浅谈京剧梅派的艺术特点

林娜

作为京剧艺术的从业者，我们深知京剧艺术博大精深，不仅凝聚着中华传统美学的精髓和历史文化的底蕴，更有着独特的发展规律。京剧艺术流派纷呈，各个表演流派的形成与特色，是建立在大量剧目积累的基础上的，当年的好角，无不是以唱、念、做、打表演技艺的精湛、高超、细腻赢得观众的。四大名旦之一的梅派在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派。国内观众对其十分欢迎和喜爱。

一、抓住人物，重视细节。

京剧演员应该由内心出发来表现人物，用心去演戏，揣摩人物，揣摩剧情，再根据自身的条件去表现人物。要用表演和道白抓住观众的眼睛、耳朵和内心。每一个唱腔、每一个细节处理、每一个技巧运用都要符合剧情人物的需要，合情合理。以前的老艺术家们去塑造一些人物的时候正是抓住了这一点，征服了观众，才会有“活曹操”“活周瑜”“活红娘”的美誉。艺术的魅力在于细节，令观众难忘的也是细节，正因细节决定成败，所以我们应该格外重视。

1.万物为我所用

当年梅兰芳先生1959年拍摄的《穆桂英挂帅》，在第五场捧印这场，虽然只有短短十几分钟的戏，梅兰芳先生通过身段表演把穆桂英当时卸甲归林20年，担心能否战胜敌兵的思想斗争的整个过程表现的淋漓尽致，把穆桂英当年的威武的气势表现的活灵活现。他的这个身段，虽然是穿的文戏的披，但是他用的身段可是武的身段。这个身段在过去根本是不允许用的。因为以前旦角就是捂着肚子唱，没有更多的身段。但是梅兰芳先生巧妙的用舞台上的舞蹈语言清楚的交代给了观众。舞蹈语言他借用了武生史文恭的身段，又运用了铁龙山姜维的观天象的身段，甚至用了跳财神的身段。只要合乎这个人物的思想感情，只要它是美的，他都用了。并且可以准确的化到自己的身上，没有什么不能用的，梅派艺术没有行当的限制，只要合适，对人物有用的都可以用，什么人物用什么样的表演内涵来烘托。这也是梅派艺术的特点。

2.艺术来源于生活而高于生活

梅派艺术在创造古典妇女的形象的时候，并没有完全直接的模仿一个女子。他的行动坐卧走，他的说话，他的言谈，不是直接的刻板式的去学，是去发现和认识再消化，最后创造妇女的动作情感和节奏。创造他的本质和意向，就是取其精髓。在生活当中，经过了艺术加工。梅派表演艺术是非常有内涵的，不是形于外而是行于内，在表演上他是动中有静，静中又有动。每一个动作，每一个指法，每一个眼神，每一个表情，都是根据剧中人物的需要而设计，服从人物，根据人物的思想过程这一条线顺下来。剧中人的喜、怒、哀、樂、忧、思、悲、苦、怨都是要服从人物。梅先生演《霸王别姬》的时候，虞姬一见霸王，马上就搀着项羽，非常体贴，哭也是背着身，转过来马上就是笑容，要不说这戏引人人胜呢！

二、梅派要做到手无须指，目不空花

都说梅派艺术是比较稳的，其实梅兰芳先生的唱腔是非常有新意的，只不过他表现起来不是那么苛求华美，给人一种很平易近人的感觉，梅先生唱的腔简单，没有那么多弯儿，但是不好唱。我觉得这跟写字一样，一个笔画多的字好写，但要写个“人”字、“大”字就不好写，而且唱腔需要靠气托着。所以我觉得梅派戏看似简单，其实不好学。所以你说梅派它有什么特点，它没有什么特点，但是恰恰没有特点就是他最大的特点，其实这样反而更难，因为有特点的东西往往更容易被抓住，梅派真的是一种无形的东西，它这种意境需要你自己去用心体会的，不是能用语言来表达出来，它的表演不以台下观众叫好为主，行腔既柔又软，梅派艺术实在深奥，你挑不出他的毛病，那么自然，就手势、指法就够人学一辈子的。

结语

古人形容美说：“分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”，这就是“恰到好处”，是中国古典美学的最高境界。用梅派艺术特色来形容它，就叫“平和自然”。梅不如尚的高亢峭拔，不如程的缠绵悱恻，不如荀的娇柔甜媚，不如张的华丽舒展。但是梅派的这份“平和自然”却是最为难能可贵，最接近传统人文美学佳境，所谓“太极”而进“无极”，这就是梅派艺术博大精深之所在。

（作者单位：河北省京剧艺术研究院）

（责任编辑：李雪威）