浅议龙泉青瓷传统器的时代情感与生命情调

陈昌发

龙泉市匠心青瓷工作室 浙江龙泉 323700

传统器物是华夏民族历史悠久的文明重要组成部分。龙泉青瓷传统器型以其独特的设计风格和文化魅力历经时代光阴淘洗，依旧明艳闪亮，熠熠生辉。每个时代都有符合时代需求的创新器物，但是传统器物始终能屹立于时代独有的精神文化和物质文化潮头，以其自然的形态、生命的意蕴和精神的追求，体现自然万物生气、彰显天地之美。传统青瓷器物实用而美观，为陈设观赏之器，精神理念之器、蕴含深沉审美文化之器。

一、青瓷传统器物造型寄托着人们的时代情感

龙泉窑区域的云和县，近期考古发掘出晋代的“虎子”青瓷，通体呈卧虎罐状，昂首，张口，鼓目，四足屈尊，顶部有口，背部附有提梁，成小型伏虎状。

《荷叶盖罐》 青瓷作品 陈昌发

考查历史资料发现，新石器时代，虎已被作为神兽崇拜。玉器、青铜器、瓷器都有虎的形象出现。西周晚期至春秋早期是虎纹青铜器极为繁荣。《周礼.天官.内竖》说，王后灵柩到宗庙祭祀行礼后，“及葬执亵器，以从遣车。”就是说，到出葬时，就拿着洗沐器具跟在送葬车后边。这里的“亵器”就是包括虎子一类器物。春秋时代流行用“兽子”，汉晋时期流行用“虎子”，唐宋时代的人喜欢“马子”的这一形态器物。其名号为何变来变去？原因在于人们的思想观念。汉代至三国两晋时期，人们认为虎具有趋吉避凶的功能与寓意，虎型器物能够除恶鬼，辟不祥。伏虎形的虎子在春秋末期出现，到两汉魏晋时期流行为南方地区常见之“亵器”。基本上为圆体，按形态引申称为“虎子”。据资料显示，“虎子”主要流行于长江中下游及其以南地区，即三国时期的吴国区域。云和出土的虎子为龙泉窑早期的完整实物青瓷。相比汉代的虎子，晋代的器型较为丰满圆润，呈蚕茧状，前鼓后突；流口大张，向上扬起；老虎的形象也更为细致，是名副其实的“虎子”。东晋的虎子顶部提梁弧度增加，更为挺翘生动；口部没有西晋那么朝天，倾斜角度稍小。虎子的身部变得协调写实，老虎的臀部更为肥大、突出，前胸则较平坦，虎子底部出现腿、爪，老虎形象更完整生动，寄托着该区域人们征服猛兽的欲望和吉祥的祈愿。

南朝时期的虎子复归于西晋的流行款式，但整体造型更加粗犷、简单。虎子的流朝斜上方开口，口部直径更大，口部、颈部和前胸连成一条直线，提梁连接顶盖和流。有的虎子装饰以腿和爪，特殊的还有虎爪朝上、不着地的虎子，有的则无腿爪。虎子在流行中日趋于实用，老虎的造型逐渐湮没，仅仅保留基本的形象，面部、四肢渐不多见。

二、传统器物造型传达着人们的生命情调

宋代龙泉窑制瓷业快速发展，北宋宣和时期，“禁廷制样须索”，龙泉窑在青瓷因为宫廷按样制作，在器物审美上提高到较高档次，其设计制作瓷器更加精美。宋代是一个文人社会，加之为皇室宫廷统治阶层烧制青瓷，造型讲究精益求精，受“修身养性”的理念影响，风格崇尚平易质朴、素净无纹、自然内敛、清淡典雅。艺术上，讲求返璞归真、静谧清雅。例如挺秀俏丽的执壶、玉壶春、梅瓶。

1.执壶，又称注壶或偏提，早期为瓷制酒具，器形盛行于唐中期至宋元时期。龙泉窑南北朝时期的青瓷中，已经出现执壶的造型。执壶最初的造型由青铜器演变而来，为唐宋金银器中较为多见的酒具。宋代青瓷中将执壶继承下来，形式更为俊俏。元代在宋代执壶基础上进行改进，为后世执壶奠定了规范，形成了造型优雅、安定秀美、高妙灵活的特点，具有十足的玩劲，给人梦幻般的和谐秀美之感。

2.玉壶春，人们将执壶之执柄、盖子、流（壶嘴）都省略去，单独使用，就是一只美丽的玉壶春瓶。其外型类似唐朝的净水瓶，但更像一只“秋梨”，比橄榄瓶更为端庄耐看。因其壶器瓷釉如冰似玉，称为玉壶。唐代多将酒称之为“春”，司空图《诗品》中“玉壶买春”之句，后世延用；遂以借用手法，称其瓶为《玉壶春》。龙泉窑北宋时期生产的玉壶春瓶，基本形制特点为撇口、细颈、圆腹、圈足。瓶口向外撇出，瓶颈细长，瓶颈中部稍收，中部以下逐渐加宽，瓶腹呈下垂状，线条流畅且圆润，曲线玲珑，有很强的美感。圈足向内稍有收敛或微微向外撇出。早期制作玉壶春瓶只为供人储存酒水，元明时代在延用变迁中，逐渐演变成令人赏心悦目的室内陈设物品，赋予了欣赏陈设功能，成为了一种典型的瓷器品种，又叫玉壶赏瓶。明朝的玉壶春瓶不像元代那般消瘦修长，逐渐变得粗壮，瓶腹愈发地饱满，瓶颈愈来愈长；轮廓曲线更为明显和流畅；给人一种闲适、雅致、宁静的情调，撩拨人的心弦。

3.梅瓶，梅瓶是一种造型秀美、赞誉千年的器型，是宋代以来龙泉窑常见的器物。器型特点为小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足。其起源于储酒储水用具，被陶瓷界称作“鸡腿瓶”。这种上腹粗大，下方细小的器形，很适合当时人背水的需要。北宋龙泉窑进行创新突破，完全脱离了早期鸡腿瓶造型模式，成为一种独具审美特性的瓷器品类，其整体设计为肩部隆起，挺秀俏丽之态，故老百姓俗称“美人瓶”。因瓶体修长，宋时正式雅称为“经瓶”，作盛酒之用。明朝以后人们日用摆设装饰中，常插梅花，被文人雅士冠予“梅瓶”的美誉，成为人们对这种器物一种约定俗成的称谓。青釉牡丹纹梅瓶、弦纹梅瓶、还有龙泉窑特有的带帽梅瓶等是其经典类型。南宋，梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。南方人接受了梅瓶的造型，却摒弃了北方粗犷伟岸的风格，奉献给人一种小巧玲珑、栩栩如生的美人神韵。梅瓶的造型演变体现了中国多民族大家庭的风俗习惯与文化内涵的融合。

《事事如意》 青瓷作品 陈昌发

以上几种典型的器型，就因其具有雅美的造型，不仅匀称秀美，百看不厌，更能够创造居室客厅清新淡雅，婉约柔美的气氛和意境。因而代代流传，经久不衰。

中国工艺美术史，是一部熠熠生辉的审美器物史。青铜器、陶器、瓷器，承载自然天地之大美，承载人类思想理念与精神追求，其器物造型越美越能代代相传。龙泉青瓷以其瓷质如冰、瓷釉如玉、器型典雅而著称。龙泉青瓷凝结了人们的尚玉情结，并带给人至清、至洁、至善审美理想，体现了社会的纯美精神追求。在龙泉青瓷的造型艺术创作中，每个人都会因为自身的经历、学识、修养的不同，而对审美形式产生不同的倾向，但任何青瓷器物都围绕一个核心，即以端庄典雅华美的形式，传达人们的审美愉悦。因为心中有美，就可创造出端庄清雅、气韵丰沛、精致华美、富有浓厚文化气息的大雅瓷器。在传统器物造型中，我们能够感受到生生不息的自然之道与天地之美；不同时代、不同的人，都有着不同社会的政治、经济、文化、审美理念，但是人们向往美好的生活愿望和情感，人们追求的思想理念和在器物中寻求的精神寄托，却依然大致相同。在传统器物上，今天的人们依然能够或多或少地找寻到古今一致、传承不息的工艺审美踪迹。今天我们以器物之美，表现盎然生意与灿然活力，探寻天地之美，应注重对传统器物造物思想理念的研究探索，并加以传承与发展，寄托现代人生的理想与追求，在青瓷器物中浸润鲜活的生命情调。