以家为马，由缰驰骋

林楠

侯子超最重要的两段求学经历皆在英国伦敦度过。在以艺术与设计为主的中央圣马丁学院，课业领域多为绘画之外的摄影、版画等课程，这让他无形之中接触了很多新鲜事物——伦敦前卫与时尚的城市氛围，也影响着他的生活状态和创作观念。或许从那时起，他就喜欢信马由缰地猎奇世界。

受欧洲文化的影响，他对建筑空间的结构、层次有着极致的追求。一开始就对空间布局做了大刀阔斧的调整：三居变两居、开放式厨房、卫生间与厨房对调、改造阳光房……一个更符合未来居住方式的家的雏形日渐清晰。利落线框勾勒出一扇扇门洞，让空间的骨骼和层次在黑白之中更显分明。推开每一扇门，都有一个有趣的故事。

每一个决策都伴着两人的商议，却又一次次面临着疫情的冲击，两年的装修周期无疑是一场挑战——“和画画一样，开始的期待很模糊，只是走一步看一步。但往往在最后出现以往没有过的体验，这让我很惊喜。当这种惊喜不断出现在我们的生活中，它就会影响判断，不断地引发我的新鲜感。”这就是艺术家的乐趣所在吧，创作中的习惯不经意间就迁移到日常，调剂着生活的节奏。

当他第一次把自己的作品置身家中，往常工作室中的绘画顿时呈现出不一样的空间背景和语境氛围。一幅2018年创作的《蓝马》是他很喜欢的作品，“原本是一幅要被废弃的，用混刷涂了几下之后，一匹马的形象出来了，我就让它停在这。”他说，“创作中最怕一气呵成，往往一幅画要用两个月的时间。”而这幅戛然而止，成就了恰到好处。他总是在自己的感性中游走并作出判断，但每一次冲动过后，都会用理智收场。就像他的作品，从感性到理性，每一层都在做减法——直到在作品中以矢量化的原始图腾印章作为最表层的视觉焦点……

和审美趣味相比，家具的功能性总是侯子超与邹馨仪最后的权衡点。看似之间没有关联的收藏，却以情感联结作为底层逻辑。来自Moroso的沙滩椅是他们在装修前便订好的唯一家具，曼妙的曲线、手工编织的肌理——他们以此为灵感设计了卧室的阳光房：当夕阳透过百叶窗，光影依稀地洒在屋内，记忆不由自主地由家出发，信马由缰，飘及远方……

谈及家中最心仪的角落，两个人都不约而同地指向了岛台。实际上，它居于家中最核心的位置，很自然地成为动线的交点，凝聚着家的人情味。侯子超认为，“家就是一个展厅”，人在空间中的动线要悉心设计，不是眼花缭乱的堆砌，而是循序渐进的阅读。近年来他着迷于占卜，用周易六爻做信息采集，寻找风景之外的画面主体和精神象征。最后他把关键词列出，经过筛选后串联，成为一个无法阅读的作品名——永久地与画面联结在一起。观众会根据自己的阅读习惯进行断句，文字与画面就像跨越了某种障碍，有了更亲密的关系。

埃及是带给他们最多惊喜的旅行地，客厅中由Tittina Ammannati &Vitelli设计的黑色皮质扶手椅，两侧横线条舒展地对称展開，颇有古埃及风格的仪式感，与对侧柜子上，由二人自埃及旅行带回的埃及头像形成了时空上的呼应。

侯子超，艺术家，以绘画和装置在内的多种媒介，关注当今文化语境中人与自然的冲突和由此引发的现实问题;邹馨仪，艺术机构策展人，专注于展览策划与传播。他们在英国留学期间相识，同为艺术专业，但性格相异，选择了不同的事业发展方向。在诸多艺术话题上，他们总是有着完全不同的见解，这种“矛盾”也成为了彼此沟通、进步的纽带。

家里的每件物品都是与过往时空节点的神交。侯子超会偏向挑选和自己创作相近或反面的艺术品。如果他可以做出来，就会失去拥有的欲望，这也是作为艺术家的一种笃定。每一位到访过他家的亲朋好友，都像参观博物馆一样，好奇地的盘问着一件件物品的由来。来自艺术家云永业的宗教题材坦培拉油画《呕吐基督》被置于玄关壁柜之中，观者可于由远及近的过程中窥得其中端倪。一尊来自日本艺术家IzumiKato加藤泉的小雕塑被二人视为家中的小观音，精益求精的空间造型反映着人体的原始意象和古朴的日本物派文化。一幅《新青年》的新书法习作成为了他们的家训，原本严肃的七条因为空间不够只保留了六条。邹馨仪追求标准化的制式感，对包豪斯风格情有独钟，由Mart Stam设计的S33悬臂钢管椅和USM的柜子契合了她的审美……“我们像两只鸟，把喜欢的东西都叼回家。”两人有着共同的收藏爱好，从家具到器物、从绘画到雕塑。这些琳琅满目的“囤积”，让新家逐渐变为一块艺术与设计的集结地。

侯子超的创作还在继续，于流动的时光中涌现出刹那。他追求美好，但不愿永久停留在这种状态中。他的作品不以装饰为目的，正如家中一切，都是感知上的新奇体验。