浅谈紫砂作品《竹越壶》的造型创意

万建新

紫砂陶有着无穷的魅力，在中国整体的陶瓷艺苑中也是独树一帜的，它材质独特，温润内敛，具有非常明显的文化色彩。紫砂陶中的紫砂茶具更是曾获得“世间茶具称为首”的美好赞誉，我们常说柴米油盐酱醋茶，生活中的种种让紫砂陶艺具有非常显著的人文特性，在广大的民间收获了天然的艺术特征，绝大多数的人都不会反感这样的艺术品，同时它还具有雅俗共赏的一面，无论是浅尝辄止还是用心钻研，都可以从中收获到一份乐趣，紫砂陶艺的魅力由此可见一斑。

紫砂壶从外形上可以分为光素器、花塑器以及筋纹器，其中花塑器被习惯性地称为“花货”，在紫砂花货当中，用“竹”作为造型和装饰的作品有很多，其中还诞生过一些较为知名经典的作品。这些作品从各个角度演绎竹的变化，以至于这一题材成为了一个紫砂陶艺创作中长盛不衰的创作品类，作品《竹越壶》就是如此，以竹子的外形延伸，引入民间常见的谐音文化，将“竹越”与“卓越”联系起来，用独特的造型装饰语言解读这一创作主题。

一、作品《竹越壶》的灵感来源

我们的汉语是一种十分独特的语言，不同于拉丁字母，汉语有着十分独特的发音，在我们日常生活应用中，汉语中的谐音已经超出了语言的范畴，成为了我们文化当中一个重要的组成部分。紫砂壶作品在选择创作方向和内涵主题的时候，会经常性地运用到“谐音”这一文化特征，用谐音寄托美好的愿望。作品《竹越壶》的创作灵感就来自于对竹子生长的观察，我们都知道竹子节节升高，最终拔群而出，其本身又代表了一种高洁的品格，宁折不弯、迎难而上、虚心有节，能够同时拥有这么多优秀的品质，那必然是越众而出的，竹越，卓越之人。

作品《竹越壶》就是以描塑优美的竹形、竹意、竹韵，来预示一个人良好的品质，送出美好的祝愿。

二、作品《竹越壶》造型塑造

“双线竹鼓壶”采用上下对称的竹节式结构，在众多的紫砂壶造型中也是十分经典的，圆形身筒，运用夸张变形的艺术手法塑造出竹的韵味，从这一壶式来看，在紫砂壶中引入竹的造型可以不拘泥于竹子原本的形状，只需要契合其形态特点，是可以任意拉伸变形的，运用这种形体设计思维，作品《竹越壶》的塑造也采用了另一种形式的夸张变化。

首先这把壶的壶身依旧是圆身筒塑造，壶体呈半圆形，壶面没有任何装饰，无肩，无颈，嵌入式的壶盖线条直接与壶面衔接，单纯从壶体来看是没有任何竹的韵味在其中的，不过在壶底下部分的装饰塑造中，加上了一圈圈线钉鼓的装饰样式，圈线采用外贴泥片的方法制作而成，在制作好壶身筒后制作如同卷尺宽度的泥片绕壶面一周，垂直贴塑于壶面底部，然后采用刮压法使这块泥片内凹显现出平行的双圈棱线，并且保留挂压的痕迹不做处理，清理干净贴塑的脂泥，在这一步骤制作完成以后，同样用贴塑的手法计算好间隔，制作一粒粒的泥钉镶塑于这块泥片的正中位置，并围绕壶底一周。这样就形成了一种“钉鼓”的装饰样式，结合壶身的整体形态，就会发现这一装饰等若于古代青铜器上的铸痕，这让整个壶体犹如一座青铜古钟。

古钟的造型背后代表的是深厚悠久的中国文化，且钟是一种乐器，而乐器在古代多用于祭祀，这就同古代的“礼”紧密地联系起来，而儒家文化一直提倡一种让所有人都知“礼”、有“礼”的追求，认为创造出这样的世界就是在践行圣人们所提倡的仁道。而我们都知道，竹子常常被比作君子，我们夸赞一个人就会习惯性地将其与竹子类比，可见只要每个人都拥有竹子一般的品格，那么也就间接地实现了传统文化中对于礼、对仁的追求。

三、外形与文化的联系

在这把壶上，壶身筒的外形犹如塑造了一座基底，壶流、壶钮、壶把都作竹的外形，不同样式的竹子都有着相似的竹节，虽然都是竹子但各有不同，卓越的人的品格都是相似的，但又都是不同的，我们都应当有共同的美好的目标，但在实现这一目标的过程中，每个人又都是与众不同的，每个人都应当是内心的卓越者，都应当践行我们文化中不断传承的美好品质，这就是作品竹的装饰与整体内蕴主题之间的联系，既是祝福也是期许，更是一种映射，让简单的形体和装饰获得了文化氛围中美好向上的积极韵味。

总结：在很多以“竹”作主题的紫砂壶上，竹子经常以竹节或壶上装饰出现，围绕竹子内韵的表达时常浅尝辄止，实际上这种浅表性的创作越来越无法满足日益增长的文化审美需求。伴随着我们社会整体文化氛围的提升，越来越多的人想要获得更有深度、广度，乃至趣味性的艺术享受，这对于传统艺术创作中必然有着更多、更高的要求。为了满足这一点，努力地学习、不断地积累、积极地探索显然是紫砂陶艺创作者永远所要坚持的，当代紫砂艺术必然会由此塑造出能够承载自身的文化艺术底蕴。