初中美术水墨画欣赏教学中古今结合的策略研究

马丙军

摘要：水墨画是中国画的典型代表，体现了中华民族传统文化的精髓，也是民族智慧的展示。它通过水墨结合的方式，展现出了形象生动、意蕴深厚的画面，体现了很多名人典故和文学思想，大大丰富了美术教学内容，对于提高学生的美术修养具有积极作用。本文主要探究了初中美术水墨画教学古今结合的策略，促进学生在古今结合中感受水墨画的意蕴和思想，在鉴赏和品味中提高对美术鉴赏的敏感度。

关键词：初中美术 水墨画 古今结合 策略

水墨画是一种传统的绘画方式，它展现了古代文人墨客的审美和创意。教师要引导学生主动鉴赏，鼓励学生在品味中发挥想象力，体会到水墨画中的意境和情感。在水墨画教学中，教师要注重古今结合的教学策略，引导学生站到将现代的思想和古代的水墨表达方式结合起来，通过融会贯通的方式来主动加工和品味，促进学生在鉴赏中主动品味，形成自己的感悟。学生采用古今结合的鉴赏方式会将水墨画表达的古香古色以及现代气息融合起来，在欣赏中主动感悟，发散思维，获得美的感受和艺术的享受，产生浓厚的学习兴趣，在体验中实现审美能力的提高。

一、历史故事，创设穿越式水墨教学环境

为了探究水墨画，教师可以借助穿越式内容来营造教学环境，从而激发学生学习兴趣，促进他们在鉴赏中感受水墨画的美和魅力。教师借助历史故事来引导学生品味水墨画会勾起他们对历史的回忆，融入到历史情景中产生鉴赏欲望，在情境中自主发挥和欣赏。很多历史故事，如纸上谈兵、四面楚歌、卧薪尝胆、完璧归赵、窃符救赵、三顾茅庐、程门立雪等，都是引导学生欣赏和感悟水墨画很好的素材。这些内容具有一定的故事性，展示了中华的经典文化，渗透着一定的哲理，有利于学生一边欣赏故事，一边了解历史，在鉴赏中感受水墨画的表现形式。融入到故事情境中，学生会看到水墨画不仅仅展示了丰富的故事情节，还表达了绘画的艺术风格和形式，展现出了含蓄而意蕴丰富的美，这会瞬间激发学生的学习兴趣。通过对教师展示的水墨画进行主动的鉴赏和评析，学生会看到画面中的故事，感受它们的形状、大小、颜色以及构图的美妙。结合历史故事对水墨画进行的鉴赏，有利于学生主动体验和感悟，在鉴赏中感受水墨相交表达出来的浓淡变化和丰富情节，体会水墨画勾勒出来的画面和构图，提高学生的审美能力。

二、名作欣赏，营造情境性水墨教学氛围

教师带领学生进行名画欣赏会提高他们的鉴赏能力，促进他们发现水墨画的美，了解水墨画的鉴赏角度。在对名画的鉴赏过程中，学生会主动分析绘画技巧，了解如何呈现出浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实的效果，品味水墨画渲染和表达的巧妙，在欣赏中形成理性认识。例如在学习《水墨交融写青山》时，教师带领学生鉴赏《江山如此多娇》时，教师提示这幅画被悬挂在人民大会堂的迎宾墙上，并且以《沁园春 雪》中的“江山如此多娇”命名。其中包括了山岭、树木、雪原、江海等景物，通过简略描绘的方式呈现出了雄伟壮观的景象。它将抽象与真实结合起来，创造出了唯美的意境，让学生感受到祖国河山的雄伟。通过对画面的欣赏，学生会看到画面情境的美好，感受画面的意境，感叹祖国的大好河山;动手创作过程中，学生会了解如何研墨、如何调配颜色、如何备纸、如何抻纸、如何涮笔等工序，掌握水墨画的创作方法;鉴赏中学生会跃跃欲试，产生创作欲望，看到学生期待的眼神，教师要因势利导，鼓励学生动手尝试;动手实践中，学生可以把毛笔蘸饱了水和墨，在宣纸上重重地画一笔，或者是练习滴、洒、泼墨和点染等技法，用一支毛笔划出细的线条，粗的笔触、干燥的擦痕、渗化的墨渍;在动手体验中，学生可以随意尝试不同的绘画方式，感受创作的乐趣。通过一边鉴赏一边实践，水和墨在宣纸上留下了有趣的笔痕，呈现出了妙趣横生的水墨画，这是创作的灵感也是创作的成果。学生在体验和实践中，会感受到用笔方法不同，画出来的痕迹也各不相同，体会到了水墨画创造的乐趣。鉴赏中学生会感受到画家的情怀，用音乐旋律般流动的线条描绘出对山川景物的感受。中国水墨画的语言在笔和墨的灵活表达中展现的淋漓尽致。画家会从自然中提炼出生动变化的笔触和墨韵，营造出画境，用琴弦般敏感的线条和变化丰富的墨色来与心灵交流，表达出意蕴丰富的作品，展现出生动的画面。

三、写生教学，结合生活性水墨教学体验

水墨画的创造通常都是采用临摹的方式，在古今结合的教学中，教师可以采用写生的方式来改变传统的水墨画教学方式，给初中生带来不一样的感受。写生时，教师要首先指导初中生对实物进行观察，琢磨笔墨的表现方法，促进学生在思考中形成自己的认识，主动表现，积极创作。在思考中，他们会探究静物、人物、风景以及场景的不同表现方式，尝试着不同的用墨和绘画方式，展现自己的想象力和创造力。著名教育家陶行知曾经说出：“生活即教育，社会即学校”。学生在生活中会学到很多知识，对于他们的成长具有积极作用。利用熟悉的环境和生活中的现象来激发学生探究的欲望，促进他们积极思考，感受生活。教师在水墨画古今结合的教学中，要利用生活中的场景或画面来引导学生，鼓励他们认真观察生活中的画面，分析生活中的现象，促进他们通过自己的眼睛和心灵来感受生活，描绘生活的千姿百态。例如在学习《轻描重彩总相宜》时，教师要引导学生借植物寓品格，例如梅兰竹菊为“四君子”;松竹梅为“岁寒三友”，它们表现出了一些共有的人格化特征，成为绘画的常见题材，很多画家会通过它们表达内心感受。例如教师可以引导学生绘画“荷花”，让学生在创作中感受荷花“出淤泥而不染”的精神品质，引导画家在表达中突出主题。

教师带领学生通过写生的方式来画荷花，引导他们鉴赏并积极创作。动手中，他们会用毛笔蘸上黑色的墨水，首先进行勾线，之后蘸上绿色的彩墨进行色彩晕染，绘画出荷叶。接着可以选择粉色的色彩会来绘画荷花，使荷花变得鲜嫩而新鲜，同时绘画上花苞和绿色的叶子。使作品变得惟妙惟肖。学生在创作中会讨论他们在用笔、墨、水、色进行构图的想法，探究艺术表达特点。通过动手，学生会清楚地了解水墨画的绘画方式，掌握水墨画绘画技巧，形成绘画风格，提高绘画能力，提高课堂教学效果。学生会借助绘画的方式来寓情于物、借物抒情，在创作中突出思想，突出主题，提高作品的内涵，有笔墨营造出精神世界。通过流畅而润泽的墨線，学生会绘画出荷花的淡雅清丽，表达出荷花的风姿绰约，展示出荷花超凡脱俗的感觉。学生在平常的生活中会找到浓郁的情趣，用笔墨表达情感，展现出生活的多姿多彩。

四、古诗配画，增加文化性水墨教学意蕴

水墨画给人一种意蕴丰富、含义隽永的感觉，它通过简单的画笔，单一的色彩，展现出无穷的意境，给人留下深刻的印象。水墨画中的深远意境，很难用具体的语言和文字来表达，只能在欣赏中自主感受，默默体会。教师鼓励学生积极欣赏，在品味中体会水墨画的文化性，感受作者想要表达的思想和内涵。在鉴赏中，可以融入古诗，通过古诗配画的方式来迁移知识，促进学生借助古诗词来体会水墨画想要表达的思想和情感。古诗配画会凸显水墨画的意境，促进学生结合具体的语言文字来表达画面中的形象和事物，体会水墨画的魅力，感受水墨画的内涵和思想。在诗画结合中，他们会发散思维，展开想象力，通过对古诗的深入挖掘，感受画面表达的意境。例如在欣赏池塘和荷花时，教师可以配上古诗《小池》“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”鼓励学生结合诗句感受泉水涌出的画面，体会涓涓细流的源泉，在欣赏中想象着在风和日丽的天气里，树荫遮住水面，畅想着“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”的画面。学生通过古诗配画的方式会更好地感受画面表达的情景，体会水墨画的内涵，通过对画面中平淡、自然的表達，感受水墨画的简约，概括水墨画的意向，感受其表达的思想和主旨。学生在鉴赏中会对古诗以及水墨画形成深刻印象，感受其表达的神韵，在相互联系和想象中实现知识的迁移，提高审美能力。借助古诗会增加作品的文化气息，提高作品的底蕴和内涵，更好地展现出作品的生命力。学生在表达中并不用刻意表达，只要寻找相关话题的古诗和诗句就可以了，会营造出浓厚的画面氛围，起到良好效果。

五、成语绘本，感受趣味性水墨教学形式

成语故事本身富含一定的思想和道理，需要主动感受和体会才能够理解其中表达的思想。绘本的形式是学生喜闻乐见的，阅读绘本会促进他们会产生阅读兴趣，在图文结合中主动思考，积极加工，形成对语言的理解和思想的感悟。在水墨画绘本阅读中，他们会感受到其中包括很多趣味故事、人生哲理，通过形象生动的画面，展示出了富含哲理的道理，促进更好地理解语言，观察画面，欣赏水墨画。例如《漏》这个故事就是一个中华经典故事，在水墨画展示中，有三处最为精彩，把故事展示的淋漓尽致。首先是小偷摔倒在老虎后背上;其次是小偷和老虎被雨淋湿，又因害怕撞到大树上而相互对视;最后是它们滚到山下的直面相对，画面简单却表达了丰富的含义。在多种元素的结合中，学生会获得丰富的感受，有利于形成直观的印象和客观的感受，在体验中品味水墨画的气息，思考水墨画的创造技巧。学生通过对点、线、面的分析，会感受到水墨画的美学价值，感受水墨画的构图和艺术主张。

总之，教师采用古今结合的方式带领学生鉴赏水墨画，会帮助学生获得直观的感受，促进他们参与到对水墨画的品味和鉴赏中。通过对水墨画的鉴赏，学生会形成独特的感受，提高品味和鉴赏能力，促进审美能力和艺术修养的提高。学生参与其中会了解水墨画墨线、墨块以及用笔和构图的表现特点，促进在实践中体会其中的美，感受以形写神，体验水墨的魅力。

参考文献：

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