这样的心境与黄道周不同，黄道周《孝经》系列小楷作品，体现了不屈的精神，虽在狱中，但政治抱负尚存，以书“谏忠”，希望有朝一日再度为国分忧。

此外，在《王苍坪墓志》中，张瑞图打破了唐以前墓志文写刻的态度，整体无界格，纵有列，横无行，书写自如，映射出一种“极简”的心理状态。

二、行草

黄道周与张瑞图二人的行草作品，各有特色，特别是条幅与横幅(长卷)作品，所展示的艺术效果截然不同。

1.黄道周行草

行草书是黄道周最具代表性的书体，具有强烈的个人风格。在他的条幅和横幅作品中，条幅作品变化较多，侧重于艺术风格和个性的发挥，而横幅作品变化较小，侧重于书写的实用性。

（1）条幅：风格多变，尽展风姿

黄道周的条幅作品用笔极富变化，且风格多元，大体可分为二种：

[明]张瑞图李先生生祠记（8开选二） 28×24.5cm×2 纸本湖北省博物馆藏释文：李先生生祠记。张子曰：隆万以来，耳目所睹记，荐绅士大夫之习盖三变矣。诗云：维桑与梓，必恭敬止。语云：与其为善于国也，不如为善于乡。昔之君子，盖犹有其意焉。出而居官，入而稇载者，尚耻言之。居是乡也，则犹以是乡之休戚淳浇引为己任。利为之兴，害为之除，冤为之直，结为之解，讲信修睦，尚慈让，去争夺，以身先之疾痛痾痒，关……

一是大开大合，气势如虹。如藏于上海博物馆的草书《五律诗》轴、《赠蕨仲兄闻警出山诗》轴、《闻警出山诗》轴、《答林让庵吏七绝诗》轴，整体以势取胜，具有很强的视觉效果，可谓是黄道周的精品。通过引带牵连达到延绵不断的纵深感，用笔大多方圆兼用、收放有度，作品中必有几处通过字形的夸张变形，达到书写节奏的释放，如横向笔势和斜向长笔的运用，增强了作品情感的融入和体现，这种效果往往是不可重复的，可谓达到审美的极限。

二是文静儒雅，疏密有度。如《赠高仲兄丈文语》轴、《赠屈静根诗》轴、《别诸友入长沙诗》轴等，整体略显文静儒雅，字字珠玑，气息协调，行气通畅，作品中既表现出个人的艺术特征，章法上又能动静结合、以静制动。作品的书写重点表现在他对密与疏的处理上：密，单字的紧密与上下字的间隙，形成了叠字，让人感觉到密不透风；而疏则体现在行与行之间的距离，所谓“疏可走马”，纵横之间形成鲜明对比。

（2）横幅：涓涓细流，静谧可读

在黄道周的行草横幅作品中，从书写内容看，大多为实用类，如记事文章等，所以作品的书写性更强，整体上的笔墨对比虽然没条幅作品那么浓烈，却表现出另一种涓涓细流、温文尔雅的艺术效果，如《录呈郑鄤等十五首诗》卷、《和黄平倩等诗》卷、《奉泰器先生收录十三首诗》卷、《双溪口惠政碑》卷、《榕颂》卷、《榕台问业》残册等。

其中《双溪口惠政碑》卷、《榕颂》卷、《榕台问业》残册三件作品，风格相近，且以册页或长卷形式表现，从时间上推断，均在“榕台问业”期间所写，书卷气较浓，是黄道周平时教学与学习中的作品，也正如他所说，书法仅为“学问中第七八乘事”。正是基于这样的心态，使得这些作品气韵更加安静舒畅，且艺术风格相对稳定，可谓是典型的“黄漳浦体”。结字的上松下紧，横画内擫的处理，取得跌宕起伏的效果。竖画的外拓，加强了体势的开张，作品中又大量融合了章法的用笔，并加以夸张表现，个别字行至收笔处，则有波磔上挑的动作，使得字形呈三角形或一定的角度，形成了独特的表现形式。

当然，也有个别横幅作品展示出强烈的艺术效果，如大字作品《奉张燿之诗》卷，虽是横幅作品，却有着立轴的气势和变化，整体变化多样，大小相间，这在黄道周横幅作品极为少见。

[明]张瑞图捧节下瀛洲 182×111cm 纸本荣宝斋藏释文：捧节下瀛洲，居然事远游。缃编留直笔，锦缆引轻舟。五月辞京洛，双星下益州。懿亲原鲁卫，上客得应刘。剑阁铭何壮，琴台赋转优。江山多胜览，归路及清秋。瑞图书。钤印：张瑞图印（白）天事斋（朱）

2.张瑞图行草

行草作品也是构成张瑞图书风的重要书体。在“晚明四家”中，张瑞图以其方折的用笔形成锐三角的造型，加之叠层的处理，使其书风最为突出，个性语言强烈，成为晚明书风形成的重要引领者。而这种书风在不同的创作形式中又有不同的表现。与黄道周不同的是，黄道周的条幅作品比较多变，而张瑞图则是横幅作品更加多元，甚至可以看出其学书中的取法导向。张瑞图的条幅作品，章法处理整体稳定，在跌宕跳跃处理上没有黄道周那么丰富，略显规矩单一，但不影响其作品的气势。

（1）条幅：气韵稳定，拙中带巧

从当前可考的张瑞图条幅作品中可以发现，这些作品都相对成熟，个性语言突出，独特的用笔、结体、章法已经形成。这些立轴作品以行书居多，用笔突出了侧锋主导、尖锋入笔、直转使锋的艺术特点。如行草《“古洞开仍秘”诗》轴、行草《“独啸层岩第一峰”诗》轴、草书《“龙象何年地”诗》轴等，章法变化不多，字距密集，行距略宽，作品中大多有一至二处通过长线条来调整用笔节奏，使得狂风骤雨般的行气中留下了透气点，为作品增色不少。这些作品大量运用了侧锋取势和密集的字距处理，形成了叠字密势的艺术效果。相对黄道周的条幅作品，张瑞图的作品更显率性，但在这样的作品中，由于熟练的动作使得作品难免带有习气，形成一定习弊，而张瑞图通过笔墨的变化或结体的变化，达到弱化“习弊”的效果，却给后人的学习造成了一定的难度——容易夸大其个性化的用笔，形成“习气”的夸大，而未能洞悉其内在丰富的艺术语言，可谓仅得其形，不得其意。

（2）横幅：多家融合，多变精进

张瑞图横幅行草作品整体变化较大，大体分为三类：

一是受祝允明书风影响的作品，用笔多元，章法密集。如草书《杜甫渼陂行诗》卷，是张瑞图27岁所临，当时还未参加科举考试，从中我们可以获得张瑞图师承与转化的历程。清代梁巘曾说过，张瑞图初学孙过庭《书谱》，后学苏东坡《醉翁亭》，而此作用笔成熟自如、提按有度、纵横开合，与祝允明书风接近。可见，张瑞图行草取法孙过庭、苏东坡，还受到明代祝允明的影响。再如草书《杜甫秋兴诗》卷，这是继草书《杜甫渼陂行诗》卷之后又一件带有祝允明书风的作品，用笔纵横开张，点画形态丰富。即使是已经67岁所创作的草书《欧阳修醉翁亭记》，虽然书风稳定，但从这件作品的章法处理上还是受到祝允明的影响，整体比较密集。

二是书法风格形成时期的作品，用笔方圆兼济。如行草《感辽事作诗》卷、行草《辰州道中诗》卷，这两件是张瑞图52岁所书，是风格趋于成熟期的作品。他在前人的技法上，开始有自己的创作思维，笔法、结字、章法都有着独特的理解，整体用笔略显厚重，生熟有度，与之后的作品相比，这两件作品的习气较小，是张瑞图书法由初期走向成熟阶段的代表作。再看行草《李梦阳翛然台诗》卷、草书《木兰诗》卷，这两件作品分别是张瑞图53、54岁时所书，已经初具个人风貌，然与后期作品相比，圆笔的运用更多，达到方圆兼用，厚重坚实，具有很强的可读性。

三是风格成熟期的作品，突出方折用笔。如行草《王世贞国朝诗评》卷、草书《杜甫饮中八仙歌诗》卷等，形成固定的翻转用笔，是张瑞图成熟的行草作品。这时期作品，运笔爽劲、顿挫结合、起伏跳跃，对笔画进行适当的夸张处理，使得作品达到险中求正的艺术效果。