浅谈海南黎族黎锦蛙纹造型的演变及在现代面料中的应用

朱茜

（海南师范大学 海南海口 571158）

1 蛙纹的起源与历史演变

1.1蛙纹的起源

蛙纹是以青蛙为原型而创造的纹样，有着多子多福、风调雨顺的寓意。蛙纹出现的时间较早，历史久远，在新石器时代晚期马家窑文化的彩陶以及青铜器上都能看到蛙纹的图案。所以，从原始时期开始，图腾中的蛙纹反映的对于当今考查和了解相关历史有着至关重要的作用。

1.2 蛙纹的历史演变

蛙纹最早出现在仰韶文化半坡类型和庙底沟类型的彩陶上，据记载发现最早的蛙纹是在一个距今五千多年的彩陶盆上，彩陶盆上绘制的蛙纹明显呈对称型，四肢强健有力，身体圆润。而在马家窑文化晚期产物双耳彩陶蛙纹壶上的蛙纹，则从原来的写实绘制慢慢过渡到几何形的蛙肢纹样，几何形蛙纹的装饰效果更为突出[1]。

随着文化的演变，蛙纹从简单到复杂，从对青蛙的原型写实绘制到逐渐抽象成几何纹。商周时期，蛙纹从单独的纹样或者组合型的纹样发展成二方连续的几何纹，由于商周时期等级制度的发展，蛙纹的变化与社会的性质之间有着密切的联系，大部分都是采用线条对称的形式，显得庄严方正。春秋时期的蛙纹一改商周时期庄严肃穆的形式，变得灵动活泼。在秦汉时期，蛙纹受到封建迷信思想的影响，当时的人们将吉祥、长生不老的思想加于动物，所以秦汉时期的蛙纹更生活化、灵动化。

明清时期以前的蛙纹还处于不成熟的发展阶段，明清时期蛙纹的发展到了繁荣期，蛙纹处处可见于人们的生活中。在王孙贵族使用的砚台、平民百姓的剪纸、青铜器、绘画、瓷器、织锦上都可见到，蛙纹的形式多样、内容丰富多彩，谱写了其在历史上的盛世篇章。

2 海南黎族蛙纹的造型演变

黎族作为我国少数民族之一，有着悠久的历史和独特的民族文化。黎族地区土地肥沃，林木茂盛，有着丰富的森林资源和优秀的黎族文化，如世界非物质文化遗产黎锦、原始的传统制陶技艺—泥片贴筑法和泥条盘筑法、浑然天成的黎族独木器、罕见的黎族文身等，都具有较高的历史价值和文化价值。其中，文化遗产黎锦中的蛙纹纹样，彰显出黎族的文化内涵和精神信仰，具有很强的艺术魅力，是中华民族文化宝库中的瑰宝[2]。

从中国蛙纹在不同时期纹样造型演变的脉络来看，海南黎族的蛙纹造型演变是从具象的描绘蛙的基本形态逐渐演变到运用夸张变形的手法描绘蛙的基本形态与基本姿势，再到用简单的线条运用写意的手法描绘几何形蛙纹纹样。这与我国蛙纹纹样的发展相类似，都是从描绘写实的青蛙原型到逐渐演变成抽象的蛙纹纹样。

黎锦图案体现出黎族的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰。黎锦分为两大类，一类以人纹和动物纹为主要纹样；另一类以人形纹、蛙纹、龙纹和凤凰纹为主要纹样。其中黎锦中蛙纹出现的数量最多，姿态万千。为了便于对蛙纹纹样的了解，文章根据黎锦中蛙纹纹样的造型，分析出三大蛙纹纹样的类型特征。

2.1蛙形纹

蛙形纹是以蛙为原型的象征，可分为具象蛙纹与抽象蛙纹[3]。具象蛙纹属于写实性蛙纹纹样，由于织绣工艺的表现形式受到一定的制约，并不能依样画葫芦式将蛙的形态、姿态表现出来。于是具象蛙纹通过选择适当的角度、视角、形态，进行粗略的加工和整理，运用上下左右对称、上下重复叠加的形式进行绘制，以正平视或正俯视的视角将蛙形象左右展开。抽象蛙纹属于写意性蛙纹纹样，其头部为菱形对称尖角，中间用正菱形组合排列代表蛙身，左右用旁折菱角表示上肢，下部用半菱形与直线代表下肢。通过大胆夸张的描绘手法，进行抽象与变形，将蛙纹概括提炼成具有装饰趣味的几何形图案，富有很强的写意性。如《黎族传统文化》一书中收集的黎锦纹样中筒裙纹样舞蹈图[4]（见图1），图中的蛙纹呈垂直对称排列，以对称的几何形线条为主，运用夸张的手法突出青蛙强健的四肢和硕大的身体，整体纹样头小身大，形象感强。

图1 笔者自绘筒裙纹样舞蹈图局部

2.2 蛙人纹

蛙人纹是将青蛙的形象特征表现在人形上，运用人体的结构和青蛙的姿态，将手臂和双腿夸张化。这种纹样既拥有青蛙的动物形象又拥有人类的形象，较单纯的蛙纹而言，更加生动形象，样式也更纷繁复杂。蛙人纹的主要特点是：人形双臂平面展开或高举式，双腿呈现弯曲式，运用简单的菱形线条组合而成，造型简练，美观大方。如《黎族传统文化》中收录的双面绣纹样人纹图[4]（见图2），该图中的蛙人纹整体如人一般站立，但姿态如蛙一样，在手部或者足部绘制蛙的蹼，似人似蛙，其构图错落有致，想象丰富，色调跳跃强烈，对比鲜明，体现了黎族妇女高超的织锦技艺和人们对于人丁兴旺等美好生活的强烈愿望。

图2 笔者自绘双面绣纹样中蛙人纹

2.3 几何形蛙类变形纹

几何形蛙类变形纹是由蛙纹和蛙人纹衍生成的，它们多由菱形组成，构成时有的由菱形连续拼接而成，回字形包围母纹；有的则由夸张变形的菱形对称组成，呈现“花样化”形态。几何形蛙类变形纹对于蛙类纹与蛙人纹而言，对称性和几何性更为突出，线条构成也更加成熟。

综上所述，黎锦中蛙纹纹样的造型可分为蛙形纹、蛙人纹、几何形蛙类变形纹三大类。菱形是黎锦蛙纹纹样的基本风格，而且无论是写实的蛙纹造型还是抽象的蛙纹造型大部分都具有对称性，它们造型多样，生动形象，具有较高的历史价值。

3 蛙纹在现代面料中的应用

黎族先民在漫长的历史进程中创造出许多独特而又宝贵的民族文化，最具有历史文化价值的是黎族织锦，黎族织锦中的图案体现了黎族人民的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术的积累，也蕴含着十分丰富的文化内涵。在黎锦中，蛙图腾寓意着黎族人民对生产生活的美好向往，通过夸张变形呈现在不同的物质载体上，比如服装服饰、家居饰品以及罕见的黎族人体文身等。通过思考黎族传统黎锦中蛙纹图案在现代面料中的应用，是民族文化传承中必不可少的环节，让人们更加深刻地了解黎锦工艺蕴含的文化底蕴和审美价值，使黎族黎锦具有更高的可视性和艺术性。

现代纺织面料中，设计师将黎族传统织锦中蛙纹造型的艺术性和文化寓意运用其中。他们通过分析蛙纹造型内在特点及审美构成，在不改变其民族特色的情况下保留蛙纹纹样原有的价值，同时结合现代设计多元化、视觉化、创意化的时代特征，使黎族黎锦蛙纹纹样推陈出新，对蛙纹纹样的再设计，将蛙纹纹样的本质和精髓融入其中，推动黎族黎锦文化的传播。

3.1蛙纹的文化价值

黎族没有本民族的文字，黎锦图案记录了黎族人民的生产活动和民俗风情，成为了黎族重要的文化与历史记录的载体。它具有民族性、宗教性、历史性和艺术性[2]，是解读黎族历史文化的密码。黎族蛙纹图案以图腾为表现形式，反映出黎族人民对蛙的敬畏与崇敬之情，表现了历史文化的古朴之美、抽象与具象的和谐之美、民俗的自然之美[5]，诠释了厚重的历史底蕴和唯美的古典气韵，传承了黎族传统技艺的核心和灵魂。

纹样设计是现代服装设计中不可缺少的一部分，经济全球化给设计行业带来了机遇和挑战。新时期，加快少数民族和民族地区的发展，增进各民族的团结，是设计师需要肩负起的历史责任。设计师需要了解黎族本民族的文化艺术风格，提取黎族特色及传统文化的图案元素，分析黎锦中蛙纹的造型演变，从图案的构成、色彩变化、织锦工艺等角度进行提炼与创新，最终融入到现代纺织面料中，创造出具有黎族特色的文化产品与品牌。

3.2 蛙纹的市场价值

在市场竞争不断加剧的背景下，设计师关注到传统文化可以在设计过程中带来新的灵感和体验，使其能够创造出具有当地民族特色的文创衍生品。随着当地旅游服务业发展，这些衍生品被大众接受和认可。蛙纹作为黎锦图案，有着自身丰富的文化内涵。制作蛙纹纹样的工艺主要是纺、织、绣三种，此类工艺不仅可以将蛙纹运用在服装上，还可以运用在床上用品、室内设计装饰部分等，让更多人了解、认识和喜爱黎族织锦和黎族文化，这也是满足市场发展和需求的可行性体现。

黎锦在市场中越来越受重视，在基于原始纹样进行的创新设计过程中，结合现代元素，运用新颖的工艺技术进行蛙纹纹样提取，创新黎锦，成就其独特之美。对黎锦进行合理、科学的开发使得黎锦文化衍生产品受到越来越多人的青睐，极大地拓展了黎锦应用的种类，创造了可观的经济收益，具有丰富的文化附加值和广阔的市场需求。

3.3 蛙纹未来的应用趋势

蛙纹在黎族社会应用广泛，种类繁多，在造型演变过程中纹样朴素大方，造型线条流畅，神秘感与趣味感并存，讲究变化与统一、条理与重复、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和，这与黎族地区朴实低调的民族个性是分不开的。

对于蛙纹的研究及应用，涉及到图腾、历史、文学、民俗、装饰等方面的知识，每一次深入的探究和挖掘，本身就是实践和总结的过程，如何让蛙纹在现代纺织面料及衍生产品设计中体现价值，如何将原始蛙纹造型向现代图形的创新性转变，是设计师未来需要思考和尝试的方向。

传统文化的传承与创新任重而道远。对蛙纹的创新性设计，既可在表现手法上进行结构重组、抽象简化、变形夸张，也可与现代面料结合，进行多方尝试，用纹样本身的美感结合流行元素，体现当今时尚的发展趋势，这是当代设计理念中必不可少的灵魂所在。未来，运用新技术、新理念、新材料将蛙纹应用到现代设计领域当中，让更多的人了解蛙纹、创新蛙纹，需要不断深入的研究与实践。

4 结语

文章通过分析蛙纹的造型及历史演变，为研究黎锦中的蛙图腾提供了重要的依据，同时也对象征黎族地区人们的精神信仰及历史活动的蛙纹纹样的造型变化及历史发展进行梳理，便于了解不同阶段黎族地区人们的审美变化。蛙纹不仅是一种装饰纹样，更是黎族人民对自然万物的认知与情感象征，对现代设计有着十分重要的艺术价值与参考价值。