云鼎一世，飘然脱俗——浅析紫砂作品《云鼎》的造型创作与文化内涵

吴小军

人们常说紫砂艺术包罗万象，汲取百家风味，其实是在说紫砂天然的融合之美。在中国民间工艺繁荣的几千年的历史长河中，紫砂艺术是一枝独秀，以其切实的实用性与独特的艺术性独领风骚，其流传的时间虽然不算很长，但是却留下了难以磨灭的印记。紫砂泥有着一定的神秘性，其独特的双孔结构使其不仅让紫砂壶泡的茶芳香扑鼻，并且长久使用后会有着如羊脂玉一般的温润，因此紫砂壶也有“养壶”这一说法。

中华民族是极其喜欢浪漫的民族，并且中国人的浪漫与法国人的浪漫还不同，诗词歌赋、文化内涵、意境表现都是独属于中国人的浪漫，人们常常将中国文化与自己的情感注入到一个载体之中，而紫砂壶就是那个绝佳的载体。紫砂艺人也常常借景抒情，托壶言志，把自己多年的紫砂制作经验和艺术理念融入到这一把把小小的紫砂壶之中，让许多的爱壶人士也能在寻寻觅觅之中邂逅那一把与自己审美理念与精神需求相契合的紫砂壶。

作品《云鼎》运用了红棕色的泥料，这也是紫砂泥中较为常见的清水泥，古朴中流露着些许朝气蓬勃，一股历史的韵味贯穿壶中，将整把壶的气韵串联了起来，这是作者在用紫砂之音表达深情的怀念。作品《云鼎》像一首歌、一句诗，它那名字也超然脱俗，直接登入大雅之堂。一种清悦的心情，洒在了紫砂壶上，淡淡的雅致让人沉醉其中，就仿佛在夏日沉醉的傍晚，时光仿佛静止在这一刻。

此壶的造型来自于古代的青铜器，尤其是三足底的设计让人一下子梦回西周。在西周时期的圆鼎都是采用柱足，浑圆的壶腹重心略向下倾垂，十分具有时代的风格。在设计这件作品的时候，作者力求造型的端庄与稳重，可以看到此壶的各个部位，作者都是以粗线条的形式展现的，雄劲而具有文气。壶身的部分浑圆，带有高雅之气，上部微微收紧，形成一种视觉上的变换，让人感觉收放自如。壶身的过渡非常自然，向下呈梯形状，壶身下面有三足鼎立，颇有稳重之感。先人这样形容一把优秀的紫砂壶作品：“形、神、气、态”具备，关键在形，其韵在气。可见，紫砂壶的造型把控是十分重要的，其形姿的好坏是给人的第一印象。这把壶在形态的表现上十分具有作者个人的风格，采用弧形曲线的过渡组合来充分表现作者的个人思想，让整件紫砂壶作品形成一个独立的形体表达式。

细细观察此壶，会发现其各处线与面的转化做到了“刚而不脆，韧而不柔”，将青铜器的气势与雄浑暗含在了紫砂壶之中，使这个器型有了一种内在的生命气韵，壶体形象更加的丰满而灵秀。壶钮的造型并不是一个简单的球形，而是一个顶部略尖的三角形，从壶钮与三足之间的关系来看，完美地诠释了顶天立地的气势，颇有阳刚之美，这在紫砂圆器造型中是少有的。壶嘴弯流婉约而自然，出水爽利，而壶把持握舒适，与壶嘴刚好一张一弛，恰好有一种呼应之感。流和把之间的搭配也体现出青铜鼎的神韵之气。

壶身上从布局到陶刻装饰都体现着我国特有的书法与山水国画的魅力。壶身上刻绘了“室静兰香”这几个简约古朴的大字，作者手下的刻刀格外灵动，“室静兰香”给人以岁月静好的感觉，让人从心底升华出一种宁静之意。这几个字与雄浑的造型设计形成了鲜明的对比，造型可以说是宏大端庄的，而这几个字给人的感觉却是娟秀而婉约，因此整件作品阳刚与阴柔并济，并且形成了鲜明的对比，一种强烈的反差也使作品更加具有张力。

壶的背面刻上了一幅田园画像，两只憨态可掬的小鸡十分有活力，让人心生怜爱。盛开的兰花更是生机勃勃，随风轻轻晃动，直击人内心的柔软。这样的一派祥和的景象与“室静兰香”相呼应，构造了一个宁静悠闲而舒适的田园生活境界。这样的生活必然是在都市中繁忙的人所向往的，纷纷扰扰置身事外，融入到古朴的文化氛围和历史氛围之中。

紫砂艺术的灵气在于它可以融合多种风格，但是自身的光彩从不被泯灭。就拿作品《云鼎》来说，它用青铜器类的古代器物造型来塑造自身的造型，吸取了凝重的历史感，但是自身的那一种古色古香仍然很出众。紫砂壶满足了人们的实用需求，也满足了人们的心理需求，它可以让你暂时离开纷扰的现实，沉湎到古朴的文化氛围中去缓解现代社会给人造成的心理压力。

结语：紫砂壶的美学价值，不仅在于其造型的本身和精美的装饰上，更在于它的精神内涵，这是一种透彻表里、浓郁芳香的文化气息。青铜器的外在造型，是青铜艺术与紫砂艺术有机结合的表现，紫砂艺术将视觉美与实用性相结合，对紫砂内涵进行更加深入的挖掘，这也是紫砂艺术的魅力体现。