2021-2022EDIDA国际设计大奖揭晓

Khaled El Mays

作为贝鲁特多学科设计工作室的创始人，Khaled El Mays在传统工艺和创新之间找到了平衡。他的作品不仅注重审美品质，更是以手工制作和材料甄选给人留下深刻印象。在获得建筑学学位和纽约普拉特学院的数字艺术硕士学位后，设计师回到了黎巴嫩，并将注意力转向了凸显工艺、富有情感的家具设计。多数情况下，他会选择原始或是简陋的材料进行创作，并赋予它们一种完全当代的视角和价值。从对工艺的了解到严谨的执行，从纱线的选择到再生皮革的运用，他与当地的工坊保持着密切联系，融入贝卡山谷的传统技艺。同样的“传统复兴”也发生在其他地方，例如那不勒斯的西班牙区，设计师在那里会见了皮革和铁加工行业的专家，并与之一起开发了系列作品。通过设计，El Mays建立了文化之间的联系，不仅在家具和产品，也表现在室内设计。当地符号、代码和语言在他所创作的“梦幻景观”中产生共鸣，实现了一种诗意的融合。

Lemni 扶手椅

设计 Marco Lavit / 品牌 Living Divani

这张由线条勾勒出的座椅令人联想到符号的无限可能。设计师致力于建筑学的研究，极简主义的概念和精致巧妙的结构轻而易举地营造出轻盈、诗意和精准。纯黑亚光钢管组成的支架展现出强烈的视觉冲击，皮革坐垫和滚轴靠垫则提供了另一种维度的真实触感。当人体的重量落在椅子上，在皮革坐垫上伸展四肢时，Lemni 就成了一个保护壳，提供一个完全私密舒适的空间。

Allure O' 圆桌

设计 Monica Armani / 品牌 B&B Italia

椭圆形状的圆润桌角让直线与曲线达到完美的视觉平衡。作为该系列餐桌的标志形状，设计师以此致敬曾经的美国第一夫人、时尚Icon杰奎琳——她那经典的胶框墨镜Jackie'O。接近方形和矩形的两种桌面尺寸可容纳4到8名用餐者，完全经得住不同场合的考验。桌面的抛光选择各有千秋——亮光或亚光漆木，浅色或黑色橡木，卡拉拉白色大理石或黑色玻璃。金字塔形状的底座以精致的比例延续了微妙的平衡感，彰显出精致与优雅的本色。

Marcin Rusak

立足现在，展望未来，却仍心系过往，这位35岁的波兰设计师怀揣浪漫理想，意在赋予物品一种当代精神。他的实验包含了人们对自然界和有机物的关注，是时间流逝的具象表现，并将两者巧妙地融合在一起。他创作的物品、家具和装置均由生物材料制成，例如花叶、虫胶、蜂蜡和树脂，有时甚至包括面粉、糖，或者沙子。借助传统工艺和高科技工具，他将大自然的碎片糅进透明树脂中，形成一种凝固的有机品质和美感。“大胆去尝试吧，”正如他在自己的声明中所宣称的那样，“这是一种庆祝世事无常、变化万千和无限机遇的体验。”他的作品就像一个放大镜，观察世界以及人类与自然万物的关系。

Laura Gonzalez

“别致的混搭”是这位多才多艺的法国建筑师、室内设计师对自身风格的定义。高订珠宝精品店、时尚餐厅、设计酒店……她在行业内的起步便已收获诸多关注。细节永远是关键，这让一切独具特征的环境展现出各自的丰富多彩，呈现崭新的面貌。细节之外，设计师对材料的运用也十分独到，她与木匠、陶工和大理石工匠紧密合作，同时开辟了自己的家具和家饰系列。“艺术、音乐、舞蹈……任何事情都可以成为我的灵感”，Laura Gonzalez的创意温床上满是各种材料、颜色、主题和历史片段。在她的组合和演绎下，空间呈现出浓郁的质感和时髦的气息，兼收并蓄又耐人寻味。

Volare Due

设计 Roberto Lazzeroni /

品牌 Poltrona Frau

这张床既可靠墙摆放，也能置于卧室中央，当仁不让地成为空间主角。最初版本的四柱结构消失了，床头板如同一块精美的细木护壁板，占尽风头。各处精准的细节设计将工艺与记忆中的故事娓娓道来。坚固的结构、轻盈的质感与和谐的造型都充分体现出设计师的严谨和用心选材。皮革、木材和织物的组合折射出一种朴素、隽永的风格，它不仅能完美融入经典的现代空间，而且契合Poltrona Frau跨越百年的设计传统。

Altronde

设计 Icinori / 品牌 Dedar

插画二人组合Icinori尤其擅长描绘让人沉浸其中的“梦幻岛”，法国人Raphael Urwiller和日本人Mayumi Otero将东西方文化融会贯通，幻化出别具一格的视觉语言，与Dedar合作的Altronde系列也不例外。这是一套受挂毯启发的墙面系列，既有装饰性又富有诗意，借由织物将故事娓娓道来。设计采用纯亚麻织物打造，类似中国宋朝的古代手工绘画技术，将千年的历史结合独特的色彩和材料，让整个空间熠熠生辉。

FLOOR COVERING最佳地面装饰设计

DIN

设计 Konstatin Grcic / 品牌 Mutina

DIN是Deutsches Institut fürNormierung的缩写，意为德国标准化协会。在德国，一张A4纸被称为DIN A4。正如Konstatin Grcic为Mutina设计的同名系列，这个别出心裁的地面和墙壁装饰材料都建立在一套“标准”之上。对切，再对切，四种不同尺寸的瓷砖可以进行天马行空的组合且彼此适配，组合的无限潜力令其堪称“现代马赛克”。精心选择的8种亚光色调和亮光饰面带来引人入胜的色彩世界。

Shades

设计 George Sowden / 品牌 SowdenLight

英国设计师George Sowden曾是意大利设计团队孟菲斯的一员，如今他与团队通过对硅酮技术的研究，发现了一个全新领域。这种可回收、耐磨和可清洗的材料散发出别样的光彩，为照明提供了“定制”乐趣。18个可以互相替换的基础组件和20种颜色提供了丰富的搭配选项，人们可以根据尺寸（小、中、大）和类型（台灯、地灯、吊灯）进行组合，同时推出了方便出行的无线版本。

Liquid Collection

设计 Tom Dixon / 品牌 Vitra

怀揣少许现代风和极简主义风，Tom Dixon与土耳其品牌联手为卫浴空间创造了一个全新选择。以白色陶瓷为基础材料，造型流畅优美，形态圆润可爱。从水槽到龙头，从座便器到卫浴镜，从搁架到坐凳，40件产品让整个系列满足各种需求。10种型号的龙头采用锃亮的黑色或镀铬抛光，储物柜则提供棱纹玻璃板或穿孔金属板的搭配。瓷砖更是琳琅满目，包含4种轮廓分明的图案和5种颜色。

Very Simple Teklan Edition

设计 Tekla Evelina Severin /

品牌 Very Simple Kitchen

简洁而注重本质，实用且兼收并蓄。顾名思义，Very Simple Kitchen提供了一种简洁有效的设计，为当代生活方式创造模块化解决方案。设计师以意大利工业遗产的极简主义和直线设计为灵感，减少了产品不必要的复杂性。极具辨识度的工业风格不仅赋予产品最为简单的形式，颜色和饰面材料的多元选择更是提供了个性化的“定制”服务。化繁为简，追求本真，横平竖直之间便可重塑厨房空间。

Feast

设计 Yotam Ottolenghi & Ivo Bisignano /

品牌 Serax

何为Ottolenghi效应？即“做一顿颜色鲜艳、味道鲜美、造型独特和充满阳光气息的饭菜”。以色列裔英国主厨Yotam Ottolenghi以独到的美食和菜谱悄悄改变了英国人的烹饪和饮食方式。他与意大利艺术家IvoBisignano一起为Serax设计的餐具系列Feast进一步放大了这一效应。标志性的字母“O”，欢快的涂鸦和靓丽的色彩构成了这些活泼明亮的餐器，正如食物带给我们的快乐一样，盛放美食的餐器同样让人爱不释手。

TECLA

设计 Mario Cucinella Architects

在意大利拉文纳，Mario Cucinella 建筑事务所创造了全球首个通过3D 打印建造而成的球形住宅TECLA。团队将天然陶土这一原始材料与先进科技相结合，只需200 个小时便可打印出60 平方米的空间，包括一个带厨房和树的客厅，以及一个带浴室的睡眠区，部分融入房屋结构的家具遵循了循环利用和废料回收的理念。这一极具创新性的实验打破了房屋建造会产生大量建筑废料的固有模式，让人类与地球重新缔结友好条约。

Joie De Vivre

设计 Pierre Frey Design Studio /

品牌 Pierre Frey

上个世纪，先锋派艺术家对自然风光的诠释令人耳目一新，而法国的普罗旺斯在其中扮演着重要角色。Pierre Frey的设计师们在这片塞尚热爱的土地上故地重游，并以Joie DeVivre系列予以致敬。得益于法国传统的纺织技巧和现代新颖的纺织方法，织物图案的创造力和色彩张力可见一斑，它们重现油画的笔触和阴影，在织物、墙纸和地毯上汇聚一堂，形成一幅幅抽象之作。

A’Mare

设计 MJacopo Foggini /

品牌 Edra

躺椅、长凳、扶手椅、边桌……这些手工制成的家具看起来如同设计原型，由一系列不规则板条制成，令人联想到流水波光粼粼的动态魅力。聚碳酸酯不仅在弹性和舒适性上有卓越的表现，更将水的流动表现得惟妙惟肖，献上了一场“视觉大戏”。以A'mare命名，表达了人们对设计的热爱，以及将水凝固成珍贵物品的想法。设计师将水具象化，以一种看似粗粝却返璞归真的方式创造出户外生活的浪漫与感性。