流金岁月不返，趁花好月圆之时——浅析作品《花好月圆》的造型艺术及文化内涵

汪庆红

宜兴的紫砂文化融合着中华民族的文化传统，并且紫砂壶在历史上是中国文化的外伸。中国文化浪漫而有内涵，紫砂艺术容易以塑传情，这两者的结合，诞生了无数让人魂牵梦绕的艺术作品。作品“花好月圆”借用了月亮这个美好意象，构成了紫砂与月的艺术融合。

古往今来，月亮这个意象为无数文人墨客所吟诵，弯月象征着伤感，满月象征着团圆，人们将丰富的情感给予了月亮，这就叫做移情。人们对月亮的那一种挥之不去的特殊情感，来自于月亮本身的变化多端，也来自于人们内心深处的那抹柔软，那是坚强外壳下包装着的柔软。

紫砂壶，有着天生的神秘感，它有着多种颜色，或浅或深，都有着醇厚之感。有变化的颜色让紫砂也充满了生命感，在变化之中，每一把紫砂壶就有了自我。作者在创作这件作品的时候，将故事感糅进了紫砂壶之中，人生是光与影的交错，曲折迂回是人生的真实写照，一个人不会一直在阴影中，也不会一直处于花好月圆时，而正是这起起伏伏的变化，才构成了多彩的人生。同样，紫砂壶也不会只有一种风格，一把壶的柔情，可以是它的外在，却不会是它的全部，外柔内刚，亦或者是外刚内柔，才是它真实的性格。

在欣赏这件作品之前，首先来解读一下它的主题，“花好月圆”，表面上看起来是一个美好的祝福，实则是在展示一段渐渐解除失意的过程。花好月圆是最终的结果，却不是整个过程。坎坷失意会存在，却不是整个人生。作者以“花好月圆”作为美好的祝愿，献给每一个人，让人人都能迎来花好月圆之时。这个寓意也让此壶的主题一下子宏大了起来。

细观此件作品，能感受到此壶吸收了前辈圆月壶的结晶，同时又融入了创作者自身的心得体会，这件传承与创新结合的作品，更有创作的新意。在此壶中，“月”构成了主体的创作。提梁与壶盖之间构成了一轮半月，而壶身本身就是一轮半月，而将提梁与壶身整合起来看，就是一轮圆月，恰好印证了花好月圆这一主题。这样拆分与解构的创意，让此壶更为亮眼。

此壶的泥料选择也别有考究。作者选取了珍藏的本山绿泥，这种泥料看起来是黄澄澄的，黄中带着一丝绿，烧制成功后更是非常像月亮的颜色。远远望过去，此壶就仿佛是地上的一轮圆月，那温润清新的色调给人心灵上的舒缓。

从造型上来看，壶身偏扁，是一个半圆形，壶盖部分十分平整，而下半部分就是一道完美的弧线，勾勒出月亮的形态，显得清新别致，美不胜收。此壶保留了传统紫砂壶的结构，曼妙的曲线让此壶充满了柔和之感，但是此壶柔中还存在着硬朗，壶盖部分的线条利落而平滑，与提梁形成了一个鲜明的对比，有一种视觉上的冲击感。可以说，曲线是构成此壶的主体，而直线是惊喜的调味。壶盖采取嵌盖的方式，与壶身融为一体。除了壶盖的部分，壶的主体部分没有太多硬性的折线与边角，这就让壶还原了月的形态。而不多的直线的调和，就让此壶充盈着些许的节奏感，不至于一成不变，索然无味。提梁的线条非常流畅，形态优美，触感舒适，就有很强的线条美感。尤其是这个流线的形态，优雅曲折散发着柔光，仿佛有一种明月清风相伴之感。壶嘴是三弯流的设计，创作者特地放大了壶嘴上线条的曲折感，与提梁处的线条也相互呼应。壶钮处的设计也绝对是一个亮点。壶钮是一节小小的树枝，颜色略深，是较为沉着的墨绿色。这一小节树枝似乎是桂花树的枝干，让人不禁想到广寒宫嫦娥玉兔的神话故事。

此壶的造型虽是围绕月亮展开，但却以桂花树的枝干让人拓展了此壶的意境，这个能够映衬出月亮的意象，体现了中国文化中睹物思人的情感体现方法。小小的映射让此壶更加富有意境。由此可见，创作者的艺术功底与文化素养可见一斑。作者通过相辅相成、互为影响的方法，将壶的空间拓展开来，让每一个观者由小小的壶身去感受一方天地。

结语：传统紫砂的创作方法流传至今，经过了时间的考量，有着借鉴的意义。紫砂艺人常常从传统中汲取灵感，用现代的紫砂语言结合自己的创作思维，将自己的情感融入到紫砂壶之中，这是十分可贵的，也是未来紫砂艺术的发展方向。作品《花好月圆》无论在造型设计还是装饰搭配上，显然是经过了深思熟虑的，其高度的和谐与融合展现了创作者的创作逻辑，也给每一个观壶者提供了想象的空间。