现代歌剧中与多媒体结合运用的必然趋势

科技的发展带来了现代剧场观众新的审美需求，多媒体技术扩大了剧场观众群体，使观众获得了新的审美场景增加观看感受[1]。现代歌剧和多媒体技术作为跨学科的融合艺术，对其视觉作用的相关研究具有重要意义。随着计算机技术、互联网技术、多媒体图像、虚拟互动技术、动作捕捉技术、AR等现代技术手段的发展，多媒体技术在现代剧场中得到了广泛的应用[2]。多媒体手段在原有舞蹈美学辅助的基础上，逐渐向着歌剧艺术内在结构的重要元素发展，最终形成了沉浸式歌剧感知中重要的艺术自我表达形式。

歌剧的主要表现手段是器乐的演奏和演员的歌唱，在西方的古典歌剧中一般只有歌唱，没有独白和对话的存在，现代歌剧增加了独白、对话等表达方式。歌剧是歌唱和音乐相结合的方式来表达剧情的戏剧。歌剧是一门拥有的强烈的文化底蕴的艺术，是集音乐、美术、戏剧于一体的综合艺术。

1 现代剧场发展的历史演变

西方的剧场概念早在1960年就确定了，当时美国剧作家阿诺德·阿森纳教授提出了“剧场艺术”的概念。阿森纳认为，这不仅仅是一个在剧场艺术中广为人知的“歌剧”，而是包括歌剧表演、仪式、展演等[3]。19世纪中叶，理查德·谢克纳（Richard Sheckner）提出了关于剧场镜像场景特征的“第四堵墙”理论，当时“现实主义歌剧”主张演员在舞台上呈现真实表演状态，“第四堵墙”作为隔离观众的边界，在舞台上创造一个单独的艺术表现空间，以舞台幻觉形成观演情景。然而，随着西方现代歌剧的出现，歌剧创作中开始更加注重表现更真实的感情，而不仅是再现歌剧文本，歌剧剧场逐渐成为讨论日常现象的舞台，“第四堵墙”的打破成为歌剧演员和观众的集体需要[4]。上述西方剧场的发展在中国剧场也有类似的发展方向。中国传统剧场内设有两把椅子，一面为舞台，观众围成三面，演员表演内容为固定模式。简约的剧场空间体现了对人的关怀，观众将注意力集中在演员的身体上，演员通过肢体语言艺术的演绎和观众交流，观众创造性地将演员的一举一动与自身的想象联系起来，从而为歌剧意境创造条件。观众不是被动的接受，而是主动的参与。这种表演形式非常简单，主要是依托于观众和演员之间的互动，以及观众本身更积极的参与。当然，歌剧的表演力有限，一定程度上影响了观众需求的多样性。

2 现代歌剧与多媒体技术结合的应用分析

随着科技的发展，观众不满足于传统的剧场布景形式，要在现代戏剧场产生新的视觉震撼体验，多媒体技术与剧场的歌剧表演的结合正成为世界新潮流[5]。传统剧场也具有多媒体技术的初始特征，但剧场的现代多媒体技术明显不同于传统的多媒体技术。正如我国台湾歌剧研究所的李显辉先生所说：如果在表现、演绎过程中，使用的媒介不止一种，可以说是多媒体。足以让人看到剧场多媒體技术与以前的不同。

2.1 全息影像技术

全息影像技术是数字投影技术的集大成者，利用3D技术将3D立体影像投影到全息膜上形成3D效果，与传统的投影方法相比，最大的区别在于通过全息投影技术在舞台上创造3D空间，让观众产生裸眼3D视觉效果。全息影像技术可以根据空间变化，除了投影外，还可以创造演员与影像的交流，使观众对产生时空交错感，融情于景、真假难以分辨。全息影像技术的出现为戏剧艺术创作提供了新的可能性。全息影像技术是一种多功能的集合，它可以实现投影，无障碍地拼接图像数据。此外，通过实现图像的实时编辑和再生功能，重叠多层制作效果，从不同角度投影同一物体产生错觉视觉效果。例如，喷泉的水雾就可以与投影相结合。随着数字信息技术的发展和引进，越来越多的科技人才掌握了这类技术，这些技术随后不仅在艺术创作领域，而且在摄影、商业庆典等商务领域得到了广泛应用。全息投影不仅创造了三维立体视觉，还创造了演员与幻影之间令人难以置信的互动画面，让人留恋于这种科学与光的虚拟互动，为现代歌剧艺术提供了新的创作机会。

2.2 虚拟现实技术

虚拟现实技术（Virtual Reality）是近年来兴起的一种新技术形式，是一种计算机辅助的图像呈现方式，融合了三维图形模拟、本地化跟踪、人工智能等多种技术。可以观察周围的场景，虚拟现实技术存在于各种各样的现代剧场中进行高度逼真的视觉还原。在现代剧场中，为了追求舞台完美再现的艺术效果，舞蹈美学采用了大型道具和布景。因此，施工时间长、最终效果和尺寸不适合等其他原因也会影响装饰进度，从而增加时间和成本。利用虚拟现实在3D模型中提前模拟表演，将大大降低成本，提高现场彩排的效率。目前，虚拟现实对戏剧的价值不仅在于将舞台场景变成三维模型，还在于用方便的技术取代部分人工，减少一些不必要的工作量，在不影响演出质量的情况下加快创作团队的工作，达到剧场效益最大化。

2.3 综合声光电式

无论是传统的还是现代的歌剧都需要与声光相结合。多媒体技术经常与立体声相结合，创造空间的深度，帮助周围的观众了解歌剧的层次，有助于揭示不同声音控制通道的优势以及突出歌剧本身。观众仿佛可以在门外听到激烈的争吵声，从寂静的楼顶传来的钟声，演员们可以在剧院的不同角落以暴风雨般的节奏狂奔，在悲伤的音乐中与演员一起保持沉默。歌剧的成功出演需要演员、工作人员、舞台场景的正确组合。歌剧中使用的影像技术也需要现场灯光声音的帮助。“音像同步”是电影中的一个常见定义，它表示屏幕上图像与同期声是否同步。但一般来说，音乐的节奏和转换都是在和图像转换节奏中同步进行的。目的是使观众自然地理解图像和声音。换言之，可以说，符合人们观看习惯的声音与画面的同步就是“音像同步”。此外，随着审美需求的日益复杂，音乐体裁的选择、人声记录的组合、前期配音或舞台收音、切换节奏、音乐分贝的大小都有严格的要求，以适应画面的节奏。当然，歌剧现场的灯光也是重要的一环，脱离舞台后，观众的注意力难以集中在某一处，而需要工作人员细心引导，灯光便是一个很好的方式。它控制着整个剧院的亮度和色调，这决定了观众注意力的集中，以及视觉的直观感受。在多媒体影像中，光的强弱也决定了图像的透明度和清晰度，不同颜色的光源汇聚到成像界面上，其颜色也会发生变化。因此，数字媒体制作的图像色调也需要考虑对现场光源进行调整，以及图像的最终效果是否满足创作者的需要，同样需要对照明和影像进行现场调整。

3 多媒体技术运用对现代歌剧发展带来的机遇

3.1 拓展了现代歌剧发展空间

多媒体技术的应用扩大了现代歌剧的情感空间，例如，演员的内心情感可以通过图像传递给观众，这些图像比只通过演员的肢体语言表达更生动地展示情感。全息投影技术补充到舞台场景布置之中，也可以创造一个特殊的场景空间，以观众的视听感受为中心。通过多媒体技术的参与，剧场获得了非线性叙事手段，跨越了传统歌剧空间的界限，除了演员和观众所处的真实空间外，还扩展了一系列的歌剧空间。

这种观点早在20世纪20年代就曾被讨论过，当时舞台设计最具影响力的人物之一约瑟夫·斯瓦博达（Joseph Swaboda）表示：“布景终将会被灯光和投影所取代。”多媒体影像可以根据不同场景创造出合适的环境空间，而这种灵活性在传统布景中是无法实现的：创作者可以自由地改变歌剧空间，有时还可以扩大观众空间，使演员与观众相结合，而观众则成为歌剧出演一部分，引起共鸣。全息影像技术产生视觉幻觉，平面影像转化为三维立体空间，给观众带来新的视觉感受。

3.2 促进演员观众角色互换

根据观众的心理，在整个演出过程中，演员首先向观众展示剧情，然后观众向演员反馈，构成一场完整的演出。剧院不同于电视、电影，最重要的特色是观众和演员有机会进行实时沟通，甚至“参与演出”，只有剧场观众才能与演员有效沟通，形成完整的出演。随着多媒体技术的引进，观众的观演体验到目前为止更为深入，观众从“观看表演”到“参与表演”，正因为如此，单向表现关系出现了变化，观众以某种身份开始参与歌剧情结之中。因此，在表演中，观众的主观感知被唤醒，观众开始积极参与互动与思考。除此之外，应用多媒体技术中的现代剧场通过灯光、影像、全息等手段，在物理空间中为观众创造虚拟空间。精细的影像和互动装置可以调动观众的想象力，并在参与过程中自由选择的情节方向。在这种情景下，观众不断参与原有情节，将故事沉浸感转变为空间环境沉浸感。互动歌剧体验可以让观众自由选择，但不应让观众产生被迫参与情节的感觉，应正确引导观众推动歌剧情节。

3.3 丰富了演出语言

在传统的歌剧舞台上，为了引起人们的情绪波动，吸引观众，可能需要增加剧幕以及凸显演员的表演。然而，随着多媒体技术的引入，歌剧表演中情感变化的创作空间非常大，演员从内心演绎情感，回忆过去的因果关系都可以通過多媒体技术向现场观众传递信息。可以深化影像的内容，简单明了地解释情节的原因和结果，不会拖沓节奏。同时，影像是一种表达方式，通过记忆片段和角色抽象思维对世界形象的视觉展示，比单纯的物理表演意义上难以表达的场景更直观、更易于观众理解。多媒体是丰富视频歌剧语言、推动情节发展的有效手段。

4 多媒体技术运用对现代歌剧发展带来的挑战

在快速发展的多媒体技术下，现代剧场似乎倾向于安装大型舞台机械设备，但复杂的舞台设备不仅造价昂贵，而且对舞台设备要求很高，因为同一台设备很难满足歌剧演出的所有需求。用高昂成本建造的剧院演出频率并不一定高。盲目追求提高剧院的层次，反映出设计师对戏剧表演的多样性缺乏认识，导致不必要的浪费。

由于影像具有一定的叙事作用，因此根据电影中的芭堤雅表现风格，可被用于戏剧表演中。然而，过度使用多媒体影像，演员的表演往往容易被中断，干扰演员的情感创作。此外，如果在创作中过于依赖影像，演员可能会发展成为影像的辅助。由于创作者过于强调技术而忽略了艺术美学，易出现不分主次的情况。因此运用技术和艺术的平衡对歌剧表演至关重要。此外，多媒体戏剧表演也需要观众的审美感知，在不同的城市，同一表演的结果可能会有很大的不同。

5 结语

在当今互联网信息发展的背景条件下，人们越来越追求多媒体可以展现令人惊人的视觉效果，歌剧表演也需要跟随时代发展潮流运用多媒体形式进行演出。目前，由于以视觉文化为基础的多媒体技术辅助，给歌剧表演带来了良好的发展机遇。同时面临机会和挑战，需要我们在现代歌剧的发展过程中不断学习新的技术和新的理论，从而获得更大的生命力和感染力，不断创造新的艺术创作。

前几年上演的多媒体歌剧《魔笛》，就利用了多媒体技术，融入了动画和投影进行舞台呈现的概念。笔者单位新排剧目《边城》在创作中运用多媒体技术来还原远山近水的传统美学意境。可以说，歌剧与与多媒体的结合，会有着意想不到的妙处。在现代的歌剧市场中，观众不仅可以欣赏到传统歌剧艺术带来的美声上的精妙绝伦，更可以领略到现代科技所展现出的魅力，给观众带来视觉上的冲击。

引用

[1] 胥蕾.多媒体技术运用于舞台戏剧艺术的进程及特点[J].视听，2015（2）：172-174.

[2] 刘灏.多媒体交互技术对中国歌剧创作的影响及实践研究[J].星海音乐学院学报，2017（4）：88-96.

[3] 闫永丽.舞台多媒体技术在现代戏剧中的应用：兼谈音乐剧《最后一枪》[J].戏剧文学，2008（9）：96-98.

[4] 崔皓越.现代戏剧舞台与多媒体技术的结合探讨[J].今古文创，2020（44）：66-67.

[5] 包志伟.多媒体技术在音乐剧《天使合唱团》中的运用[J].艺海，2017（10）：64-66.

作者简介：郗震（1980—），男，黑龙江哈尔滨人，本科，三级演出监督，就职于中央歌剧院。