文化视角下的《翾飞壶》艺术境界探析

刘 园

中华民族五千年来所积淀的优秀文化与艺术是紫砂壶诞生和发展的绝佳土壤。紫砂壶艺术能够在中国崛起不仅依靠了得天独厚的自然条件，也离不开中国的艺术传统和审美传统以及深厚的文化土壤，在充分借鉴与融合中逐渐摸索出自己的风格，将中国茶壶的艺术品质推向了新的高峰。

此件《 翾飞壶》的主题出自战国时期楚国诗人屈原所创作的《九哥·东君》中的“ 翾飞兮翠曾，展诗兮会舞”。从这一层面来说，此壶包含了最能代表中国特色的诗词气息，文化底蕴深厚，且具有历史氛围，更能体现紫砂壶创作者对于文化、艺术资源的深入挖掘。本文将对此壶各个部分进行分析，兼顾工艺与文化两个层面，以说明作品的艺术境界。

此壶首先在泥料上就体现出尊重传统的特征，创作者也希望通过这样的泥料直接展现出紫砂壶的韵味，让欣赏者一眼就能看出紫砂壶与一般陶器的不同。紫砂泥是一种深藏在矿石深层的自然泥料，从它的开采到调和，再到烧制的全过程，可以说是相当复杂，这也是构成紫砂壶价值的一个重要方面。此壶泥料呈红棕色，饱含中国古典韵味。红色高贵、华丽，棕色恰到好处地中和了红色中俗气、张扬的部分，形成了深沉、大气且自信的美感，不仅以美丽的颜色吸引人，更以独特的气质打动人，体现了紫砂泥性质之独特。壶体的表面细腻以致有纯净之美，如天然的玉石一般，可见创作者在调和、烧制的各个过程都是非常细致的，完全尊重泥料的特性，打造出自然美与工艺美完美融合的泥料。

在造型设计上，创作者追求简约、稳重，遵循了紫砂壶创作的结构标准，烘托主题内涵。圆润、小巧的壶身非常精致，缓和、平整的顶部将筒身部分的饱满感衬托得更为强烈。筒身的弧度是创作者精心“操控”的，可见作品内部结构之挺括、均衡，无论人们怎么去欣赏，作品都不会变形，始终呈现出最完美的形态。壶的底部有一个迅速收紧的过程，既能收住作品的型，也能收住作品的“气”，与顶面配合保证作品上下结构的对称。

壶盖为圆形，它的大小和壶身之间是构成一定比例的，这样作品看上去才是均衡的，层次分明的。壶盖边缘的线条比较立体，以此和壶身之间的结构区分开来。壶盖顶面凸起的程度也是有讲究的，其对于壶身的结构是一种延续，所以作品整体的轮廓线条是流畅、完整的。“ 翾飞”意指飞翔，此壶用一简约、稳重之造型，是启发人们只有脚踏实地、坚定内心，才能飞向更高的天空。

此壶的壶嘴、壶钮与把手三个部分融入了装饰，这三个部分在造型上首先给人的感受就是“小”，壶嘴镶嵌在壶身一侧如同鸟喙，前端尖尖，即使非常小巧也可见线条的变化，工艺巧妙。环形把手造型均衡，镶嵌于壶嘴对侧，相当合手。把手的前上端伸出一枝，且整个把手上纹理、枝节密布，呈现出树枝的形态，在壶嘴上也有立体的小枝节，可见创作者是参考了树的姿态进行装饰。壶钮造型奇特，像是一粒新发的嫩芽，镶嵌在壶盖的中央，其姿态与壶嘴之间是平行的，结构严谨。壶钮、把手与壶嘴三个部分实际上在壶中上部构成了一个三角形，强调了作品结构的均衡。

在壶身右侧，也就是连接着把手的部分，创作者装饰了树枝、树叶的图案，以此来丰富壶中的装饰，烘托出树枝的生机。壶中的装饰要依靠雕刻工艺来呈现，紫砂泥质地较软，雕刻难度较大，所呈现出的效果也更加形象，所以此壶中的各部分枝条充满了欣欣向荣之感。

树木不断生长，是生命力量的体现，象征了永远前进、奋斗，这是中华民族精神的一个重要组成部分。创作者从浪漫的《楚辞》中取材，从“ 翾飞”中捕捉到契合民族心灵、体现民族精神的部分，在创作时以最朴素自然的方式进行表现，使作品获得了更为广阔的想象空间，并能让人们从熟悉的自然植物中领会作品的内涵，将原本复杂的文化内容变得更易理解，更好地实现了文化传承，作品的艺术境界正在于此，它不因自己是高雅的艺术形式而高傲，而是充分想人们所想，以精湛工艺给人以审美享受，将文化传承下去。

结语：《 翾飞壶》在艺术设计上具有典型的紫砂壶气质特征，寄托着丰厚的感情与文化。本文对此壶进行了较为详细的分析，并从中挖掘出文化意义，说明了此壶的艺术境界。通过吸收优秀传统文化，紫砂壶的精湛工艺有所依托，形成了深邃的艺术意境，展示了紫砂壶艺术的工艺智慧与文化力量。