浅谈服装设计赛事——以矛盾分析方法的视角

张明月

（河北科技大学，河北 石家庄 050018）

0 引言

矛盾无处不在，无时不有，矛盾研究方法揭示着社会发展的一般规律。如今服装设计赛事热度不减，对在校学生和服装设计爱好者有着不同寻常的影响。如下，试用矛盾研究方法分析与看待服装设计赛事，并且了解其中的普遍性与特殊性，将会更加深刻地看待服装设计赛事。

1 服装设计赛事

1.1 服装设计与赛事

1.1.1 服装设计

服装设计属于纺织服装的工艺美术设计范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。为了阐述的透彻性以及直白性，此处特指服装与配饰设计，即对服饰、配饰进行创造性设计，改变原有的面貌，或者创造出新的形态。并对其进行二次加工，能充分体现出设计师的设计理念与态度。

1.1.2 赛事

赛事一般指参赛者与其他选手或人工智能进行技术、智力、艺术等领域的高低比较，其目的是促进某一产业的发展进步。

服装设计赛事指参与者按照要求设计出符合比赛主题的作品。服装赛事一般分为初赛、复赛、总决赛的形式；参与者可分为职业组与学生组。职业组一般非院校学生，而是从事设计相关工作或者爱好设计的社会人士，设计作品应更注重市场性与商业性；学生组一般指院校学生，设计作品应更注重创新性、前瞻性与艺术性结合。参与者提交作品一般分为线上电子版提交，线下实物提交；作品一般包括报名表、效果图、款式图、面料小样、设计说明等。不同比赛有不同要求。

1.2 服装设计赛事种类

服装设计赛事一般按照以下几种形式进行划分。按服装类型划分为：配饰设计、服装设计、图案设计等；按服装主体划分为：男装、女装、童装等；按服装面料划分为：裘皮服装比赛、丝绸创意比赛、羊绒服饰设计比赛、针织设计比赛等；按非遗传承划分为：甪直水乡妇女服饰、瑶族服饰、黎族苗族服饰等；按服装类别划分为：运动装、家居服、内衣、旗袍等；按组织单位类型划分为：政府、协会、企业以及高校等。

1.3 服装设计赛事评判标准

不同赛事不同标准，一般以服装效果图和最终成衣效果以及参赛者专业知识素养为准，强调技术创新与艺术美结合，创意性与实用性统一，注重设计创新并能贴近消费市场，具有丰富想象力和创造力。在服装款式、面料、色彩以及工艺上能进行创新性设计，或对可持续发展、环保设计有独特见解，具有引导作用。有些服装设计赛事会考察参赛者对某种文化或现象的深层理解，以及是否能准确地体现在其设计的作品中。没有内涵的、单调的设计图最终只是华而不实的图片。

2 矛盾分析法

2.1 矛盾的普遍性分析方法

矛盾具有普遍性，万事万物都有矛盾。矛盾无处不在无时不有，生活的各个领域都有矛盾，矛盾存在于社会方面、文化方面、经济方面、政治方面。正是因为有矛盾，才有了社会的运转。正确把握社会矛盾的存在方式，需要一分为二地看待问题，坚持两点论，把事情看成两个既对立又统一的方面，分别加以分析,全面把握社会矛盾，并能正确看待服装赛事带来的影响。

2.1.1 服装设计赛事带来积极影响

在高校，服装设计赛事一方面促进人才培养、提高学生创新思维，从而提升整个服装产业的设计水平。我国服装产业急需从“中国制造”转向“中国创造”，打造出具有国际影响力的自主品牌。

服装设计赛事“以赛促教”，促进着各大院校的教育发展。一般服装设计赛事反映着时代的偏好与需求，反映着企业与市场的选才标准。院校通过服装比赛对课程进行相应的改进，注重学生的创新性并与市场接轨。正与包豪斯教学理念相似：理论与实践相结合，学校与企业相对应。

服装设计赛事对一些传统民族服饰以及非物质文化遗产注入了现代时尚气息。例如2020 丝路云裳-民族服装服饰设计大赛（见图1），大赛以突破民族服饰固有壁垒，研究服饰实用性，并将民族服饰现代化为主题。通过比赛的形式能够很好地调动设计者们的积极性，并对民族服饰传承创新、区域发展有着重大意义。

图1 2020 丝路云裳-民族服装服饰设计大赛海报

服装设计赛事提高了对环保事业的关注度，如2020 零废弃时装设计大赛，该大赛宗旨是关注服装中产生的废弃物。在时装设计中，大约有15%的面料被浪费。如服装打版中产生的碎布、制作样衣产生的资源浪费、大量纱线的浪费、产生多余的饰品等，都需要人们的关注并做出改变，减少服装废弃物，对环保贡献一份力量。

以2020 零废弃时装设计大赛入围作品为例，作品将服装设计为一衣多穿（见图2，作者设计），分别为风衣、裙子、吊带。增加不同穿着场合，提高穿着次数。利用废弃纱线作为缝纫装饰线，给服饰增添不同肌理触感。将一件衣服解构为3 种穿法，使人与服饰之间产生互动性、趣味性。

图2 参赛设计草稿

2.1.2 服装设计赛事也产生着负面影响

参赛者为了获奖从而导致抄袭事件频出，一稿多投也时有出现，占用比赛名额，滋生出抄袭、不尊重原创的恶劣影响。如首届（中国沈阳）旗袍设计大赛铜奖获得者的作品（见图3）涉嫌抄袭，组委会根据举报资料证实后，取消该参赛者的奖项，收回已颁发的证书，并禁止其今后参加本项赛事。

图3 2020 首届（中国沈阳）旗袍设计大赛铜奖作品

纵观近两年来的服装比赛，发现大赛中的获奖作品风格趋同。获奖作品往往都是大廓形、繁琐的口袋设计、重复单一的表现形式，由此逐渐产生一种比赛服装模板，甚至市面上专门为了比赛获奖而开设的补习班。这样，并没有体现出参赛者自己的设计理念、设计风格以及对主题的深刻见解。

参赛者制作系列服装的花费昂贵，投入精力多，制作周期时间长等问题也浮出水面，举办方虽有补贴，但也只是杯水车薪。

以上的分析要求我们坚持两点论，正确看待服装设计赛事带来的影响。在坚持发挥服装设计赛事的优势和良好影响的同时，也要关注一些负面影响。如果只从一方面看问题，忽视负面影响，那服装设计赛事的不良影响会扩大，阻碍着服装设计行业服装赛事的健康发展。

对立统一规律推动着社会的发展和进步。正如服装设计赛事产生的矛盾，引起人们对负面影响的关注，并且人们发现问题后，就着手研究问题、解决问题，不断完善和改进服装设计赛事活动的开展，让它进入到一个良性的发展循环当中，进而推动国内服装设计水平的提升，并在国际上占有发言权。

2.2 矛盾的特殊性与具体问题具体分析的方法

2.2.1 矛盾的特殊性与服装大赛

矛盾是普遍存在的，但每一矛盾既是具体的，又是特殊的。具体问题具体分析是马克思主义活的灵魂。

服装设计赛事对非遗传承有着良好的宣传作用，如我国民族服饰有着深厚的传统文化内涵以及凝聚了历代劳动人民的智慧结晶，是经历了千百年风雨洗礼的文化积淀，散发着独特的魅力，是民族文化自信、民族文化发展的必由之路。民族服饰不会被时代所抛弃，而需要与时俱进，增加现代时尚感，将传统服饰进行创新设计并融入现代生活中面临着机遇与挑战。城市宣传部门以及文化旅游部门均可以借此机会多举办传统服饰创新比赛，让民族元素真正走入生活中。

针对服装设计赛事得奖作品风格趋同这一情况，举办方可以从获奖作品中增加不同的表现形式的风格，向参赛者传达出不同的风格标准。

2.2.2 不同过程和阶段矛盾的特殊性

每一社会过程经历了若干发展阶段，不同发展阶段社会矛盾的表现形式不断发展变化，社会过程也呈现出阶段性。服装设计赛事存在于当下特定的社会时代背景，反映出时代变迁。

2.2.2.1 服装设计赛事主题背景的阶段性

以“大浪杯”中国女装设计大赛为例，2012 年“大浪杯”大赛的主题为“集约-东方”。2012 年世界经济面临一系列问题，我国经济面临新的转型。如何把设计的创意与生产的集约化结合，是这一时代的主题，目的是实现“精打细算、精耕细作、精益求精”，与市场结合，提供性价比高的创新服饰；2020 年“大浪杯”的主题为“同裳-东方”，2020 年伊始，一场新型冠状病毒肺炎疫情席卷全球，在疫情面前，我国人民众志成城，共度难关。主题向抗疫一线的抗疫人员致敬，以及打破一些西方国家对东方艺术的古板印象。

可见，不同过程和阶段，服装设计赛事表达出当下特定的主题。若不重视过程和阶段的特殊性，就不能正确深刻地看待这两次服装大赛的主题思想。

2.2.2.2 服装赛事时装画表现风格也呈现出阶段特殊性

2012 年“大连杯”时装画（图4）获奖作品的视觉形式与2020 年“大连杯”时装画（图5）的视觉形式就大不相同，这体现出人们审美的变化，反映出不同时期要解决的矛盾不同。只有全面性地看待问题，看待服装设计赛事所体现的时代变迁，才能够更好地做到具体问题具体分析，宏观深刻地看待服装设计赛事的作品所呈现出来的异同。

图4 2012 大连杯时装获奖作品

图5 2020 大连杯院校组入围作品《Wear it Proudly》

3 结语

服装设计赛事作为促进人才培养、改变院校教育模式、提高国内设计水平、增强服装设计自信的赛事，一直传递着积极影响。但近些年一些设计风格趋同、参赛选手抄袭等行为时有发生，改变这一状况刻不容缓。采用社会矛盾研究方法能够分析出一般社会的普遍本质、社会发展的一般规律，对正确看待服装赛事有着重要的指导作用，可让人们一分为二地看待问题，全面看待服装赛事带来的影响，具体问题具体分析，坚持哲学中的两点论与重点论，促进服装设计赛事的健康发展。