对紫砂壶造型装饰的一些思考——作品《四季如意》的创作感悟

徐梦涵

一把紫砂壶的诞生既简单又不简单。紫砂壶是中国的传统茗器，专为喝茶而生，有着“世间茶具称为首”的绝高赞誉。紫砂壶与茶的关系事实上即是紫砂壶与人们日常生活的关系，在几百年中诞生的很多紫砂壶造型，都是以服务人们生活作为设计准则的，这些紫砂壶的造型和装饰也就跟日常生活构成了密切相关的联系。在数百年前，紫砂壶的制作工艺还并未完善，从采矿、炼泥，到成型、烧制，都有着各种各样的问题，是远远比不上当时的瓷器的，只是随着紫砂的不断发展，渐渐地就取得了今天的成就，这当中必然产生了一种正向的自然逻辑。

我们现在学习制作紫砂壶，显然就绕不开这种伴随着紫砂壶自然发展中所产生的逻辑，一把优秀的紫砂壶作品可以有古朴雅致的外形，有精致典雅的装饰，还有流畅且意味深长的文化。作品《四季如意》的制作便是在学习传统紫砂壶的基础上独立思考的结果。

“如意”是中国传统工艺美术当中经常运用的一种装饰题材，其脱胎于受到中国人广泛认同的吉祥文化，是一种对美好生活的憧憬符号。作品《四季如意》便是将一年四季都能顺顺利利幸福生活的思想孕育其中，以一种简单质朴的造型和装饰来传达创作的主题。

作品《四季如意》的壶身采用了传统的围身法来进行制作，将拍打裁切后的泥片围城一个圆，并左右镶嵌在一起形成一个圆筒，并在之后用竹拍子拍打出壶面，圆形器的制作开始的时候基本都是这样大同小异，这把壶的独特之处在于其壶底与壶肩部分的处理有着自己的特色，将壶身上下过渡的部分全部曲线，壶面直通壶底，壶口有些类似井栏的外形特点，十分干净利落地由平肩过渡到壶面，并在壶口外塑造了一层薄薄的圈带，将壶口凸显出来，搭配圆形的嵌盖，口盖几乎不分彼此。此部分在制作的过程中是全器的一大难点，这是由于平肩需要承受壶盖以及壶面两者的压力，镶接时并不能一次性地制作成平面的壶肩，需要计算泥料的收缩比例，将壶口与肩面微微塑出向上隆起的曲线，这样就可以在一定程度上预防壶盖压力所带来的中央塌陷，茶壶的壶芯中央只有向上挺立，才会给人一种饱满有精气神的造型感受。

除此之外，作品《四季如意》的装饰是演绎创作主题的重中之重，这把壶的装饰全部都集中在壶盖之上，盖面俗称“舒缓的圆弧”，中央是一圈钮座，壶钮采用明接的形式坐落在壶盖中心，圆盘的的子向上拉扯，中心则是上下贯通的气孔，这样的造型与壶口部分的圆圈装饰构成了对应的关系，上下呼应，从俯视的角度来看，一圈圈扩散开来，有润物细无声之感。同样的也正是由于这一股隐约的水气，钮座周围的一圈如意菱瓣装饰就会变得合情合理，四瓣如意的装饰在很多传统器物装饰上都有呈现，四分如意塑造了“四季如意”的主题，这样的主题并非是单纯地靠这些如意菱瓣产生的，而是嵌套着作品内外塑造出来的水气波纹，一圈一圈地荡漾产生的，如意装饰与茶壶的结构性装饰连成了一体，你中有我，我中有你，共同构成了作品整体的造型及装饰，加上壶盖本体通转如意，这就应和了传统文化中的“四季有常，轮回不止”的概念，而一旦融入到这样的文化表达当中，对于吉祥如意的祈愿便自然衍生出“四季如意”的精神主题，人们在欣赏这把壶的时候自然地生出类似的联想，简洁、流畅地塑造了紫砂壶应有的文化表达。

如意的装饰符号是传统吉祥文化的一部分，现代人往往只是对这一符号有着粗浅的理解，而在紫砂壶造型和装饰塑造中，正是可以借由这种广泛而深入人心的文化认识，用一种简洁、古朴、流畅的塑造来创造新的紫砂壶。作品《四季如意》既保留了过去紫砂壶的古色古香，又以尽可能少的形体及装饰语言承载了创作者对这一主题的理解，“年年如意者,绥屡愿原同”做工精致，把玩舒适，服务于人的紫砂壶作品有时并不需要蕴含特别多高深的哲理，而是以一种美好、亲切的面貌，为茶而生，为人而赞。

结语：紫砂壶的造型及装饰是一个相当广博的论述方向，单一的创作实例并不能涵盖整体，紫砂陶艺创作是多元的，也是充满个性展示的艺术创作，但有一点是十分确定的，那就是工艺与文化的结合可谓天作之合，当代紫砂壶创作便是要展现出人文属性与传统手工艺的紧密联系，充分展示紫砂工艺与中国文化的魅力。