非遗资源在高职服装教学中的实践探索

周姝敏

（武汉软件工程职业学院 艺术与传媒学院，湖北 武汉 430205）

与服饰领域相关的非物质文化遗产项目，多属于传统手工技艺，其不仅仅代表着中华民族传统文化，而且还融合了高超的工艺技艺。这些传统文化项目运用于现代服装设计和服装教育教学中，一方面可开拓服装设计空间，增添服装设计美感；另一方面也能够提高学生的服装专业技能，培养学生工匠精神。在运用过程中，对非遗资源的选取和把握，要结合非遗文化内涵，尝试从色彩、图案、面料、款式、工艺等方面进行应用，使两者紧密融合。在传承中也要注重对文化元素进行革新，体现出现代气息，在保留神韵的同时又兼备现代感[1]。

与服装相关的传统手工类非遗技艺主要包括染色、刺绣等。在不同地域服装具有不同的风格特点和民俗风情，依托地域传统文化，围绕这些地域性非物质文化遗产项目特点，让非遗走入课堂，融合在服装教学之中。

1 非遗资源在服装设计中的运用

1.1 通过植物染色将传统色彩运用于设计中

色彩是服装设计中的一个重要元素，将中华传统色彩元素运用于服装中，可以使服饰品色彩更加丰富，体现出服饰色彩之美。传统植物染料染色技艺在我国历史悠久，很多服饰及绣品均出自植物染色。植物印染由于植物染料配比、媒介、温度、时间不同，在不同质地的面料上，会出现丰富的色彩变化。以图1 为例，运用苏木媒介助染后，在面料上呈现深浅纯度变化的红色，为设计者在面料改造上提供广阔的创意空间。

图1 苏木染色

运用传统色彩之前，还要理解传统色彩文化含义。如：红色代表阳，黑色代表阴，黄色代表尊贵权力。将现代元素与传统色彩的文化内涵在服装设计中进行体现和应用，可彰显出服饰内涵与底蕴。

1.2 通过汉绣技法表现对传统图案进行创新设计

龙凤鹤、山纹、云纹、花鸟鱼虫等章纹都是传统文化中具有代表性的装饰图案，寓意吉祥，表达人们热爱美好生活、向往美好未来的精神追求。同时关注地域文化，如荆楚编钟、青铜器皿纹饰，甚至黄鹤楼塔体形态，都可以灵活地运用在服装图案设计中，增加服装地域性和辨识度。通过蚕丝线，不同针法凸显出手工的华丽隆重感，为服装增添内在价值。

此外，将传统纹样运用在服装设计上时，既要对其内涵进行把握，突出服装的设计特色，又要注重创新应用，突出现代时尚气息[2]。如图2 中，在刺绣图案设计中运用仙鹤、山川、水波、祥云等纹样组合，在材质上采用金线、丝线、管珠创意创新选择，使汉绣图案呈现不同风格效果。在体现传统文化美之余，使服装更具时尚性。

图2 汉绣纹样及技法创新

1.3 通过传统服饰工艺的应用提高服装的价值

我国传统服饰采用平面裁剪，运用结构技巧较少，多以简约、宽松包容的特色为主。服装块面整体性强，着装舒适度较高，体现出一种大气之美。例如传统的汉服、旗袍采用前后连片处理，甚至不需要纸样直接叠裁而成，但是在服装的装饰工艺上十分讲究和繁复，不仅重视基于刺绣的面料二次创作，而且在服装边缘的牙、滚、镶、嵌、如意等形式组合就多达十余种。如图3 所示的旗袍工艺，在制作过程中必须一丝不苟，方能成就良好外观效果，否则，差之毫厘而失之千里。这种让人叹为观止的重手工工艺，因为需要高超的技术，花费较长的工期，故此运用这种装饰艺术后，能数倍提高服装的价值。将之引入高职服装专业教学中，能培养学生细心、耐心钻研技艺的工匠精神[3]。

图3 旗袍工艺

2 高职服装类专业非遗资源开发路径研究

武汉软件工程职业学院艺术与传媒学院经过长期实践的探索，借助提质培优三年行动计划，展开了以传统文化培育为基础，以数字技术为手段的一系列文化创新创意专业群建设。作为国家级重点建设专业，服装设计专业从非遗资源与专业教学融合、双双培养，以及构建专业特色3 个方面思考探索，并取得一定成效。

2.1 基于非遗资源下的服装专业教育教学项目开发

艺术与传媒学院通过开设大师讲坛，聘请非遗传承人来校讲座与实践指导，成立非遗工作室，建设非遗在线课程和资源库。通过课程改革，增设构建旗袍、汉服、汉绣、植物印染、盘扣、绒花、缠花等多个非物质文化实践教学项目，或渗透至服装专业课程中，或单独成为一门特色专业课程。

以传统旗袍工艺制作项目为例。在学生三年学习期间，从简到繁，从单项技能到综合训练，以递进的模块学习使其逐步掌握传统服饰的传统手工技艺，如图4。

图4 非遗技艺与高职服装专业课程融合

一年级以服饰文化和创意创新设计为主。在《服装简史》课程中，对唐宋元明清各代、近现代服饰进行梳理，学生能了解中华服制的发展脉络，传统服饰中图案纹样、款式、色彩的文化涵义，为后期设计类课程奠定基础。在《服饰手工艺》这门围绕非遗技法研习开设的特色课程中，学生学习植物印染、汉绣技法、手工造花等技能。学生通过这些传统手工艺技法的学习，能简单而快速地将其运用于日常生活服饰品改造设计中，因此也有效提高学生学习的成就感，同时为毕业设计服饰的面料设计，提供一种创意思路的实现方式。

二年级以服饰结构、工艺为主。在《服装结构设计》课程中，开设传统服装版样拨样，汉服中深衣、袍、直裰、褙子、长衫类，齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙类结构实践项目。透过服装结构特点，分析蕴涵其中的传统服饰文化理念下所形成的东西方服饰差异。结合服装CAD、服装虚拟三维试衣等软件，将科技现代化植入服装传统手工技法学习中，便于服装变款后技术资料保存、调用、归档整理。在选修课程《服装配饰》中，开设不同的选修项目。如创意盘扣、烫花在帽饰上的运用，传统滴胶和绒花头饰制作。每一个小选修项目，都既包含传统原汁原味的制作技法训练，又有基于技法上的创意设计，以及创业项目开发，从而形成“传承—创意—创业”的教学市场接轨融合模式。

三年级以服装综合性制作为主。开设《服装制作工艺—传统旗袍》在线精品课程，训练学生完整地进行旗袍裁剪、归拔、制作、镶滚装饰工艺、花扣制作。这是基于前两个学年所学习单项技能基础上，综合性创意创作实训。也为后期《毕业设计》中涉及传统服饰开发奠定基础。

2.2 基于非遗资源下的服装专业双创人才培养设计

未来的服装领域发展有两个热点：其一是智能制造在服装设计、工艺制作、管理上的运用，提高产出效率，控制成本。其二是服装个性化定制，尤其是传统服饰的高级定制。高职对人才培养要求是侧重技艺与职业技能实践运用。在服装专业培养学生个性化定制服装项目实训过程中，以图5 中式礼服创意设计为例，一方面将非物质文化遗产传统手工技艺项目融入在高职服装教育教学中，结合现代智能化技术手段，如PS、AI、CLO3D 等，将设计创意虚拟呈现，能体现服装创意构思、客户设计沟通、特体制作调整的全过程；另一方面增加传统手工技艺比例，结合工艺落实到真实服装制作上，艺术与技艺实现互融互补。这样既提高学生手工技艺动手能力，达到继承传统的目的，又能提高学生运用科技手段进行创新创业的本领。

图5 中式礼服创意设计

通过专业课程学习，以及配合学校创业通识课程学习，在师资上不仅仅配备具备服装专业技能的教师，同时也有善于发现市场痛点、市场需求的创业导师。两者结合下，艺术与传媒学院服装专业学生双创取得良好的成果。

创造条件和加强政策引导，鼓励教师掌握1～2 种具有地方特色的手工艺，提高传统服饰手作技术，让传承技艺变成教师的职业发展方向。基于荆楚本地民俗文化资源，继承学习传统技艺；学校在人才培养方案设计时，结合企业、传承人多方合作制定产教创融合人才培养方案；将传统手工技艺融入专业课程，搭建创新创业实践教学模式。助推高校精准服务地区经济文化发展，一是要摸清地方文化传统及手工艺传承人非遗传承现状，分析关注新时代学生对中华传统文化的喜好方式和接纳途径，了解其是否对创新创业持有热情；二是要根据搜集的信息制定人才培养实践教学方案，以教师带领学生参与企业项目、学生自主创业项目、创意创新大赛项目等，多种形式开展双创工作；三是要做好教育教学顶层设计，在教学中边实践边总结，最终形成适合本校专业发展的教学成果，实现服务地方区域经济文化发展的目标。

2.3 非遗促进服装专业特色形成

专业特色包含两个方面，即专业内在特质和专业特长。如高职服装设计专业其人才培养方案和目标就和本科院校服装设计专业有区别。而专业本身表现出来区别于或者优于其他院校同专业的特质，属于专业特长范畴，是其所体现出在专业领域与众不同、优于别人的特点和长处。要使专业有特色，可以从教学师资团队、教学内容体系、学生能力培养这3 个方面入手思考。

通过挖掘与服装服饰艺术领域相关的地域文化资源，开发具有荆楚特色的教学课程。围绕课程体系，一方面要加强学生实践能力培养，学生在校实践创作中能都有明确指向性；另一方面要加强师资团队力量建设以及政策导向，使教师在自身发展及职业规划中能自觉侧重传统非遗技艺研习。从而体现出武汉软件工程职业学院艺术与传媒学院服装专业的优势与特色。

以传统服饰技艺为主线的课程体系建设是联系教师与学生的核心，学校进行专业建设的重点也在于此。服装是视觉艺术，专业课程无论是理论课，还是实践课程，原则上来说是相融合的，不可分割脱离的。将可感可触的荆楚地方服饰艺术文化资源，结合国家级非遗汉绣项目、植物印染项目、手工造花项目，以旗袍服饰设计与工艺为主线，构建课程内容。基于此开发编写了《荆楚纹样设计》《汉绣艺术》《传统旗袍制作工艺》《面料再造》《盘结艺术》《手工造花》 等教学理实一体项目。把这些具有地域特色文化、非遗技艺的课程与《服装史》《服装材料》《服装设计》《服装结构设计》《服装CAD》《服装制作工艺》等课程结合起来，让师生在教学过程中基于可见可感知的民族文化服装，认识中国文化、掌握服装裁剪与工艺，改变以往教师教学不着边际、过于空泛的现状，使学生的学习“有所用，有所依，有所指，有所范”。通过特色项目在课堂教学及校园文化的植入，学生在服装专业学习过程中能将一般设计原理与特殊传统制作艺术相结合。这种有着传统地域特色的服装设计理念、风格特征、制作技艺作为具体可感的学习资源呈现，训练学生在思维的原点与出发点建立民族文化意识，最终促进本校服装专业特色的建设工作。

3 非遗进课堂在实施过程中面临的挑战与反思

非遗首先是传统文化，对文化的传授和教育是一种内化的过程，需要经过长期和各阶段教育，以及社会环境的积极营造和配合。同时非遗也是一种技艺，一项技艺的习得，需要长时间的练习，也需要技艺高超的师傅传授。而这两点，在非遗进课堂中都有一定困难和挑战。主要表现在在校专职教师的非遗技艺普遍偏低，而非遗大师也不可能长期固定在校专职开展非遗教学与指导。这种情况的改善，还需要学校政策引导，如：在教师专业发展上向非遗倾斜，在非遗手艺大师的聘请上提供便利，让他们能够安心专门从事非遗教学等。

4 结语

一项古老的技艺，在历史上曾经辉煌鼎盛的时期，也势必是与当时的社会关注度、生活使用率、全民参与度息息相关的，是融入民众生活中的。所以非遗的价值不是远离生活的一种在艺术品视野下的欣赏和保护，而是应该让它融进生活里。作为教育者，意识到这一点后才能将非遗资源合理利用，而不是生搬硬套地运用于专业教学的研究设计中。在保持其神韵和文化意义下进行创新与研发，才是对非遗的活态保护和有效传承。