湖湘竹艺展示馆设计研究

2022-07-18龙昕，徐钊

城市建筑空间 2022年5期

龙昕，徐钊

（西南林业大学艺术与设计学院，云南昆明 650224）

0 引言

湖湘竹艺以益阳竹艺和湘西竹艺为主要代表，历史悠久。竹制器物从用来满足人们生产生活的基本需求逐渐演变成使用价值和审美价值并存的艺术品，简称竹艺，是中华民族传统民间工艺之一。

近年来，随着科技发展和时代进步，湖南开始探索与产业融合发展的文化元素对现代社会发展的影响。湖湘竹艺历史悠久，其中益阳竹艺、湘西竹艺是湖湘竹艺的代表，也是当地地域文化和和非物质文化遗产的重要组成部分，蕴藏着丰富的文化底蕴与艺术内涵。旅游景区专门以竹艺为主题作为旅游特色设计内容，湖南益阳非物质文化遗产展示馆中小郁竹艺展示馆，从竹艺文化中提取具有鲜明特征的元素，与现代设计相结合，一方面使竹艺在现代生活中得到继承并焕发新的活力，另一方面通过弘扬竹艺文化，为现代生活注入更加丰富的文化内涵，助推文化和旅游的持续发展。本文选取湖湘竹艺进行展示馆设计元素提取，结合建筑材料、建筑空间、室内陈设的运用，合理设置展示馆空间划分、展品的陈列以及辅助设施等，力求体现湖湘地域文化特色，突出湖湘竹艺的原创性和真实魅力，带动旅游业与非物质文化传承事业的发展。

1 案例分析——国际竹艺中心

1.1 竹艺主题的提取与融合

在展示空间里，竹艺展示馆属于主题展示馆，而主题的形态是最直观展现在人们眼前的视觉要素，从展示馆的展示内容、室内空间、展示场景到建筑，名称都要与符合其主题的形态相关。湖湘竹艺作为一种非物质文化遗产，其本质特点就带有地域性，从中提取极具鲜明特色的竹艺元素符号，巧妙地融入展示馆空间设计中，能够激发人们的场所归属感和对文化的认同感，提升竹艺的吸引力。如国际竹艺中心博物馆（见图1）在设计中融入了青神的文化特点“竹编工艺”，在方形建筑物的室内装饰设计中，融入竹元素和东方文化概念，在空间形态设计上模拟“竹节”的形制，且以竹为原材料实现饰面做法上的“编织”感。在空间设计中，运用竹、木、水、石等简单材料，取竹之气节、水之灵动、木之温润、石之坚韧等自然意向对空间进行意境转译。空间设计中强调“竹”这一元素，既作为一种建筑材料，又成为文化艺术的载体，在空间中多运用于墙面装饰以及细节的软装上，使建筑内外相互融合、呼应。核心区以竹子的排列形成壮观的肌理感，打造中央的视觉焦点。顶部打造成通透天窗，除了引入更多光线外，也带来了一些自然气息。

图1 国际竹编艺术博览馆

1.2 竹艺展示馆的材料运用

在绿色、经济、安全、实用的基础上，竹艺馆所使用的材料主要是当地自然环境中的竹材，取材方便。竹材作为主要装饰载体，还可以采用当地数量多、材质好、利于建造房屋的常见树种，如杉木、石材等。建筑屋顶也适合使用竹材，在建筑环境中，创造一种绿色自然、与环境共生的感觉。如湖湘一带吊脚楼运用传统装饰技艺，厢房栏杆、挑柱、柱础、雕窗等突出了当地传统建筑的风格韵味，并与现代灯光元素相结合，营造出强烈的自然光影效果，打造出符合现代人需求的独特的吊脚楼建筑。

竹材的塑造性非常强，设计师可以根据需要对竹材的形态进行处理。从竹子到竹竿，再到加工为长度、粗细一致的竹条，并通过特定的排列方式，结合本地特色建筑材料，组成具有地域性的展示馆空间。竹材作为可再生资源，其功能具有延展性，可用于空间装饰、作品展示等。根据竹材的不同尺寸进行有序排列，形成大小比例的空间立体造型，完全可以超越其他建材，且满足一定范围内建筑的需要。通过立体与平面的空间组合，形成层次分明的重叠“原始”空间组合，达到现代人追求的视觉效果，实现绿色、环保、节约、新颖、美观的目的。

2 竹艺展示馆空间设计应用分析

2.1 建筑外观分析

立面空间相对于平面空间而言，更能给人以真实的感觉，竹艺展示馆的外观是从富有湖湘竹艺特色的吊脚楼建筑和其他竹艺品中提炼出来的：将当地的特色建筑和竹文化相结合，建筑结构和材料元素以传统竹艺为主，并融于当地环境与文化之中。合理利用当地地理与人文环境，适度开发竹艺产品，实现活态保护、传承和发展。同时还带动了当地经济发展，在不改变整体建筑结构安全的情况下，加入光、影、玻璃及当地文化等现代化元素，既带动了现代经济的发展，又弘扬了传统文化。因为利用当地自然资源添加现代元素打造特色观光旅游村落，从而带动了当地特色产业的发展。

一般的竹艺馆建筑可以采用穿斗式结构。使用木构架的建筑模式符合当地的环境保护要求，而穿斗式木构架结构抗震性能较强，稳定性较高，材料也相对节省，且穿斗式结构不使用一个铆钉，用木质材料制作梁、柱、板、椽、榫、檩，这些柱子串联在一起形成了一排排框架，用斗枋把柱子连在一起，形成一个完整的框架。竹艺展示馆设计还可将竹材应用于墙壁外部装饰，通过重构、抽象等设计方法，在墙面上设计出竹的形态，保持展示馆内外环境的和谐统一。例如福州海峡文化艺术中心在室内墙面装饰上，将方形的铝材料块通过参数化设计方法重组结合，模拟出不同弧度的竹块进行排列，并应用双曲面设计方法，不仅满足了美学功能的需要，而且呈现出温柔典雅的氛围，尽显建筑的美感。

2.2 建筑内部空间分析

2.2.1 合理的空间布局

室内空间主要由顶面、墙面、地面等界面组成。室内界面不同的形式、颜色和表面图案会影响人们对空间的感受。原竹和竹质型材能够满足室内空间界面的装饰需求。因此，在设计室内空间时，大量使用竹子作为顶部、墙壁和地面的装饰材料。在新西好莱坞图书馆设计中，设计师在图书馆顶部使用了竹材作为装饰材料。通过竹材的排列组合在顶面上形成不同的高差，利用曲线将顶面划分为多个不同形状的区域，从而形成丰富多变的层次。

竹材除了具有室内各个界面装饰的美学功能外，还可以作为封闭室内空间的承载物。室内空间可以用竹子进行围合，主要是以隔断的形式实现封闭和分隔空间的功能。在茶室空间展厅中，设计师通过对竹材进行处理，将其加工为长度、粗细相同的竹条，并将其进行组合排列，形成了一个具有隔离功能的竹隔断。在展厅里利用竹隔断将不同种类的茶室空间分隔，形成一个个较为独立的展示空间。

2.2.2 科学的陈列设计

展示馆的陈列设计要依照陈列的形式法则，主要分系统陈列、综合陈列、特写陈列、场景陈列等。

系统陈列是指在设计构思和陈列布置时，将相同质地的竹艺品或同一类别的竹艺品组织在一个展柜里。也可以将同质竹艺品、不同类竹艺品集中到同一展柜，或者将同类竹艺品、不同质竹艺品集中起来陈列。这样的陈列能让人们系统、全面地了解情况，也为比较和深入了解竹艺品提供了方便。

综合陈列是指将不同质、不同类和不同用途的竹艺品，通过合理的分组、处理布置到一个展柜里。在设计和布置上，这种展柜布置由于竹艺品之间差异较大，在设计时一定要避免杂乱无章，竹艺品摆放要错落有致，留有适当的空白。可以分为横向展柜布置、纵向展柜布置、单元展柜布置。

特写陈列是指运用不同的艺术形式和处理方法，在展柜内重点介绍某一产品。可以将竹艺品的标识放大；还可使用竹艺品的彩色大幅照片，也可使用放大镜片；或将竹艺品单独陈列在整个空间的视觉中心位置，使该竹艺品得到突出和强调，从而达到引人注目的效果。

场景陈列是指将竹艺品以某种生活情节或场面布置出来，充分展示展品在使用中的情景。场景陈列不是竹艺品的简单堆砌，而是充分表现竹艺品功能和外观上的特点，突出物品的特色。如竹艺在家居中的设计，展示馆中以“竹编”为主题，以竹柜、竹床、竹椅和竹篮做的花瓶设计出自然风格家居场景，这种陈列能引起人们的联想，给人以亲切感，让人获得更真实的体验，对竹艺有更深刻的理解和印象。

2.2.3 规范的色彩基调

不同的色彩会给人带来不同的感受。色彩具有温度、距离、比例和重量等特征。暖色调高亮度的色彩具有前进、凸、清洁的效果，冷色调高亮度的色彩具有后退、凹、远的效果。合理把握冷暖色调，可以有效地调整设计空间。展示馆空间的色彩设计，对人们的参观体验有比较直观的影响。谨慎、规范地使用色彩对展示馆空间的视觉效果可以起到良好的作用，这也是展示馆空间设计的重点。在色彩的运用上，要注意三大色彩设计原则：自然和谐的色彩层次；对比与均衡的色彩形式；利用照明丰富的室内色彩。崇州竹编博物馆的空间设计灵感来源于竹子本身的特性。提起竹子，人们脑海中总能浮现身处竹林深处，光线穿过竹林间隙，照射在地面上形成斑驳影子的场景。设计师将射灯藏于竹编背后，营造出竹子缝隙间的光影感。整体空间色调以竹子从翠竹到枯竹形成的自然色系为灵感，色彩源于自然而回归自然。博物馆以白墙与灰瓦为主体，以植入枯竹本色为亮点，与自然和谐统一。

2.3 新技术的运用

辅助展览工具不可缺少，展厅不仅依靠展品的展示，还需要增加新技术的运用。将无法以实物展示的内容依靠现代辅助设备和设施，通过现代展示技术呈现出来，营造出展览空间的沉浸式氛围，从而增强人们的参与体验感。通过对竹艺中竹编制作流程的模拟，对特定图像扫描获取信息进行人机互动，借助各种媒介对竹艺传承增强的体验感，都可以让人们感受到展览空间的特色和文化。我国竹文化艺术馆为了更好地展现竹子的价值，多功能厅将毛竹、元竹以及其他种类的竹子做成室内装饰品，然后利用多媒体投影技术，用一部《中国竹文化纪录片》带领人们进入竹文化的时光隧道，领略不同时期竹的魅力。“知竹常乐”VR全景选取四川省崇州市竹编村进行拍摄，重点展示非遗传承竹编艺术品以及部分竹编艺术品的制作过程和制作竹艺的场景。通过VR全景交互，人们可以体验竹艺成品的制作过程，从竹艺成品到竹艺在生活中的运用，人们身临其境并参与其中，从而产生深刻的印象，有利于竹艺文化的继承与传播。